Tomé lecciones de bajo hace años, pero decidí que iba a empezar a aprender por mi cuenta de nuevo. Tengo 2 bajos, un Squire P-Bass y un Fender J-Bass sin trastes. Estaba pensando en enseñarme a tocar sin trastes, ya que sería menos indulgente, y enseñarme digitaciones exactas. ¿Estoy completamente loco? ¿Debería empezar con el P-Bass para aprender algo de técnica y luego pasar al J-Bass después?

Comentarios

  • Excelentes respuestas. Por cierto, Bill Wyman tocó mucho bajo eléctrico sin trastes en los álbumes de los Stones.
  • Hola, toco el violín y acabo de coger un bajo eléctrico sin trastes. Las cuerdas son las mismas pero invertidas como cuando se mira en un espejo, gdae encordado vs eadg encordado. Los solos de violín son geniales en la cuerda mi, sé cómo manejarlo, así que ‘ estoy pensando en un diapasón de violín extendido y puedo visualizar el bajo de forma invertida.
  • ¡Practica ambos! No puedes equivocarte, si ‘ estás un poco apagado, ¡siempre sonará como si la guitarra suena fea! xD

Respuesta

Bienvenido al maravilloso mundo de la entonación no estándar. Te gustará aquí.

He respondido aquí sobre instrumentos en los que tienes que dictar la entonación: slide and steel guitar y theremin . No he mencionado violín / violín, porque cuando eres lo suficientemente bueno como para que valga la pena hacer preguntas en este tipo de foros, ya has aprendido más sobre diferentes esquemas de entonación de lo que la mayoría de nosotros sabrá.

Lo primero es que, si vienes de un mundo de guitarra / bajo estándar, tu idea de entonación es algo que configuras con un destornillador y una llave de alma cuando cambias el tamaño de las cuerdas. Una vez que tu afinador electrónico dice «OK», procedes con toda seguridad sabiendo que el tercer traste de la cuerda E es un G, y si no lo es, lo es ahora. Está bien, pero vas volver a lo básico y su oído reconocerá los desafinados principalmente en el contexto de notas que están afinadas. Por lo tanto, antes que nada, practique con el acompañamiento afinado. Otros reproductores. Pistas. Archivos MIDI. La radio. Tiene que enseñarle a su oídos para reconocer lo que está afinado mientras le enseñas a tus manos a ir allí.

También pensaría seriamente en estilos y géneros. De todos los bajistas eléctricos sin trastes en los que puedo pensar, todos son chicos de jazz. Está bien, hay un tipo de rock sin trastes, Tony Franklin de The Firm, etc., pero también hay un violinista de metal eléctrico, un flautista de rock clásico, etc. Cuando hay uno, no hay dos. Si quieres tocar jazz bass, genial. Si quieres ser el bajista de thrash sin trastes característico, genial. Solo debes saber que las herramientas tienen propósitos.

Lo importante es que tu primer objetivo es aprender a tocar en sintonía con la cosa, de oído, no de ojo. Todo lo demás puede venir después.

Comentarios

  • Hay ‘ al menos otro tipo rockero sin trastes quien ha logrado cierto éxito: Jeff Ament de Pearl Jam (¡de verdad!).
  • Nunca supe que tocaba sin trastes. No es que ‘ haya escuchado mucho desde Ten . Bien por él.
  • Juan Alderete de The Mars Volta también toca el bajo sin trastes.
  • Yo ‘ entiendo que Robert Trujillo es el custodio de Jaco Pastorius ‘ Bass of Doom para la familia Pastorius y a veces lo toca. Bien por él y la familia. Otro nombre en la lista de bajistas de rock sin trastes.
  • Sting, John Paul Jones, Bill Wyman, Jack Bruce, Geddy Lee y John Deacon también tocaron el bajo sin trastes (algunos con más frecuencia que otros).

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No estás loco, pero corres el riesgo de sentirte tan frustrado que terminas dejando de jugar. , lo cual sería una lástima. Obviamente, la gente puede aprender y aprende a tocar instrumentos sin trastes (contrabajo, violonchelo, violín, etc.) y hacerlo bien. Pero se necesita mucha disciplina, tiempo, y paciencia para llegar al punto en el que puedas tocar bien.

Todo esto es asumiendo, por supuesto, que tienes razones musicales (en lugar de solo técnicas) para querer aprender a tocar un fretless. Si Vas a dedicar tiempo y esfuerzo a aprender en un fretless pero terminas tocando el bajo con trastes en situaciones musicales reales, entonces no te preocupes por el fretless en primer lugar.

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  • Entonación en fre tless E-bass es mucho más fácil que en cualquiera de los instrumentos de cuerda.
  • @leftaroundabout No estoy de acuerdo. La articulación del cuello / cuerpo en los instrumentos de la familia de los violines ofrece un punto de referencia posicional realmente importante y útil, mientras que un bajo eléctrico es una larga y vasta pista de aterrizaje desafinada con pocos puntos de referencia para guiar al jugador.
  • La articulación del cuello / cuerpo es una orientación importante para muchos cambios de posición, pero solo se aprende a usarla con mucha práctica, como todo en los instrumentos de cuerda. En E-bass sin trastes, puede cambiar de posición a ojo, apuntando a los puntos y / o líneas en el diapasón, como lo haría en un bajo con trastes. Eso requiere muy poca práctica y, aunque ‘ no es óptimo (los buenos jugadores, obviamente, jugarán a ciegas como todos los músicos de cuerdas deben hacer, principalmente porque ‘ s más rápido), funciona bastante bien, gracias al punto de vista casi perpendicular y la gran escala.
  • Además, la articulación cuello-cuerpo no ‘ t ayuda en todas partes: en las posiciones bajas relevantes para principiantes, ‘ no está allí, tampoco ayuda mucho por encima de la sexta posición. Al menos en el violonchelo, las posiciones del pulgar por sí solas cubren un rango tan amplio como todo el diapasón de E-bass, sin orientación alguna, excepto para su propio pulgar. Y ‘ son mucho más difíciles de tocar, porque allá arriba todo es muy estrecho mientras que en E-bass, incluso las posiciones más altas dejan suficiente espacio para cada dedo.
  • ¡tonterías! Un bajo eléctrico sin trastes no es exactamente más duro que uno vertical y, en muchos aspectos, mucho más fácil. La entonación es muy fácil de aprender, a menos que tengas manos extrañamente pequeñas.

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Si ya tienes ambos tipos, ¡Deberías usarlos a ambos! Algunas técnicas son casi imposibles en fretless, por lo que podría ser una mala idea usarlas exclusivamente. Pero la mayoría de las cosas ordinarias funcionan bastante bien, así que si quieres poder tocar sin trastes, te recomiendo que practiques tanto como sea posible: como dijiste, mejorará tus habilidades de entonación, y no es así. tengo algún inconveniente intrínseco de practicar el mismo material con trastes. Yo, por mi parte, practico mucho más sin trastes, aunque toco principalmente con trastes en mis bandas. Con esta política, se mejora en ambos instrumentos, pero … mientras que la entonación en fretless no es aceptable todavía – aún así no moleste al público con malas notas.

Sin embargo, aunque no hay ningún inconveniente intrínseco , todavía puede haber razones para practicar algunas las cosas con trastes aunque sean posibles sin trastes. Por ejemplo, los bajos con trastes a menudo se configuran con una acción más alta / cuerdas más pesadas / más duras que los fretlesses, por lo que practicar con este último podría no ejercitar suficientemente la potencia de la mano izquierda. Por razones similares, es posible que no mantenga los callos de su mano derecha lo suficientemente fuertes como para sobrevivir a un concierto con trastes. Entonces, una vez más, deberías practicar con ambos instrumentos.

En cuanto a «completamente loco»: definitivamente no. No es trivial tocar los tonos correctos en un fretless, pero es muy factible. Si su bajo tiene líneas, puede incluso tocarlo completamente a ojo en lugar de hacerlo de oído (aunque recomiendo encarecidamente evitarlo). Si está un poco apagado, suena mucho menos molesto que, por ejemplo, una nota vocal desafinada; tiene que haber más de un milímetro en el diapasón para que suene realmente mal.

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  • También hay muchas técnicas comunes que son simplemente demasiado áspero en el mástil de una guitarra sin trastes. Las cuerdas dobladas son una mala idea. Jaco Pastorius es famoso por practicar solo con una guitarra con trastes, guardando la guitarra sin trastes para los conciertos para que no se gaste.
  • @BraddSzonye : eso tiene mucho que ver con las cuerdas que usas. Jaco usó cuerdas de cuerda redonda en un diapasón de palisandro (que era particularmente vulnerable porque originalmente tenía trastes). Flatwound o de otra manera » sin afilar » cuerdas en un diapasón de ébano dan una longevidad mucho mejor. En mi sin trastes, tengo cuerdas recubiertas de negro. Me gusta mucho su tacto y sonido, además de que se ven muy bien (en realidad ‘ son casi invisibles) sin trastes.
  • ¡Buenos puntos! Debo tener cuidado con mi fretless, que tiene una tabla de palisandro. Estoy usando bemoles, no redondos, pero aun así lo he rayado un poco jugando demasiado rudo. (En realidad, acabo de publicar sobre eso.)
  • No hay ‘ palabras como » intrínseco. » pero además de eso, no estoy de acuerdo con todo lo que dice este cartel.
  • @dwoz: ajá. Ahora lo sé. No ‘ ¿supongo que tendrías alguna crítica más concreta?

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El bajo eléctrico sin trastes no es más difícil de tocar que el bajo eléctrico con trastes. Especialmente si tiene marcadores guía que te ayudarán a aprender posiciones.

Es como comprometerse con una relación con una mujer específica. En serio. (¡O, cambia de género si eres una bajista hetero! ) Nada es fácil en esta vida, es una cuestión de compromiso y tiempo.

LA GRAN DIFERENCIA que noté personalmente al alternar entre mi bajo con trastes «68 Fender Precision y mi Pedulla Buzz sin trastes, fue el tiempo de ataque. Tuve que» liderar «el ritmo significativamente en mi sin trastes, mover mi tiempo hacia adelante, de modo que el borde delantero percibido del «florecimiento» de la nota esté donde «debería» estar.

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