¿Cómo practicar la improvisación de guitarra?

Aprenda qué notas van mejor con qué otras notas. La mejor forma es comprender y aprender escalas. Son el punto de partida de la mayoría de las melodías. No solo se toca como notas hacia arriba y hacia abajo como en las escalas reales, sino para poder mezclar y combinar.

Un lugar seguro para comenzar es pentatónico. Con cinco notas, y las otras dos dudosas eliminadas, casi todo lo tocado comenzará a sonar razonable. Acostúmbrese a los pents mayores y menores.

Tenga en cuenta que los dos factores en la improvisación. son las notas correctas y el momento adecuado. Pero también hay un tercero: la dinámica. Tocar todas las notas al mismo volumen se vuelve muy aburrido muy rápidamente. Imagina a alguien hablando. El interés se mantiene en parte por la dinámica.

Hablar de hablar: mucha música se puede explicar en forma de conversación. Pregunta y contesta si quieres. Una forma de hacerlo sería tener una conversación con alguien y, manteniendo cortas las oraciones que cada uno de ustedes usa, inmediatamente después de cada una, toque lo que se dijo en su guitarra. El ritmo ya está ahí, ¡solo proporcione algunas notas! Al principio no es fácil, pero cualquier cosa que valga la pena es así.

Sea muy consciente de en qué tono se encuentra y qué acordes y armonía es probable que ocurran en ese tono. Por ejemplo, en la tecla C, tocar las notas D E F en un compás se ajustará mucho mejor a un acorde Dm o G7 que a C o Am. Pero solo experimentando le dará sentido a este aspecto de la mejora. Puede hacerse teóricamente, pero es mucho más eficaz en la práctica. Y sí, habrá ocasiones en las que pueda ajustar D E F sobre un acorde de Do. Les digo a los estudiantes: por ahora, solo esas 5 notas reprimidas funcionarán, pero eventualmente, cualquier nota, en cualquier momento, en cualquier lugar, tocarás y sonará bien.

Trabaja en diferentes escalas, modos, y eventualmente llegará a lo último: las 12 notas de la escala cromática, que pueden usarse en cualquier tono, una vez que sepa cómo hacerlo.

En lugar de aprender canciones, aprende estilos. Presta atención a los patrones rítmicos, escalas y tonalidades, inflexiones y timbres / efectos que funcionan en cada uno de los estilos que te gustan, prestando atención. a qué cosas «simplemente funcionan» en general, y qué cosas solo funcionan en ciertos estilos.

Escuche con atención a los maestros de estos géneros (o si son demasiado intimidantes, solo para personas que son bastante buenas). Imita lo que hacen. Si lo haces bien, genial. Si no, bueno, simplemente estás «creando tu propio estilo».

Conozca tan bien la disposición de su instrumento que pueda tocar una melodía con la misma facilidad cantándolo.

Si tienes tiempo, crea tus propias pistas de acompañamiento; esto te obligará a comprender aún mejor los géneros que te interesan y cómo todas las partes instrumentales funcionan juntas. lo que ayudará mucho a tu improvisación.

Nunca estarás contento con tu solo si colocas notas sobre acordes. La música es una forma de arte cultural. Necesitas sumergirte en una cultura.

Aprender a tocar bien en solitario, llevar tu interpretación al «siguiente nivel» requiere aprender a hablar el idioma de la música.La teoría, aunque asombrosa, es la gramática de la música, pero conocer las reglas gramaticales no te ayudará a escribir una novela (te ayudará a escribir una novela con buena gramática).

¡Transcribe!

No dijiste cómo aprendes canciones, partituras, de oído, etc. Si lo haces de oído, el siguiente ejercicio podría funcionar bien.

Empiece a escuchar a músicos improvisadores. No aprenda su favorito de una banda, ya que la mayoría de las bandas lo tocan de la misma manera siempre. Zep es un buen ejemplo de una banda que empujó el límite de la improvisación en el rock. No se limite a escuchar versiones grabadas de canciones, escuche todas las versiones en vivo, bootlegs si puede obtener una copia. En Jazz esto es fácil porque el nombre del juego se cambia. Por ejemplo, quiere aprender Groovin «High by Dizzy Gillespie no se limite a obtener la hoja principal y poner tonos de acordes sobre los acordes (odiará tocarlos). Obtenga una docena de versiones grabadas en vivo de la melodía con grandes intérpretes y comience a transcribir sus solos. vocabulario musical.

Cada canción tiene un estado de ánimo o sentimiento, no solo una pérdida de acordes y notas. Siempre es una buena idea aprender sobre la canción, cuál fue la intención del compositor.

Al final del día, hay reglas simples para la música como este o ese modo encaja en este o aquel acorde, pero la música es una forma de arte expresiva y todas las reglas no te harán creativo.

Jugar con otros es muy importante ya que parte de mejorar es comunicarse con los demás, ser un buen oyente mientras juegas (no es algo natural en f primero). Pero sería bueno tener algo de vocabulario antes de saltar a una noche de escenario abierto.

Toma un rumbo diferente para aprender y mantente al día con las pistas de respaldo.

Si no está listo para practicar con una pista de acompañamiento, le recomiendo que practique escalas primero. Practique con un metrónomo: comience a una velocidad lenta con la que se sienta cómodo y vaya subiendo. Es costumbre aprender primero la escala pentatónica. Si tocas blues o rock, lo más probable es que pases la mayor parte de tus días improvisando allí. Una vez que se sienta cómodo con la primera posición, comience a practicar las otras.

Una advertencia: muchos guitarristas se encuentran confinados a la escala pentatónica más tarde si no pueden tocar los demás. En ese sentido, aunque puede resultar abrumador, te recomiendo que practiques los modos de la escala mayor , es decir, jónico, dórico, frigio, lidio, etc. no es vital, especialmente si eres un principiante, sin embargo, improvisar en ellos hará que tus solos suenen más interesantes más adelante.

Una vez que te sientas un poco cómodo con la escala pentatónica, como otros han sugerido, practica con las pistas de acompañamiento en línea. Si crees que suena mal, no te preocupes, mejorarás con el tiempo. Aprender a tocar guitarra puede ser frustrante, así que si te desanimas, tómate un descanso y vuelve a tu práctica con la mente despejada.

Como última sugerencia, escucha a otros guitarristas. Si te ayuda, aprende algunos solos nota por nota para que puedas recoger licks para incorporarlos a tu propia interpretación. Cuando comencé a hacer esto, escuchaba muy rápido y solos difíciles; tengo la falsa impresión de que la velocidad lo es todo y que tocar solos tiene que ver con la habilidad. Pero recuerda que unas pocas notas de buen gusto pueden sonar mejor que un borrón de escalas. Presta atención a lo que tocan los instrumentos a tu alrededor y Ten en cuenta que usar todas las herramientas de tu arsenal desde el primer momento es un desperdicio y no te deja adónde ir. Tu solo debe basarse en sí mismo; esto es lo que intriga a tu audiencia.

Después de un tiempo, comenzarás a desarrollar tu propio estilo e improvisar no te costará nada 🙂

Mejor o ¡Qué suerte!

Así que lo más fácil sería buscar «pista de acompañamiento» en youtube. Porque te dice en qué escala están tocando. No estoy seguro de por qué dijiste que era un desastre. Todo lo que haces es tocar las notas de la escala (es decir, la guitarra principal) o los acordes de la escala (es decir, la guitarra rítmica). pero haces ambas cosas desde la escala. Por eso, si no sabes tocar escalas y encontrar acordes diatónicos a partir de escalas, entonces necesitas practicar.

El siguiente paso sería trata de improvisar con cualquier canción que escuches en youtube. La forma de hacerlo es averiguar primero la escala. Este es un método que he encontrado útil: a medida que se reproduce la canción, elige al azar notas en la guitarra, las que no suenan bien no están en la clave. las notas que te quedan están en la clave. A continuación, averigüe si se trata de una clave mayor o menor, y cuál es la tónica. si no tienes idea de lo que estoy hablando o cómo hacer lo que estoy diciendo, entonces necesitas practicar un poco más de teoría.

En tercer lugar, trata de encontrar a alguien que te acompañe. Puede turnarse donde uno de ustedes elige una progresión de acordes, luego los otros solos encima de ella. Ambos estarían en la misma escala.

Lo que me lleva a decir que la base de la mayoría de las improvisaciones es simplemente elegir una progresión de acordes y hacer un solo encima de ella. Hacer solos en su forma básica solo significa que estás seleccionando notas al azar de la escala. Ahora hacer que este sonido sea bueno solo requiere práctica. También busca en Google el «generador de progresión de acordes» aquí: http://chordchord.com/ … el yo es tu clave y escala. simplemente improvise encima de eso.

p.s Una última cosa es tratar de encontrar canciones de oído. es decir, busque «cómo tocar de oído» en la guitarra. Te ayudará a encontrar mejor el tono que tienes en la cabeza. Es difícil improvisar si no puedes tocar lo que tienes en la mente con los dedos.

Ahí es algo llamado patrones melódicos que una persona puede estudiar después de haber dominado bien las escalas básicas. Mi propia experiencia me hizo practicar estos patrones por un tiempo y luego noté que cuando escuchaba música podía escuchar en mi mente los lugares donde podía insertar un patrón particular para complementar lo que ya estaba sucediendo musicalmente. Hay un montón de Estos patrones melódicos ya han funcionado, así que todo lo que necesitas hacer es buscarlos y trabajar en ellos. Después de un tiempo, incluso puedes comenzar a construir tus propios patrones. En ese punto, realmente estarás improvisando.

debes desarrollar un diccionario de frases a lo largo de tu vida musical, cada estilo tiene sus frases musicales convencionales y novedosas y algunos patrones se toman de la música antigua de violín y flauta (ostinanto con cuerdas abiertas, por ejemplo, tercios y octavas se tocan en cualquier cosa por centures), algunos de rock antiguo n roll o las líneas vocales … educación musical incluyendo el conocimiento de escalas, acordes, secuencias, técnicas de memorización y análisis, entrenamiento auditivo incluyendo tono perfecto, habilidad para escribir música en términos musicales convencionales, armonía, punteo, tapping en la guitarra, armónicos, técnicas de legato, articulación variada, entonación precisa, bends … Cuando los tienes en tu mente y manos puedes absorber la música de manera adecuada de manera efectiva y desarrollarse y crecer como un buen jugador. Reproduce lo que crees que suena lo suficientemente bien como para reproducirlo, la mayoría de la música pop es primitiva para aprenderla, JS Bach y sus hijos escribieron un mejor entretenimiento musical y tutoriales para nosotros, en mi opinión. Me gusta cómo Gary Moore y SRV tocaron canciones de Jimmy Hendrix y agregaron su propio estilo, energía y frases, por ejemplo … Lenny Tristano era un buen pianista de jazz, John Coltrane era de los que tocaban el saxo de una manera extraña y novedosa … por nombrar algunos buenos nombres ..

Comentarios

• » Entrenamiento auditivo incluyendo tono perfecto … «: no ‘ no aprenderá el tono perfecto (a menos que sea muy joven), pero puede aprender relativo lanzar a cualquier edad, lo que es más útil de todos modos.
• He visto personas que lo han aprendido entrenando, esa habilidad no garantiza que serás una estrella y un buen jugador, mundial -los violinistas de concierto de nivel de clase y los cantantes profesionales los tienen casi todos (en el rango de su instrumento) y, sin embargo, muchos cometen errores en el software de prueba Auralia, y el tono perfecto no siempre es perfecto para reconocer el 100% del sonido que llega a sus oídos, si puede obtener un 50% con pruebas de software yo No eres sordo, y no hay estudios publicados sobre la prueba de tono perfecta de músicos ricos …
• Eso es completamente incorrecto. La mayoría de los músicos, de clase mundial o no, no tienen un tono perfecto. La mayoría de los buenos músicos tienen un buen tono relativo . El tono perfecto es extremadamente raro, y aquellos con un tono perfecto no ‘ realmente cometen errores al identificar los tonos. ¿Con qué frecuencia comete un error cuando mira algo rojo y piensa que es azul?
• Todas las personas cometen errores, Mozart era un ser humano, no un ángel. Su padre Leopold le enseñó todos los conocimientos, incluido el entrenamiento del oído, todos podemos hacer lo que hemos aprendido. Una vez que mostré en la tienda de música local cómo puedo afinar una guitarra exactamente en el tono sin un afinador y un tono de referencia, lo comprobamos con un afinador. Nunca me jacto de las habilidades que he aprendido. Puedo escuchar tonos de un rango que toco, no todos los instrumentos orquestales, incluidos los bubens y koyotes, aúlla en la naturaleza. Puedes llamarme sordo, está bien. No soy un músico profesional. Aquel que tenga buena memoria aprende un tono de sonido perfecto en cualquier afinación
• @DavidBowling, la memoria de tono se puede adquirir más adelante en la vida. Los estudios muestran que los factores ambientales contribuyen al tono perfecto, lo que podría sugerir que el tono perfecto se adquiere a una edad temprana. Por ejemplo, en países con idiomas tonales (como China), el tono perfecto es mucho más común.

Chordbot es una aplicación para Android que te ayuda a construir progresiones de acordes. Luego reproducirá las progresiones.Tú controlas el tempo y te proporcionan una serie de estilos de rasgueo o punteo para elegir. A continuación, puede tocar una progresión de acordes de su elección a la velocidad que le resulte cómoda. O bien, puedes conseguir un looper y tocar la progresión de acordes tú mismo y luego improvisar sobre él.

me encontré algunos riff de guitarra en el software guitar pro, lo hice sonar en bucle e improvisé solos de guitarra en él, tratando de usar tonos o modos clave. El rastreador de acordes de la aplicación también funciona bien, reproduce canciones que indican el acorde que se está reproduciendo y puedes hacer que una parte de la canción se reproduzca en bucle e improvisar con tu guitarra. Si no sabes cómo improvisar, te sugiero que uses tonos clave o modos, puede hacer buenos solos, toma un curso con un profesor de guitarra para eso.

Además de la respuesta de Skinny Peacock, creo que la respuesta real es el robo. Cualquier otra respuesta aquí te obligaría a que alguien invente grandes solos de la nada. Absurdo. Róbalos … exactamente como lo ha hecho todo gran músico.

Aprendes los solos que te gustan, los analizas un poco, seleccionas pequeñas frases y «patrones melódicos» y creas tu propia paleta patrones.

¿Quieres tocar solos melódicos?

Roba Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan solos como en Kid Charlamane … etc.