¿Cómo puedes representar la música por escrito?

Todos los medios tienen su limitaciones. El medio de los libros es la palabra escrita. A pesar del dicho popular de «mostrar, no contar», no puedes abordar ningún sentido directamente a través de la escritura, tienes que describir todo lo que se les pide a tus lectores que imaginen.

La música no es diferente a cualquier otra aspecto de la realidad, cuando se trata de escribir sobre ella. Existe un amplio vocabulario especializado para describir los diferentes aspectos de la música, si desea ser muy preciso y detallado, pero al igual que toda la jerga técnica, esto generalmente no es fácilmente comprensible para los laico. Todo el mundo puede oír un crescendo, por ejemplo, pero la mayoría de la gente no sabe que ese término denota.

Por lo tanto, debe tomar una decisión: ¿escribe como un experto para expertos, de manera similar a como algunas técnicas de ciencia ficción se basan en una buena comprensión de la tecnología relevante por parte de sus lectores. ¿O usas términos comunes pero vagos como «fuerte», «rítmico» o «emocionante» para aludir a experiencias con la música que la mayoría de nosotros compartimos?

Si escribe a un público no especializado, piense sobre escribir sobre música como algo similar a escribir sobre cualquier otra cosa. Describe una casa en su historia sin ser arquitecto y sin saber qué es arquitrabe. Describes las emociones sin ser un psicólogo.

Simplemente observa atentamente la música y la respuesta de tus personajes y descríbela. Y deje a los lectores un margen de maniobra para indicar qué «ritmo pesado» o «melodía agradable» podría ser para ellos. No importa, si la música que imaginan difiere de la que tienes en mente, lo importante es que esta música tenga el mismo efecto en ellos.

Sin embargo, lo que debes considerar es el carácter de tu narrador. ¿Es un narrador omnisciente y neutral? Luego usaría un lenguaje estandarizado, educado, pero no especializado. ¿Tu historia la cuenta un entusiasta de la música? Entonces necesitas la terminología de la música, porque ella pensará en ella. (Aún puede escribir para un público no especializado, si su terminología se explica por sí sola a partir del contexto, o su significado exacto es irrelevante para la trama). ¿Es su narrador un adolescente? Luego usa el lenguaje de los adolescentes para describir la música.

Si estás escribiendo ficción, tu narrador dictará cómo escribes sobre música . Familiarízate con cómo habla esa persona investigando. Internet está lleno de todo tipo de personas que discuten sobre música, por lo que debería ser bastante fácil.

Permítanme agregar un cita extensa de «The Serpent Mage» de Greg Bear, que narra la totalidad de la Mahler «s Décima Sinfonía . Esto es para darle una pista de qué tan profundo en detalle se puede llegar, cómo se puede transmitir una pieza de concierto completa a través de un texto escrito.

El primer movimiento de la Décima fue un adagio elegíaco en fa sostenido mayor-menor. Michael se sumergió en la música a pesar de su intensa ansiedad y tristeza. El tejido de la música era hipnótico, pasando de la tranquilidad doméstica a una advertencia ominosa. Lo que siguió fue casi doloroso en su intensidad: un choque disonante de la orquesta, coronada por una trompeta solista que suena en una nota alta: muerte y destrucción, conmoción y consternación. El adagio, ahora concluido, parecía completo en sí mismo, y dejó a Michael casi vacío de sentimientos, agotado.

El segundo El movimiento, un scherzo – el primero de dos – fue un contraste completo, comenzando con una burla fuertemente satírica en ritmos y tempos cambiantes y luego transformando el tema del primer movimiento en un baile country feliz. Concluyó alegremente en la tonalidad mayor, dejando a Michael con una abrumadora sensación de esperanza. Esa sensación fue atemperada por el tercer movimiento, titulado Purgatorio.En si bemol menor y 2/4, sacó sus propias conclusiones después de oscilar entre la ansiedad y la esperanza, el sol y la sombra fría … y esas conclusiones fueron oscuras, en declive.

«» Oh Dios, ¿por qué has ¿Me has abandonado? «, susurró Kristine.

» ¿Qué? » Preguntó Michael.

«Eso es lo que Mahler escribió en la partitura original».

El comienzo del segundo scherzo casi lo levanta de su asiento: un estruendo estridente de cuernos y cuerdas y luego volver al baile con vida y esperanza, decadencia y muerte.

«El pobre y triste alemán».

«Yo no fui responsable de Mahler. O para su hijo. Ese no era mi trabajo en absoluto «.

El scherzo me recordó ese fragmento de conversación del pasado entre Mora y Clarkham bajo el Pleasure Dome.

» ¿Mahler perdió uno de ¿Sus hijos? «, le preguntó Michael a Kristine.

» Una hija «, dijo.» Su otra hija fue encarcelada en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial «, agregó Kristine en voz baja, inclinándose para hablarle al oído.

«Entonces estaba muerto», dijo Michael.

«Tal vez él supiera lo que se avecinaba. Ver lo que traería el viejo mundo «. Michael sintió que un escalofrío recorría su columna. Sí … El viejo mundo se convertía en nuevo.

Más ansiedad después de un interludio rico y romántico. Cuernos, acentos de xilófono, clarinetes y francés cuernos – esa horrible trompeta solista de nuevo, entrometiéndose en la ansiedad, presagiando una revelación deliciosa y horrible.

Michael estaba congelado en su asiento. Apenas podía pensar en lo que estaba ocurriendo dentro de él. Viejo mundo en nuevo.

Sin embargo, todo esto fue accidental – el emparejamiento del Décimo –

Inacabado. Interrumpido por la muerte.

– con The Infinity Concerto.

Levantamiento, nuevamente las tensiones ansiosas, y regreso a la normalidad doméstica, el mundo y la vida social y los niños –

Mezclado con un presentimiento de desastre por venir –

De cambio y trauma y anticipación, previsión –

Presagio de una nueva era, de miedo e incluso de desastre – Luego, cuerdas esqueléticas y silenciosas, adelgazando el tejido de la realidad, extendiendo el frío desde su estómago hasta su cabeza. d discretamente, siniestramente.

En el escenario, el tambor más grande, un monstruo de dos metros y medio de ancho, fue asaltado por el baterista con un ritmo demoledor.

La frialdad se desvaneció, dejando él suspendido en el auditorio, apenas consciente de asientos, orquesta, paredes, techo. Podía sentir el cielo más allá. En su palma izquierda había una esfera nacarada. Cerró la mano para ocultarla.

Camuflaje. Todo había sido camuflado para engañar, desviar. El Concierto Infinito no fue en sí mismo una Canción de Poder. Las similitudes habían parecido meras coincidencias.

La Décima de Mahler estaba marcando el camino, cerrando el viejo mundo, describiendo el final de una larga era (¡sesenta millones de años! O simplemente el final de la paz europea – o simplemente la tranquilidad de la vida de un hombre, arruinada por la muerte de una hija … quizás sintiendo lo que la segunda hija tendría que sufrir en un mundo nuevo enloquecido dos veces) y expresando esperanza por un tiempo más allá. Rico, ansioso, neurótico, saltando con cada tic y contracción de las cosas que van mal, tratando de mantener el decoro y la probidad en medio del caos que se avecina.

Los latidos del enorme tambor acentuaban un canto fúnebre. De nuevo los tonos esqueléticos, esta vez de trompetas apagadas. . y luego, anunciando cuernos, una flauta ligera y encantadora de esperanza desarrollada por las cuerdas …

volviéndose tenso de nuevo, exagerado, la vida vivida demasiado dura, tics y contracciones –

Ritmo de batería. Una trágica tríada de notas en la trompeta.

Golpe de tambor. Fagotes bajos vibrando los segundos de su vida. Michael seguía sin poder moverse.

(Engaño. Camuflaje. Desorientación.)

El ritmo se incrementa en un nuevo baile, una nueva esperanza – recuperación y curación – y otro declive.

Michael estaba cada vez más cansado del balancín, pero solo porque estaba demasiado cerca del ritmo diario de su vida. La vida en este mundo, el mundo pasa.

Levántate a la tríada y…

Un desastre. Toda la orquesta pareció unirse en un choque disonante, la trompeta sosteniendo de nuevo la A alta, acompañada de más cuernos, otro choque que le hizo doler la cabeza, repetición del tema de la vida cotidiana …

Y luego el A la trompeta, liberada algo de su duro papel de advertencia, se le permitió un pequeño solo. La tríada se repitió en otros instrumentos, en un tono mayor y esperanzador, sin romperse, y luego en la domesticidad.

una transición, tejido conectivo de viejo a nuevo

Qué parecido a lo que había sucedido recientemente. , la rareza se mezcló de manera impredecible con la sólida realidad de la Tierra y el silencio interior de la mente. Parecía haber un aumento en la intensidad de algún triunfo anticipado, reflexivo, amoroso y tolerante… pero no accediendo. Tranquila contemplación.

Michael pudo moverse de nuevo. Miró nerviosamente a Kristine para ver si ella se había dado cuenta. La sinfonía estaba llegando a su fin, y sintió su fuerza interior surgir.

Triumph. Tranquilo, fuerte y seguro, superando todo tragedia.

Triunfo.

Las últimas notas de la Décima se desvanecieron y Crooke pareció reaparecer en el podio, y la orquesta pareció volverse real de nuevo.

Por supuesto, en su escritura diaria, casi nunca necesita entrar en este nivel de detalle. Dar el género, dar el estado de ánimo. Puede dar el título, la música está al alcance de los lectores de hoy, por lo que si se ven obligados a hacerlo, pueden reproducirla libremente.

La música puede dar un trasfondo a las escenas, sígalas. describe sus cambios de ritmo para reflejar los efectos. Puede guiar, influir en los personajes. Puede insinuar, explicar o hacer casi todo lo que un personaje secundario que no puede tocar físicamente al protagonista puede hacer. Puedes convertir la música en un actor, como en la pieza anterior.

O puedes ir la manera más fácil. Refleja la música en las impresiones de los personajes; en lugar de escribir sobre la música, escribe sobre sus reacciones. Tocar el ritmo, entrar en melancolía, enfadarse, animarse contra sus deseos, calmarse, ahondar en los recuerdos . Esa es la manera fácil, la música es el fondo.

Lo bueno de ese enfoque es que filtra la música a través de la percepción de un personaje. Dos personas diferentes reaccionarán de manera diferente a la misma pieza musical. Un narrador omnisciente o un cambio de perspectiva pueden dar un poco de exposición de la mente de un personaje al mostrar cómo reaccionan a una pieza determinada «. Esa mentira estaba dirigida a los niños que» no saben nada mejor «frente a esa pieza que verdaderamente inspira a la grandeza «? ¿»Esa pequeña melodía molesta» vs «una melodía edificante y alegre»? ¿»La leyenda de la magnificencia y la armonía» vs «esa cosa aburrida y larga que escuchan los snobs para mostrar lo elaborados que son»? Puedes usar música para hacer preguntas y hacer que el lector juzgue a los personajes por las respuestas.