He estado tocando el piano la mayor parte de mi vida, pero me estoy interesando cada vez más en el clavicémbalo. ¿Alguien ha hecho esta «transición» antes? ¿Hay algunas trampas de las que uno debería estar especialmente atento? Suponiendo que haya tocado bastante Bach antes en el piano (y con una técnica decente), ¿sería generalmente mucho trabajo invertido para poder tocar las fugas de Bach en el clavicémbalo a un nivel satisfactorio (o incluso comparable)?
Nota: Estoy usando el término «transición» solo por falta de una palabra mejor. No tengo la intención de renunciar a tocar el piano. ¿Quizás alguien tiene experiencia tocando ambos instrumentos?
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- Excelente pregunta, por cierto! Desafortunadamente, ya no ‘ parece haber mucho interés en los clavecines.
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Espero que alguien con experiencia real en clavecín intervenga, ya que la mayor parte de lo que estoy escribiendo aquí es escuchar y decir.
Como sin duda ya sabe, las dos cosas principales que te falta en un clavicémbalo, en comparación con un piano, es un sustain largo y cualquier dinámica apreciable. He oído que una forma de compensar la falta de dinámica es variar la duración de la nota. Si sostienes una nota durante toda su duración, entonces se percibe como más fuerte que si juegas con una articulación más desconectada. Por lo tanto, la articulación no se usa tanto como un medio de fraseo, sino como un medio de transmitir acento. y metro.
Este énfasis en la articulación se aborda, por ejemplo, en el siguiente PDF: Técnica de clavecín elemental , por Roy Truby, originalmente publicado en The English Harpsichord Magazine (1975) y reproducido (con muchos otros artículos) en http://www.harpsichord.org.uk/EH/ehm.htm . Destaca tocando con una articulación más distante (no legato), y teniendo cuidado de no pasar de un tiempo débil a uno más fuerte (a menos que el compositor lo especifique). OTOH, también advierte contra la hipercorrección y tocar todo en staccato.
Otra técnica para acentuar las notas es usar ornamentación (trinos, mordentes y similares), que era un aspecto muy importante de la música de teclado barroca, sobre el cual se ha escrito mucho. Los trinos también pueden ayudar con notas sostenidas, ya que a menudo encontrará un trino colocado sobre una nota larga, para sostener el sonido de esa nota.
Para secciones más grandes de contraste dinámico (y tonal), algunos clavicémbalo están dotados de oclusivas o registros alternativos: conjuntos de cuerdas diferentes, con diferentes cualidades tonales, que se pueden tocar, ya sea individualmente o, a veces, en conjunto. Uno de estos reconocibles es «Lute Stop», que tiene un sonido muy fino y velado, como un laúd (de ahí el nombre). Según algunos informes, este efecto fue muy querido por Bach.
Otro efecto, lo que probablemente no pueda obtener en un piano digital (a menos que tenga un modelado acústico bastante sofisticado), es vibración simpática . Es decir, si continúa presionando una tecla, incluso después de que el sonido se haya extinguido, la cuerda aún podrá vibrar siempre que comparta un sobretono común con otra cuerda que se esté tocando. Esto puede conducir a un sonido más completo y resonante. Este efecto también ocurre en los pianos, pero (al menos sin el pedal de sostenido) puede ser menos notorio, dada la mayor capacidad del piano para sostener notas. Esta es también una razón por la cual tocar en teclas afinadas con justicia (en lugar de igual Temperament) suena mejor: hay más matices compartidos, lo que lleva a una mayor resonancia.
También puede consultar el texto de período clásico sobre el tema: Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado de CPE Bach (quizás el más famoso de los numerosos hijos de JS).
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- No hay variación en la dinámica, sin duda, Caleb, pero en realidad un buen clavicémbalo tiene un sustain comparable al de la mayoría de los pianos, a pesar del tono más suave. Echa un vistazo a estas dos versiones bastante buenas de Scarlatti ‘ s K208: piano clavecín La melodía se está reproduciendo levemente perl é , pero escuche las notas sostenidas en las cadencias de la sección.
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Toqué el piano durante 10 años antes de comenzar con el clavicémbalo. Ahora toco principalmente el clavicémbalo, aunque hago muchos pellizcos en el piano para los servicios religiosos, etc.
Aprender a tocar bien el clavicémbalo expandirá tu mente como pianista y te abrirá nuevas oportunidades de interpretación. Además, hay muchos compositores barrocos fantásticos que rara vez se escuchan porque sus piezas de clavicémbalo no se transfieren bien al piano.
Es un error pensar en un clavicémbalo como un piano sin x (sin dinámica, sin sustain, sin pedales, etc.) Los clavecistas crean dinámicas y sostienen el sonido de manera diferente. Por ejemplo, un clavecinista puede crear dinámicas a través del tiempo que mantienen las notas, las notas que sobresalen, los acordes arpegiados, la rapidez con que «atacan» las notas y otros trucos. Del mismo modo, hay formas de mantener el sonido en el clavicémbalo.
Además, las digitaciones en el clavicémbalo son algo diferentes. Las articulaciones, rara vez especificadas en las piezas barrocas, no están ausentes, sino que deben elegirse. Muchos compositores tenían tablas de adorno: signos específicos del compositor para diferentes trinos y mordentes. En las secciones repetidas es típico agregar ornamentación, y qué tipo de ornamentación debe agregarse depende del compositor y el período de tiempo de la pieza.
Si se toma en serio este esfuerzo, vale la pena tener una lección con un clavecinista profesional para demostrar algunas de estas técnicas. Si lees francés (o puedes encontrar una traducción al inglés razonable), este es un gran tratado sobre el clavicordio en francés que toca la mentalidad y las consideraciones de los intérpretes y compositores del tiempo.
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Como clavecín y pianista, puedo decir que cambiar de piano a clavecín no debería representar ningún problema desafíos. Comencé a tocar teclas en un teclado de 88 teclas, y luego pasé a la transición al clavicémbalo y luego al piano de cola. Como menciona Tim, la dinámica no existe en un clavecín.
Cualquier cosa que puedas tocar en un piano, podrás tocar en el clavicémbalo sin la dinámica, por supuesto. Así que las fugas de Bach que tocas en el piano se traducirán bien al clavicémbalo. Me resulta un poco más fácil tocar el clavicémbalo, pero también siento que la falta de dinámica hace que el instrumento sea un poco menos indulgente. Tu interpretación se vuelve muy transparente.
La acción en un clavecín es bastante diferente a una piano de cola, o incluso un teclado eléctrico de 88 teclas. Desafortunadamente, las acciones en los clavecines en general varían mucho entre los clavecines. Puede que te lleve un poco de tiempo acostumbrarte a la acción. He tocado varios clavecines, y encuentro que la mayoría de ellos tienen una acción mucho más ligera que cualquier piano que haya tocado, excluyendo los teclados de 61-76 teclas.
No debería tener problemas para pasar del piano al clavicémbalo.
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Creo que todos han tocado la sensación «auditiva» de un clavicémbalo y la falta de un sustain real. Me ocuparé del aspecto físico de tocar un clavicémbalo. En el piano, tienes un martillo golpeando las cuerdas, mientras que en un clavicémbalo, las cuerdas se puntean. En el caso del punteo, necesitas tener una cierta cantidad de fuerza (generalmente lo mismo en todas las teclas) para hacer que las teclas suenen. Tuve muchos casos en los que, como un pianista, «suavizaba» mi toque en las partes más silenciosas, ¡pero luego el clavicémbalo no sonaba! El piano tiene un umbral de fuerza bajo para producir cualquier sonido, pero el umbral del clavicémbalo es mucho más alto. Para resumir, en el clavicémbalo, necesita un promedio más alto / fuerza más uniforme y un ataque más rápido, especialmente si las teclas son profundas.
En segundo lugar, las teclas también son más estrechas en el clavicémbalo, por lo que puede ser una buena idea hacer algunos arpegios o escalas antes de cada sesión de práctica para aclimatar los dedos y la posición de la mano.
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Existen muchas ideas preconcebidas sobre el cambio del piano al clavicémbalo, ya que mucha gente asume, dado que el teclado es similar, que las técnicas asociadas con el piano son transferibles.
Es posible que los pianistas muevan piezas en el clavicémbalo, pero es un gran error suponer que tocar el piano y el clavicordio son lo mismo.
Una manera fácil de detectar a un pianista frente a alguien entrenado en clavecín es la forma de la mano y el uso del brazo. Además, las digitaciones son bastante diferentes, pero lo más importante es la forma de la mano. Para el clavicémbalo, los dedos no se estiran sino que se curvan debajo de la mano, sin sobresalir hacia afuera cuando se tocan los pasajes, y nunca se necesita el brazo para aplicar fuerza, todo proviene de las articulaciones de los dedos.
Los pianistas automáticamente atacar el teclado haciendo un tono áspero y golpes fuertes; la fuerza necesaria para que pase la púa es mínima.
Tomarse el instrumento en serio significa cambiar por completo la forma de tocar el instrumento si ha estado tocando pianos de antemano. Esto significa volver a aprender todas las escalas y digitaciones de nuevo. Esto lleva años hasta que los viejos hábitos desaparecen y los nuevos se establecen.
Muy pocas piezas de piano suenan bien en el clavicémbalo, y solo sirven como una novedad muy breve. Es un instrumento con el que debes comprometerte si lo utilizas, o siempre será una novedad.
Como señaló un comentarista, tocar las fugas de Bach en un clavicémbalo como lo haría en un piano tendrá un efecto negativo. No cometa el error de que años de formación en piano hacen a un clavecinista capaz, El toque, la teoría de la armonía y el espíritu deben recibir el respeto que se merecen.
Cualquier pianista debería probar un clavecín; pero tómese unos años y piense honestamente sobre su toque / estilo / comprensión frente a lo que se dice en los tratados reales escritos antes de 1800, no lo que dice su profesor de piano.
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No tengo experiencia en un clavecín adecuado, pero mi piano (electrónico) tiene una configuración de clavecín. Obviamente, el sonido está bien, pero también desactiva la sensibilidad táctil. Así que desde ese aspecto , posiblemente sea más fácil tocar cosas, ya que la dinámica no existe. Ya que toco bastante percusiva y dinámicamente en el piano, ¡se siente extraño que no pase nada! En cuanto a la acción, no sé acerca de un clavicémbalo real. ¿Todavía hay nuevos disponibles para comprar?
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- Aparentemente, marque p. Ej. harpsichord.com . Hay ‘ incluso una versión digital roland.com/classic/c30/meet .
- Todavía hay nuevos disponibles para comprar. Hay varios constructores conocidos que todavía hacen nuevos. Zuckermann es uno de los fabricantes de clavecines más populares.
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Recientemente compré un clavicordio de espineta Dolmetsch después de tocar piano toda mi vida. Como me acababa de retirar, iba a construir un clavicordio pero encontré la espineta. He encontrado que el toque es muy diferente. Por supuesto, no hay cambios dinámicos ni pedales, por lo que hay una curva de aprendizaje interpretativa. Sin embargo, la mayor diferencia es el cuidado que necesita el clavicordio en términos de afinación, teniendo en cuenta la temperatura y la humedad como efecto de la acción. Entonces, el cambio es de ser músico a ser músico / cuidador. Utilizo el libro de Kortick, la guía del propietario del clavicordio y lo recomiendo como algo esencial para un nuevo cuidador / propietario de un clavicordio. Como vive en 2 horas, le pedí que afinara mi instrumento y, por lo tanto, tuviera un gran instrumento pequeño, pero se necesita algunos ajustes casi todos los días. Vale la pena el tiempo, ya que es una experiencia diferente y de alguna manera más gratificante que el piano. Mis mejores deseos.
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Recientemente comencé una licenciatura en clavecín después de tocar el piano. Necesitas un conjunto diferente de técnicas para el clave, especialmente si tu objetivo es producir siempre la mejor calidad de sonido. En el clavecín, el menor movimiento marcará la diferencia, así que una buena forma de practicar es experimentar con el sonido usando diferentes toques. Por supuesto, la clave es escuchar, tus dedos seguirán el sonido que tu cerebro intenta proyectar. Algunos dicen que solo debes realizar movimientos con los dedos dados los toques ligeros de las teclas del clavicordio. No siempre es caso. Encuentro que pequeños movimientos de muñeca / brazo pueden conducir a producir un mejor sonido en ciertos casos. También debe tener en cuenta el hecho de que la mayoría de los clavecines son únicos, lo que significa que debe ajustarse constantemente (más de lo que lo haría en diferentes pianos). Nuevamente, si sabe lo que quiere escuchar, los dedos lo seguirán naturalmente.