¿Cómo memorizan los actores guiones extremadamente largos?

A menos que estén actuando en una obra de teatro, los actores generalmente no memorizan todo el guión antes de que comience a rodarse.

La realidad es que la película tardará (en promedio) de 6 a 12 semanas (o más) en filmar y es probable que el guión cambie constantemente. Si bien es bueno que un actor esté muy familiar con la secuencia de comandos para saber qué va a pasar, la realidad es que muchos actores memorizan un guión de unos días «y trabajan en él en los ensayos o en su tiempo privado … y algunos aparecen en el set sin memorizarlo en absoluto … o revisar … no» pregúntame cómo sobreviven. Creo que es mágico o algo así.

Cuando solo necesitas escribir de 1 a 3 páginas de guión en un día, tienes mucho tiempo para memorizar.

En general , los actores tienen buena memoria … y parte de su entrenamiento es perfeccionar esta habilidad … pero los buenos actores conocen la esencia de lo que están diciendo y las palabras deben ser naturales para ellos, no «aprendido de memoria». Muchos directores quieren interpretaciones naturales y dan a los actores un margen de maniobra para trabajar un poco dentro del guión para que se sienta natural en su personaje.

La memoria es una de esas cosas que mejora a medida que la usas … si practicas memorizando cosas, lo harás mejor. Así es como los meseros en los restaurantes pueden memorizar pedidos complicados y aun así hacer todo bien … tienen práctica para memorizar cosas.

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• Ad- el libbing también es enorme.
• También tenga en cuenta que un clip de película moderno típico dura solo unos segundos, incluso si la escena es más larga. Cuando se cortan entre dos actores que tienen una conversación, estos no son necesariamente filmado todo en secuencia. Un actor puede simplemente repetir una línea una y otra vez hasta obtener la mejor actuación. Las películas con cortes más largos son más difíciles de filmar exactamente por esta razón. Un error y tienes que comenzar toda la escena de nuevo …
• @DarrelHoffman Toma más larga … Los cortes son lo que hace el editor. Incluso las escenas de corte rápido pueden filmarse como tomas más largas.Y la mayoría de los directores tomarán una toma maestra de la mayor parte o de toda la escena primero para configurar el bloqueo y como una forma de ensayo. Clips! = Disparos. Sí, cuando disparan primeros planos, es posible que solo capturen unas pocas líneas, particularmente en personajes menores, pero el talento generalmente ya tiene la escena memorizada para entonces al tomar diferentes ángulos / tomas más amplias.
• Y, si lo están Al grabar una conversación larga, generalmente disparan a una persona a la vez y revisan toda la conversación que necesitan en ese marco. Es ‘ más fácil y brinda al talento la oportunidad de participar en la conversación y desempeñarse mejor. La repetición de líneas individuales para mejorar el rendimiento no es tan común porque ‘ es difícil de usar para cortar a menos que la línea esté fuera de la pantalla, por lo que ‘ s solo audio o ‘ un corte rápido y la única línea que se entrega en esa toma.
• Líneas problemáticas (y líneas salvajes ) son la excepción, no la regla. Esos carretes de errores están muy editados … Esos errores podrían provenir de 10 a 15 tomas diferentes. Además, si una línea se convierte en un punto de fricción, ‘ suele ser mejor que el actor la repita hasta que pueda hacerlo bien en lugar de arruinar varias tomas … Además, normalmente hace reír a los otros actores y, ocasionalmente, al equipo. Una vez que obtienen la línea limpiamente, generalmente comenzarán la escena / tomarán el control.

En un película, por lo general no es necesario que aprenda todo el guión. Solo necesita la escena actual, y eso suele ser solo unas pocas líneas, fácil de aprender en el acto. La mayor parte de la práctica se dedica a buscar buenas formas de expresarse, supongo. Y en el peor de los casos, simplemente desperdiciaste una toma; puedes (casi) siempre volver a intentarlo y dejar que el director y el director escojan la mejor película la sala de montaje 🙂

Las jugadas son diferentes, porque no hay necesidad de salvarlo cuando comete un error. He jugado en unas pocas obras de 2 horas de duración, así que puedo decirte … es más fácil de lo que parece. Practica un poco y obtén todo. Como señaló UncleZeiv, los diálogos son mucho más fáciles de recordar; hay un patrón a seguir. En los dramas más antiguos, con más monólogos, a menudo verás lo mismo: rimas directas u otros patrones para seguir (básicamente sirve como corrección de errores). Es similar a cómo es más fácil recordar cada dos líneas de una canción: más conexiones para que el cerebro las capte y más patrones que completar. Los cerebros humanos son realmente buenos para encontrar y repetir patrones . ¿Recuerda lo más fácil que fue aprender algo que comprende , en lugar de simplemente memorizar datos que le parecen aleatorios?

Incluso cuando los datos son completamente aleatorios, esto sigue siendo válido. Por ejemplo, si recuerda un número de teléfono, puede darse pistas como «tres seises y un uno …»: nuestros cerebros aman patrones, incluso cuando no hay ninguno en los datos. Lo mismo De esta manera, con un largo monólogo sin nada que te ayude (que a menudo es el resultado de un guionista aficionado, francamente: P), intentarás encontrar algo que te ayude a conservar y vincular esos recuerdos. Hay muchas formas de memorizar cosas que no tienen ningún sentido; solo hay que buscarlas en Google. Pero básicamente, lo que quieres es dividir el texto en partes lógicas (partición, una de las razones por las que usamos párrafos), practica cada parte, y practicar todo. Agregar emociones e imágenes ayuda inmensamente: los recuerdos funcionan mejor cuando tienes múltiples «caminos» diferentes para llegar a la pieza de datos que estás tratando de recuperar. Entonces, jugando con el monólogo, tendrás la parte en la que estás agitado, la parte en la que estás enojado y la parte en la que tienes miedo (Harpagon es un buen ejemplo de un monólogo bastante largo en el que esta ayuda enormemente).

Y cuando algo sale mal y te olvidas un poco, no es el fin del mundo. La mayoría de las veces, simplemente improvisarás algo para mantener el flujo y trabaje a su manera (de nuevo, funciona muy bien para los diálogos, donde su pareja puede apoyarlo, o incluso señalar directamente lo que se suponía que tenía que decir, de una manera inteligente, con suerte). Esto es especialmente cierto cuando no estás haciendo obras clásicas; de hecho, cuando estás tocando tus propias obras, gran parte del material puede provenir de errores o de improvisaciones. ideas que se ajustan al momento. Es lo mismo en la producción musical (nivel amateur: P): presionar la tecla incorrecta no es necesariamente algo que todos noten, solo sigue tocando y no «muestres tu miedo: D

Don» t olvide que durante la mayor parte de la historia humana, la forma predeterminada de transmitir historias fue el juego (claro, recitó poesía, pero agregar y expresar emociones sigue siendo una gran parte de la recitación). Hemos estado haciendo esto durante miles de años, tal vez decenas de miles.Incluso los «libros» como la Biblia se difundieron originalmente principalmente mediante la palabra hablada, y lo mismo ocurre con las epopeyas antiguas como la Ilíada. La palabra escrita era rara y cara antes de la impresión masiva.

En resumen, hay tres puntos principales: práctica, patrones y enlaces (emociones, gestos, imágenes …). Enlace de cómic relevante: https://xkcd.com/936/ 🙂

Hay por lo menos un ejemplo de un actor prominente, de la lista A, Marlon Brando, que no memorizó sus líneas. Se imprimieron tarjetas de referencia con sus líneas y él las leería.

Este artículo analiza algunos de los trucos utilizados en El padrino:

Sus líneas fueron impreso y colocado en la línea de visión de su personaje; las imágenes fijas de la producción muestran que a veces requerían una ubicación inteligente. En una foto, una tarjeta de referencia está pegada en la pared detrás de una lámpara. En otra, se ve a Robert Duvall sosteniendo las tarjetas de referencia de Brando hacia arriba en el pecho. En la escena de arriba, se mantienen un poco más allá de la vista de la cámara.

Incluso hay una imagen de Robert Duvall sosteniendo tarjetas de referencia en su torso para que Brando pudiera leerlas.

Bob Hope también era uno que usaba tarjetas de referencia, como se había acostumbrado a sosteniendo un guión cuando empezó en la radio. Cuando hizo la transición a la televisión, utilizó tarjetas de referencia.

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• Orson Welles ‘ escena de la sala de audiencias en Compulsion es otro ejemplo famoso. Una toma larga, en la que todo lo que no ‘ t aparece en la cámara es esencialmente una tarjeta de referencia.

Aunque no lo crea, los mejores actores son muy inteligentes y suelen tener una excelente memoria. Solo como un ejemplo, cuando Alec Baldwin interpretó a Jack Ryan en «Hunt for Red October» de 1990, tuvo que dar un largo discurso en ruso. En una entrevista 10 años después, se le preguntó a Baldwin sobre recordar líneas y él explica que siempre había excelente memoria y para demostrarlo recitó las frases en ruso de La caza del Octubre Rojo sin problemas.

Muchos actores y actrices son conocidos por su extensa práctica y memorización de líneas. Por ejemplo, Meryl Streep era conocida por trabajar sin descanso 16 horas al día cada vez que trabajaba en películas, y gran parte de ese tiempo se dedicaba a practicar y memorizar líneas. Jody Foster es conocida por tener una dedicación similar.

Creo que los antiguos romanos daban discursos largos y estructurados imaginando que estaban caminando por las habitaciones de un edificio familiar, en un orden particular, y recordando lo que ven en cada parte de cada habitación.

Aunque no soy competente en esta técnica que, tal vez una persona hoy podría imaginarse entrar en una habitación y ver en el primer monitor de computadora en una habitación: amigos, romanos, compatriotas cada uno con bolsas de orejas. Una pala y una tumba con César acostado en ella; una x roja pintada en un busto heroico de él. Un símbolo del mal (usaría una nube negra con una luz de dibujos animados saliendo) flotando sobre una tumba cerrada, la palabra bueno mezclada con huesos en una tumba medio llena.

La simple construcción de la historia con imágenes vívidas puede ser muy útil para memorizarla.

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• ¡Bienvenido a StackExchange! Considere mejorar esta respuesta agregando referencias relevantes sobre cómo los actores de películas usan esta técnica. Consulte Cómo responder para obtener más sugerencias.
• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh, la palabra para la técnica que describe es loci. Artículo de Wikipedia sobre » Método de loci »

Ya no lo tengo palabra por palabra – necesito refrescar mi memoria – pero memoricé una historia corta que dura aproximadamente una hora en funcionamiento. ( Brightly Burning Tiger de Tanith Lee), solo porque me gustó la historia y quería poder contarla.

El primer paso es ponerlo en perspectiva. Una canción típica que no es pop es de tres a cinco minutos. Entonces, solo en términos de tiempo, esto es como aprender de 12 a 20 canciones. Es cierto que la mayoría de las canciones son menos densas, así que quizás el doble.

Es cierto, las canciones tienen ritmo y rima y frases repetidas y otros formalismos que ayudan a estructurar la memoria … Pero un buen guión o historia a menudo tiene personajes fuertes, cada uno con su propia «voz», y el autor tiene un estilo de escritura particular; Al combinarlos con la trama y la situación, hay patrones que afectan qué palabras suenan «bien» en cualquier momento, lo que ayuda a respaldar el proceso de aprendizaje.Y seleccioné esta historia y su conjunto de roles porque estos aspectos eran lo suficientemente claros como para que la historia se hubiera quedado conmigo.

(De hecho, a los actores se les enseña a «dejar las palabras en la página», y recrearlos basándose en lo que creen que el personaje diría en esa situación … y los efectos que acabo de mencionar ayudan a mantenerlos «en el guión» sin tener que recordar cada palabra por separado. Lo cual es bueno ya que deja la mayor parte de la atención del heredero es libre para interpretar el papel).

Mirándolo desde otra perspectiva, cuando volví a escribir la historia para estudiarla, tenía 12 páginas a espacio simple. Eso también suena mucho menos abrumador que una hora de discurso. Recuerde, por lo general hay mucho tiempo de ensayo y no tiene que memorizar todo de una vez o inmediatamente.

Ensaye, ensaye, ensaye. Al igual que con la música, «repite» cualquier error, ya que todavía estás construyendo los recuerdos para el resto. La práctica mejora. Simplemente tomarse el tiempo para ensayar es una gran parte del proceso. Mi gato en ese momento estaba muy feliz de que pasara una hora la mayoría de las noches sentado con ella en mi regazo, haciendo (en su mayoría) ruidos humanos amigables.

No me tomó mucho tiempo llegar al punto en que podía contar la historia en un esquema general, olvidando detalles y teniendo que buscar mis propias palabras en algunos lugares. El siguiente paso fue un ensayo más dirigido, marcar el guión para indicar dónde estaba omitiendo las cosas o decirlas de manera diferente a como lo hizo la Sra. Lee. Practicar esas frases de forma aislada, como aprender un riff en un instrumento, ayudó a eliminar esos errores.

Una vez que lo tenía, todo lo que tenía que hacer era actualizarlo de vez en cuando contando la historia, y podía comenzar a afinar las voces y el tiempo, y conseguir que mi voz se entonara al nivel adecuado de tensión en los puntos fundamentales de la conversación. Durante bastante tiempo estuve practicando esto en cada viaje largo, en la ducha, y usándolo como un «cuento antes de dormir» para mí. Es bastante satisfactorio, y se siente más como leerlo o escuchar a otra persona interpretar es … De nuevo, ese es el efecto de «dejar las palabras en la página»; la historia se cuenta en gran medida una vez que comienza. se menciona en otra respuesta la técnica del «palacio de la memoria», y esto es muy parecido; cada escena me recuerda a la siguiente.

Como digo, ha pasado un tiempo y una vez más hay lugares donde sé que ya no tengo las palabras exactas … Pero podría recuperar eso nivel de precisión relativamente rápido si lo quería; la mayor parte todavía está ahí. Y ese, en última instancia, era el objetivo; quería poder entrar en el personaje y contar la historia, lo más fielmente posible, pero al mismo tiempo que la hago mía (tanto como lo permitan las diferencias entre el personaje y mí).

Los seres humanos son mucho más talentosos de lo que normalmente creemos. La habilidad / talento es la mitad, pero creer que puedes hacerlo es la otra mitad. Y el tiempo de práctica es la tercera mitad 😀

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• Si bien esta historia personal es interesante, ¿cómo se relaciona con lo que hace un actor de cine? ?
• Nuestro sitio trata sobre cine y televisión únicamente . Cualquier otro tipo de actuación está fuera de tema.
• La pregunta era actor, no actor de cine. Se trata de películas y televisión, y la televisión incluye muchos elementos que se transmiten en directo o en directo, además de material filmado en una escena, o una línea, a la vez. Estoy ‘ tratando de dar una idea de cómo uno se acerca al aprendizaje real de un guión tomando un ejemplo del peor de los casos, una actuación de una sola persona y mostrando que no es ‘ t trivial pero no ‘ t tan malo como parece. Creo que responde a la pregunta formulada, aunque esa puede ser o no la pregunta que el OP tenía la intención de hacer y puede que no sea la que usted desearía haber hecho.
• Además, incluso en la película, estas técnicas y las habilidades juegan un papel. Acabo de escuchar a un actor: no ‘ no captó su nombre, pero ‘ es el técnico de emergencias médicas asesinado por Hannibal Lecter n _Silence of the Lambs » – explica cómo tuvo que memorizar » tres páginas de gobbledegook médico » y entregarlo de manera convincente para cubrir el tiempo necesario para que Anthony Hopkins juegue ese ataque. Por supuesto que es una sección mucho más corta, pero se siguen aplicando las mismas técnicas; estructura interna y ritmo del lenguaje, hacer que cada línea teclee la siguiente, y así sucesivamente.
• ¡Tres mitades hacen que funcione! ¡Attaboy!

Es su trabajo. En los sets de filmación, por lo general, solo necesita recordar esos partes del guión que se toman.

Para ponerlo en perspectiva, hay varias piezas de teatro (como Süskind «s» Double Bass «) donde un solo actor ofrece un soliloquio de más de una hora de duración. Obviamente, debe aprender esto en contexto, siguiendo una secuencia de temas en lugar de simplemente transmitir palabras juntas.

Cosas como la Ilíada y la Odisea sobrevivieron durante siglos solo a través de la tradición oral: los artistas aprendieron las epopeyas a lo largo de los años y luego se ganaron la vida, en parte viajando, como grabaciones en vivo.

Para el teatro, ser capaz de aprender tu parte es una habilidad adquirida, practicada e indispensable. Para el cine, sigue siendo importante, pero en un equilibrio diferente con la capacidad de invertir toda la concentración en tomas individuales.