Soy un pianista autodidacta, toqué durante unos cinco años con descansos cada vez más cortos. Nunca he tenido una educación formal, no sé los acordes ni la teoría musical. ¿Qué debo hacer para aprender a improvisar piano?
No espero que todo vaya bien y fácilmente. No sé por dónde empezar ni por dónde llevarlo más lejos. Estoy interesado en el aprendizaje a largo plazo, los enlaces a buena literatura también serían buenos.
Comentarios
- Posibles duplicados: music.stackexchange.com/questions/5807/… music.stackexchange.com/ questions / 3010 / …
- Tengo dos primos que son molestamente buenos improvisando. Les pregunté cómo una vez, pero ‘ solo juegan, ‘ que no era ‘ t muy útil. Aunque tenían algunas lecciones básicas de piano, ‘ no conocen ninguna teoría de la que hablar. Creo que han puesto mucha práctica probando cosas. Probablemente no ‘ suena bien para empezar, ¡como todo!
Respuesta
Creo que una de las formas más fáciles de improvisar es encontrar un acompañamiento fácil para la mano izquierda que te permita tocar cualquier cosa con la mano derecha sin dejar de sonar al menos bien. Aquí hay un par de ejemplos:
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- Con la mano izquierda, toque el bucle Eb, Gb, Ab, Bb, tal vez alrededor de 1 nota / segundo. Creo que el segundo Eb más bajo del piano suena mejor.
- Cuando haya tocado el bucle un par de veces, continúe y también comience a tocar cualquier melodía en las teclas negras con el mano derecha. Mantenga firme el pulso de la mano izquierda.
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- Con la mano izquierda toque el bucle DA (como un acorde), GD. De nuevo, tal vez 1 acorde / segundo.
- Esta vez toque la melodía en las teclas blancas .
Para hacerlo suena más como «música real», intenta al menos tener algunas pausas en la melodía y prueba diferentes ideas, como qué tan rápido, qué tan alto o qué tan fuerte tocas. Tal vez, toma un patrón rítmico o melódico simple y úsalo para un También puede tocar de vez en cuando una tecla blanca / negra que «no» debería tocar sólo para ver cómo suena. Por lo general, sonará bien si lo acentúas un poco (para que no suene como un accidente) y luego lo resuelves tocando una nota «legal» después.
Una forma de improvisar es aprender muchas recetas, y una forma de crearlas es simplemente experimentar. Teoría de la música en general, como conocer la física básica del sonido y los conceptos básicos de cómo le damos sentido a la música, ayudaremos a que sus experimentos vayan en una dirección fructífera. Leer un libro sobre composición o tomar una clase de composición probablemente le enseñará muchos conocimientos útiles en esto. Estudiar y (activamente) escuchar mucha música también ayudará y conocer la teoría de la música que estás estudiando te ayudará a hacerlo mejor. Este también es un gran recurso para recetas. Si algo suena bien, incorpórelo a su vocabulario y luego experimente para ver qué puede hacer con él. En resumen, la teoría es algo que «te ayudará mucho. Sin embargo, no es necesario, ya que creo, por ejemplo, que muchos de los primeros músicos de jazz no sabían mucho o ninguna teoría y aún así para jugar.
La teoría es un lado, y el otro es que necesitas practicar . Tienes que improvisar mucho para aprender a improvisar. Las dos recetas que di Ya que estos son bastante fáciles, podrá desarrollar algunas «habilidades universales» importantes. Una es que tendrá tiempo para escuchar lo que está haciendo y anticipar lo que va a hacer. También puede concentrarse en crear música en el momento. Con esto quiero decir que puedes concentrarte en frases, ritmo, dinámica, articulación y todo eso sin tener que pensar también en cuáles son las notas «correctas». No subestimes esto; incluso si tocas todo «correctamente», si tu música es monótona o caótica o de alguna otra forma poco musical, no sonarás bien.
Si crees que esto es demasiado fácil o restringido, obtienes 22 recetas más simplemente transponiendo estos dos. Intente combinarlos. Algunos sonarán naturales uno tras otro, otros sonarán mal y algunos sonarán como si pudieran funcionar en algunos lugares pero no en otros. Por ejemplo, si haces la primera receta a partir de Eb, luego vas a Ab, eso sonará bastante natural. Sin embargo, toma A en lugar de Ab y tendrás algo que podría ser bastante efectivo cuando se usa correctamente. La teoría explicará algunos de estas pero no necesariamente todas.
Obtienes aún más al cambiar el ritmo del bucle base. O tal vez tocar las notas dos veces más rápido, repitiendo cada una de ellas. O tocarlas dos veces más rápido sin repetir ninguna .Tal vez en el primer ciclo agregue una A corta antes de Bb, o G antes de Ab, o tal vez algo más. ¡Sorprendentemente, puede hacer mucho con solo estos dos esquemas básicos y algo de imaginación! Y al experimentar con estos dos, también desarrollarás habilidades para experimentar en general.
Quizás esto no sea lo que buscas, pero no te hará daño intentarlo.
Comentarios
- Gracias, pero no ‘ t quiero una ‘ trampa rápida ‘ – Quiero saber qué debo aprender, puede ser un largo período de aprendizaje, para empezar a mejorar en ello.
- Si suena bien, ‘ no es una trampa. Otra cosa es que ‘ no » debería » en la improvisación en general. Si quieres improvisar en un estilo específico, entonces esa ‘ es una pregunta diferente, y debes aclarar qué estilo ‘ estoy interesado.
- Lo que quise decir es que esto me da una receta lista. Quiero adquirir conocimientos y habilidades que me permitan crear tales recetas. Es difícil para mí creer que no hay habilidades y conocimientos universales que uno deba poseer para poder improvisar mejor, independientemente del estilo en el que se quiera improvisar, pero si me equivoco, corríjame. .
- @Maurycy: Muy bien, ‘ he ampliado mi publicación tratando de tomar esto en consideración.
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Recomiendo ver este video de Gary Burton , en el que da una gran explicación sobre la improvisación, que probablemente debería ser un buen punto de partida.
Algunas claves pensamientos:
- La improvisación es como hablar: sigues algunas reglas (una gramática – y hay una gramática para la música), pero las reglas no son todo lo que se hace cumplir y pueden flexionarse cuando usted lo sepa mejor. Su propósito es simplemente ayudarlo a comunicarse.
- Su objetivo como improvisador es llegar a dominar el idioma, saber qué palabras (notas, acordes, escalas) están disponibles para usar y cuándo.
- Hay algunas escalas que son las más comunes y con las que generalmente se espera que esté familiarizado. Otros se basan en ellos. En otras palabras: no es necesario aprender todas las 50 escalas en un libro de Jazz para ser un buen improvisador.
Habiendo dicho eso, escuché a Bobby McFerrin decir una vez que, mucho Muchas veces, improvisar es solo para seguir moviéndose . A veces eso puede requerir un poco de coraje, porque cuando está comenzando, puede sentir que suena muy mal (como cuando está aprendiendo un idioma extranjero y comienza tratando de hablarlo).
Es solo parte del proceso, así que ¡sigue ! 🙂
Además, si lee partituras, puede intentar divertirse con el software Impro-Visor .
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La improvisación tiene dos pasos principales: «Escuchar» la música y reproducirla. Es decir, necesitas saber qué sonido quieres que salga de tu instrumento y luego tienes que hacerlo. Esto significa que necesita escuchar mucha música diversa. Ningún consejo es exclusivo para todas las formas de música: improvisar en un estilo medieval es muy diferente de improvisar en jazz , y es diferente de improvisar en música pop . Existe cierta superposición, pero tocar Beethoven sin cesar no hará mucho por tus intentos de reproducir la última canción de Lady Gaga. Entonces, el primer paso es escuchar mucha música, no solo la que le gusta, sino también la que no le gusta. Aprenda por qué no le gustan ciertos tipos de música y por qué SÍ le gustan otras. Disecciona cada pieza que escuches. Reducirlo a lo bueno y lo malo.
El paso 2 es descubrir cómo reproducir la música que te gusta. Probablemente esta sea la parte que lleve más tiempo; hay MUCHAS teclas que puede presionar, y necesita averiguar qué combinaciones suenan bien. No se sienta abrumado. Tómelo con calma y comience con la melodía. Luego agregue el bajo. Luego intente agregar los acordes. Sea muy fiel a su material original; incluso aprender a tocar cosas que no le gustan es información útil (le dice lo que NO debe hacer).
Este proceso llevará mucho tiempo y sonará mal cuando lo inicie por primera vez. La fase de «sonar mal» suele pasar muy rápido, y es impulsada en gran parte por querer sonar como un profesional desde el principio. Las expectativas realistas son tus amigas aquí.
Después de acercarte lo más posible a tu fuente, comienza a alterar un poco la música; vea qué puede modificar para hacerlo más atractivo para usted.Este proceso es inmensamente frustrante cuando comienzas porque no tienes idea de cómo replicar lo que estás escuchando. Es prácticamente lo mismo que aprender italiano tratando de hacer lo que hacen los romanos. Pero a medida que practique, mejorará y será más rápido. Por lo general, solo necesito 5 minutos para juntar un boceto rápido de una nueva canción (Merton en el tercer video lo hizo en 5 segundos), y puedo refinarlo infinitamente hasta que esté satisfecho con él. Tenga en cuenta que este proceso no requiere absolutamente conocimiento de teoría musical, solo dedicación y paciencia.
Dicho esto, la teoría musical es inmensamente útil, porque te da un vocabulario con el que trabajar. Es como un diccionario inglés-italiano. No todo lo que escuche coincidirá exactamente con lo que dicen los libros de teoría musical, pero incluso saber los nombres de los elementos musicales ayuda enormemente. También te permite comunicarte (relativamente) con precisión con otros músicos sobre lo que estás tratando de hacer. No tocaré recursos específicos, porque el tema sobre cómo aprender teoría musical se ha tratado en este sitio anteriormente , y el recurso más útil para ti dependerá del estilo de música que más te interese tocar. Si no sabes por dónde empezar, elige un libro al azar ; la información que obtenga le será útil. En cualquier caso, no importa por dónde empiece, no obtendrá toda la información que necesita en un solo lugar.
Comentarios
- Siempre parezco pasar más tiempo escuchando la música a la que enlazo que escribiendo la respuesta …
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Debe aprender a armonizar canciones, lo que significa crear progresiones de acordes que se ajusten a la melodía, y luego, para cada acorde, debe aprender qué tonos son apropiados y cuáles no. La teoría normal de la «escala de acordes» es defectuosa a este respecto porque no discute eso.
Publiqué una respuesta en un foro de piano que trata un poco más: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910
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Debe practicar entrenamiento del oído para poder reproducir lo que se te ocurra. Probablemente también quieras estudiar algo de teoría de acordes y escalas para comprender qué «sonará bien» y por qué .
Quizás podrías conseguir estos libros:
- The Jazz Piano Book de Mark Levine: te enseña todo relacionado con tocar el piano de jazz, incluida la teoría de acordes y escalas.
- Cómo Reproduce Bebop 1-3 de David Baker: te enseña a improvisar en el idioma de BeBop.
Te serán útiles incluso si tienen como objetivo improvisar dentro de otros géneros.
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A menos que tenga el talento natural de Mozart o algunas Leyendas del Jazz, debería Ponte al día con la teoría musical: conoce tus escalas, tus acordes, tu círculo de quintas, etc.
El efecto de esto es agrupar la complejidad de la música y ponerla en un nivel más alto de abstracción. No tiene que pensar en cada nota individual porque conoce sus acordes, y también automáticamente tiene una idea de qué acordes suenan bien en sucesión, mientras que el conocimiento de las escalas le brinda un rango viable de notas a partir de las cuales crear su melodía.
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Hay muchas formas de abordar la improvisación. Primero, definitivamente necesitas conocer tus acordes, escalas y varias pepitas de información antes de que tus improvisaciones puedan pasar al siguiente nivel. Una vez que los conozca, un enfoque es tomar cualquier escala y dejar que sus manos exploren la escala. Prueba algunos patrones de subir, bajar, saltar notas, usar notas repetidas, etc. Una vez que encuentres algunas «frases» que te gusten, puedes empezar a moverlas por todo el piano y hacer diferentes variaciones. También hay muchos «roles» comunes que cada mano podría desempeñar (es decir, tocar acordes con la mano izquierda y tocar la melodía con la mano derecha, por ejemplo). También hay muchas «progresiones de acordes» comunes que puede utilizar como base para la improvisación. De hecho, escribí un nuevo libro con toda esta información y mucho más. Si desea comprobarlo, aquí hay un enlace: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano
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Muchos guitarristas autodidactas comienzan a improvisar aprendiendo a tocar escalas pentatónicas mayores y menores. Creo que funcionaría para cualquier instrumento. Las escalas pentatónicas hacen un trabajo bastante efectivo al eliminar las notas que pueden parecer chocar cuando se armonizan con otras notas diatónicas de cualquier escala dada, y permiten a una persona comenzar a construir ideas que son útiles cuando es su turno de brillar.He oído decir que no hay malas notas en las escalas pentatónicas, pero si empiezas por ahí y no las superas, tus habilidades de improvisación terminarán siendo algo limitadas. Deberá tenerlo en cuenta.