¿Cómo canto desde la voz del pecho hasta el falsete sin perder notas en el medio?

También tengo este problema . Soy más o menos un bajo, y mi rango se corta en la voz del pecho alrededor de un G o G #, pero cuando trato de cantar en ese mismo rango con falsete, el tono es muy débil y a veces suelto notas o las rompo cuando hago el cambio entre voces. La respuesta a este problema es muy simple:

Practica.

Para lograr el movimiento fluido entre voces, simplemente practica empujando los límites de tu rango. Canta un tono bien en el rango de su voz de pecho y difuminarlo hasta muy por encima de su rango cambiando a falsete, y luego arrastre el tono de nuevo a la voz de pecho. El objetivo de este ejercicio es crear una transición perfecta entre e dos voces, y eventualmente incluso mezclan sus dos tonos para que sea más difícil para el oyente saber dónde está el interruptor. Obtuve este ejercicio de un video que vi hace un tiempo, si puedo encontrar ese video, publicaré un enlace aquí. ¡Buena suerte!

Editar: (nuevos ejercicios)

Los últimos 2 semestres que pasé con mi profesor de canto, me concentré casi exclusivamente en limitar la tensión en mi rango superior. Dado que la voz de la cabeza y el pecho deben superponerse entre sí durante al menos algunas notas, solo puedo suponer que está extremadamente apretado en ese rango cuando canta. Determinar exactamente dónde está tenso es un poco más difícil.

Párese frente a un espejo y cante en un rango con el que tiende a luchar. Mírese y compruebe que:

• sus hombros permanecen bajos
• sus brazos están relajados a los lados
• su cabeza está centrada en su torso y mirando directamente hacia adelante
• su cuello no se extiende ni se comprime

Después de verificar cada uno de estos problemas principales de postura, también verifique estas variables internas:

• su mandíbula está relajada (verifique moviéndose suavemente horizontal y verticalmente sin un sentido específico del ritmo)
• su lengua está relajada (verifique cambiando rápidamente entre las vocales «ah» y «ee» sin moviendo la forma de su boca)
• su soporte respiratorio es profundo y bien conectado (verifique jadeando frente a un espejo para ver que está respirando desde las partes inferiores de su diafragma [cerca de su dolor de estómago] y que no está levantando los hombros o el pecho)
• Sus inicios se coordinan consistentemente (esto tomaría demasiado tiempo para escribir, así que lo vincularé a este artículo que describe muy bien los inicios: http://singing.about.com/od/Singing101/fl/Vocal-Onset.htm )

Me doy cuenta de que esto puede resultar abrumador. , pero necesito enfatizar que cantar debe sentirse sin esfuerzo y, a menudo, la clave para cantar más alto no es presionar para tocar la siguiente nota, sino retroceder una nota o dos para corregir su forma antes de que pueda extender sus límites.

Comentarios

• Disculpas por revivir una publicación de hace un año, pero ¿encontraste este video nuevamente? Me encuentro prácticamente en la misma posición: ¡barítono que necesita sentirse más cómodo por encima de la C media!
• No, busqué por un tiempo y no pude ‘ t encontrarlo. Desde entonces, ‘ he ideado bastantes ejercicios que podrían ayudarte. ‘ voy a ponerlos como una edición de mi respuesta original para facilitar la lectura.
• ¡Gracias, esos son un gran consejo! Escuchas estos principios repetidos desde todas las direcciones, pero gran parte del canto parece buscar técnicas para aplicarlos que terminan siendo bastante específicas para un individuo, por lo que ‘ siempre es bueno ¡Encuentra nuevas ideas para probar! Gracias por tomarse el tiempo para actualizar su publicación 🙂
• No estoy de acuerdo con la técnica de práctica sugerida en esta respuesta; mire mi respuesta.
• Todos son libres de practicar de la manera que deseen encontrar les ayuda. Yo ‘ simplemente estoy transmitiendo lo que mis profesores me enseñaron.

La desconexión entre la voz del pecho y la cabeza que experimenta es completamente normal. Se llama passaggio .

Para minimizar la diferencia de sonido entre los dos registros vocales, debe hacer que se encuentren gradualmente en el medio.

Pecho

• Para tu voz de pecho, intenta aumentar tu rango general en incrementos de medio paso.Utilice cualquiera de los ejercicios de extensión de rango efectivo estándar para cantar más alto, pasando el medio paso objetivo. (Recuerde también ir siempre hacia abajo antes de subir.) Haga este ejercicio todos los días. El objetivo aquí es eventualmente aumentar la voz de su pecho para que se superponga con su pasaje.

Falsetto

• Para su falsete, intente reducir su rango general en incrementos de medio paso. Utilice cualquiera de los ejercicios de extensión de rango efectivo estándar para cantar más bajo, pasando el medio paso objetivo. La clave aquí es permanecer activamente en su falsete. Si lo está haciendo correctamente, debe cantar lo suficientemente bajo como para sentirse cómodo deslizándose en la voz del pecho. Permanezca en su falsete todo el tiempo. El objetivo general aquí es que su falsete se superponga con su passaggio.

Una vez que ambos registros se superpongan completamente con su passaggio (y entre sí también), encontrará que su passaggio desaparece.

Espero que eso ayude.

Al leer tu pregunta por segunda vez, me di cuenta de que dijiste que no puedes tocar ciertas notas entre falsete y cofre. Sin ningún otro conocimiento, ese tipo de sonidos como nodos o algún otro daño a tus cuerdas vocales, pero puedes estar confundiendo octavas. No grites demasiado fuerte y no chillas, realmente puede dañar tu voz rápidamente.

En serio, un rápido google muestra que Sam Smith, la cantante de «Stay with Me» y Arianna Grande recientemente algo de hemorragia por una forma inadecuada / uso excesivo de la voz. Solo ten cuidado, eso es todo, no te asustes ni nada.

De todos modos, soy cantante y bajo. Cuando comencé la secundaria, tenía problemas con el falsete y con los sonidos más altos, aunque Podría sacar notas bastante bajas, alrededor de F2 o E2 (dos octavas por debajo del Do medio).

La clave del falsete es la práctica, y personalmente aprendí cantando música antigua de rock and roll. Cuanto más hago cuanto mejor me pongo, deberías tener la misma experiencia. El falsete depende mucho de la ubicación de tu voz, es decir, donde se siente como si estuviera vibrando en tu garganta. Te sugiero que pruebes y cambies de ubicación cuando cantes en falsete, cantando realmente hacia adelante en tu boca. Sigue los consejos de la otra publicación también, como mantener la cabeza recta y todo. Los eventos son importantes y la gente no los hace bien, incluso en los buenos coros de la escuela secundaria / universidad.