¿Cómo puedo aprender a componer?

No se obsesione con» aprender teoría «o» no aprender teoría «. Lo que quiere hacer es adquirir conocimientos sobre música , de modo que pueda utilizar ese conocimiento para producir música . En el campo de la música, algunos de esos conocimientos tienden a agruparse bajo el título de «teoría», y otros no «t … pero ¿y qué?

¿Qué aspectos de la teoría musical debo aprender primero?

Aprender solo un poco de teoría puede ser «peligroso»; obtenemos muchos personas en este sitio que han leído un poco de teoría y se confunden mucho. En parte, esto se debe a que muchos aspectos de la teoría musical «estándar» posiblemente no tienen mucho sentido. La forma en que se enseña comúnmente la teoría musical tiende a mezclar los fundamentos musicales genuinos, la terminología y notación específicas de la cultura y los consejos musicales específicos del estilo en un gran bote. Además, (como con la mayoría del lenguaje natural), hay muchos términos que tienen significados bastante inciertos, o múltiples significados en diferentes contextos, o diferentes significados para diferentes personas.

Te aconsejo para aprender tanto como sea posible, lo más rápido posible, y no obsesionarse demasiado con ningún aspecto. Probablemente tendrá que darle vueltas a todo esto varias veces antes de que realmente comience a reunirse en su mente.

… así que lo sé las notas?

Hay muchas formas de «conocer las notas». Puedes conocerlas como posiciones en el diapasón de una guitarra, frecuencias en Hz, puntos en una partitura, números de notas midi, teclas de piano, relaciones de frecuencia relativas a una raíz … en última instancia, aprenderá todas estas formas.

firmas de tiempo

… ciertamente algo que aprenderá. No se obsesione con ellos …son sólo una forma de expresar una «verdad» más profunda sobre la música, que también aprenderás.

¿o aprendo un instrumento?

Como la música que has dicho que te inspira es música instrumental tradicional, yo diría que sí, ¡pruébalo! Pruebe algunos y vea si alguno de ellos le conviene. Y si no lo hacen, y aún así quieres componer, ¡no hay problema!

La composición es algo que nunca podrás aprender por completo, hay mucho que saber. Al mismo tiempo, incluso un recién llegado a la música puede elegir una melodía agradable en un instrumento y, tal vez, con un poco de prueba y error, agregar una línea de acompañamiento y crear una composición agradable. Así que va a ser una de esas cosas que es «un viaje, no un destino».

Habiendo dicho eso, un compositor IMO es alguien que realmente lleva sus piezas al mundo. Si bien es posible que no sienta que todas las piezas son algo que desea compartir, es posible que desee considerar si le gustaría escribir para alguien que no sea usted mismo y, de ser así, quién y ¿cómo vas a hacer llegar tu música a sus oídos ? Escribir música que nadie más escucha puede ser un hábito difícil de romper.

Comentarios

• Quizás (al mirar por segunda vez) I ‘ También estoy preguntando: ¿escribir música en el pentagrama, desde un principiante, es un desafío? ¿Me ayudará un poco de teoría a hacer eso, o simplemente un video de YouTube sobre ‘ cómo escribir música ‘?
• @cmp sí, ciertamente ‘ querrás producir partituras buenas y legibles si quieres que tus obras sean interpretadas por orquestas. Eso puede ser un arte en sí mismo, además del conocimiento básico que ‘ necesitará sobre cómo funciona la notación. Si ‘ quieres componer para orquesta, ‘ te sugiero que aprendas un instrumento orquestal y te unas a una orquesta; ‘ aprenderás mucho y, en última instancia, harás amigos y contactos que puedan ayudarte a hacer que tu trabajo se reproduzca.
• @SaggingRufus Supongo que depende de cómo llames ‘ teoría musical ‘ – Yo ‘ d incluiría todo el conocimiento de la notación estándar como perteneciente al ‘ teoría ‘ paraguas. Cosas como cómo escribir cadencias se incluirían principalmente en el ‘ consejo musical específico del estilo ‘ parte de la teoría: es ‘ Siempre es bueno, al leer cualquier fuente, recordar que no todos los consejos pueden aplicarse por igual a todos los estilos.
• @topomorto muy cierto, personalmente, tiendo a agrupar la mecánica de música en teoría y » cómo leer para mostrarla » como más rudimentos, pero tienes razón, todo es teoría musical. Supongo que a lo que realmente me refiero, es que arreglar es muy diferente de componer y casi requiere habilidades diferentes
• @SaggingRufus … mientras que yo, en algún momento en el que dejé el violín y me senté en un secuenciador, parece haber abandonado la mayor parte de mi conocimiento sobre notación, así que no ‘ realmente lo veo como la base de ninguno de mis otros conocimientos musicales. Yo ‘ probablemente solo estoy repitiendo lo que dije en mi publicación … que hay diferentes formas de pensar en todo esto (en la mayoría de los casos, ninguna de las cuales es ‘ correcto ‘ o ‘ incorrecto ‘) y diferentes áreas de conocimiento que se relacionan con diferentes actividades musicales … llenar algunos de los vacíos es probablemente la razón por la que estoy en el sitio.

Empecé a escribir esto en párrafos, y se ha vuelto incoherente y está cotejado (como la mayoría de mis escritos …) así que lo he condensado en algunas viñetas, pero sugiero elegir a través de mi explicación completa.

Sugeriría lo siguiente:

• El piano es un gran instrumento para aprender, porque no necesitas pasar del nivel principiante para ello para ayudarte a componer.
• Aprende notación musical para que tengas una forma de escribir melodías en tu cabeza y compartirlas con otra música. ians.
  • Conozca el personal , firmas de tiempo y ritmo básico y duración de la nota y puedes escribir la mayoría de las ideas básicas .
• Comience con monofonía , o solo, sin acompañamiento melodía.
  • La mayor parte de la armonía requiere una comprensión básica de la teoría musical, y eso podría atascarte incluso antes de que pongas notas en el papel.
  • Además, siempre puedes volver atrás y agregar armonía a cualquier pieza monofónica.
• Musescore es un software gratuito que ayuda en la composición musical, y vale la pena echarle un vistazo, aunque se requiere una comprensión básica de la teoría para no frustrarse.

Y el texto completo:

«Teoría musical» es una categoría muy amplia. Puedes escribir melodías simples e incluso algo complejas sin saber mucho de ellas. La «notación musical», sin embargo, es más específica, y ahí es donde empezaría.

Todos los grandes compositores que conozco

• Tocar, o al menos saber, al menos un instrumento
• Saber cómo anotar las canciones en su cabeza en al menos una forma u otra

Dicho esto …

Componer es el arte de escribir melodías en tu cabeza. Puedes tener melodías en tu cabeza, e incluso poder tocarlas o cantarlas, y ya tienes el primer paso hacia abajo. La belleza de la notación musical es poder preservar esas melodías para que nunca se olviden.

Dicho esto, te sugiero que tengas un conocimiento básico de pentagrama (donde los tonos están anotados en notación musical estándar, que sugiero aprender porque parece estar interesado en la música orquestal), compás (el ritmo e incluso, podría decir, «dominio cronológico» de la música) nota duración (cuánto del «dominio cronológico» ocupa cada nota).

Con estas herramientas básicas, puede escribir las canciones en su cabeza. Ahora, ¿cómo se meten esas canciones en la cabeza?

He cometido un error al asumir que componer se trata de fórmulas. Por supuesto, hay muchas que puedes usar, pero la forma en que yo que te guste es elegir una melodía que te venga a la cabeza. Sintonice que se le viene a la cabeza. Ahora, para tus propósitos, y dado que te resultaría más fácil aprender teoría musical según las necesidades, me apegaría a la monofonía al principio (melodía única, sin acompañamiento). La belleza de esto es que siempre puedes volver más tarde e introducir acordes o contra melodías cuando sientas la necesidad, pero es satisfactorio dejar las notas y escuchar algo coherente.

Una última El argumento a favor del aprendizaje de la notación musical es que una vez que se escribe una melodía, cualquier músico ( la mayoría músicos) podrá tocarla leyendo, lo que significa que «no es necesario que hagas algo incómodo». Bueno, es así … «

Ahora, en cuanto a aprender a tocar un instrumento, te sugiero que adquieras un conocimiento básico del teclado del piano, porque es muy sencillo, pero te ayuda enormemente a entender del mundo de las notas. Casi no toco el piano (apenas más allá del tercer libro infantil en mis estudios ;-P), pero puedo usar la postura / técnica adecuada para marcar melodías en mi cabeza, y visualizar el teclado ayuda con muchos conceptos que no podría comprender de otra manera.

Un gran software GRATUITO para ayudarte en tu composición es Musescore, aunque usa mucha terminología y requiere un conocimiento básico de teoría musical. ¡Pero es GRATIS! y por lo tanto vale la pena echarle un vistazo, o descargarlo, según sea el caso …

Comentarios

• entonces dices que la versión larga es un » molestia » leer … bromas aparte Estoy de acuerdo con el enfoque de la monofonía de todo corazón. Empieza pequeño y trabaja hacia arriba. La composición para orquesta puede ser una tarea abrumadora incluso para arreglistas / compositores experimentados. De hecho, comencé con las partituras corales de SATB y descubrí que fue una gran experiencia de aprendizaje.
• ¿Los compositores colocan capas de música? Así que la melodía principal primero. Luego cuerdas, luego metales, luego percusión y así sucesivamente ….? PD. gracias por tu respuesta. ¡Ayudó mucho!
• @SaggingRufus Sí, anticipándome a mis locas habilidades de escritura ‘, elegí un nombre de usuario relajado … Totalmente intencional. 😉 Por lo general, me quedo con partituras de violín o piano solo … Mantén las cosas lo suficientemente simples para mí.
• También puedes hacer lo contrario y comenzar con una progresión de acordes y elegir una melodía que la complemente. Normalmente hago el acompañamiento primero, luego la melodía, pero ambos son válidos
• Yo ‘ he limpiado algunos comentarios aquí. No publique información personal aquí.

Bienvenido a Música: Practique & ¡Teoría!

Estoy de acuerdo con la mayor parte de lo que dijo TopoMorto en su respuesta y solo deseo brindarles más información e ideas, y algo de mi propia experiencia como consejo.

• La melodía

Casi siempre la melodía es la parte vital de cualquier música. ¡Supongo que siempre tienes algunas melodías en la cabeza! ¡Sé lo que hago! Ciertamente ahí es donde empiezo una vez que tengo una melodía.Tomo el piano o la guitarra si los tengo a mano y empiezo a tocar la melodía, encontrando esas notas en mi cabeza y los intervalos. O simplemente empiezo a escribir esas notas en Guitar Pro si no tengo ningún instrumento a mi lado. Si mi melodía me queda bien, la dejo como está, de lo contrario, empiezo a pensar en cambiar algo en algunos lugares para hacerla más interesante.

• La armonía

Después de terminar la melodía (por cierto, podría ser cómo debería sonar la letra) empiezo Encontrar acordes buenos e interesantes. Los toco de diferentes maneras en diferentes variaciones. En un instrumento en vivo, componer una melodía y la armonía generalmente van juntas. A veces comienzo con el ritmo cuando no estoy seguro de lo que deseo tener al final.

• El ritmo

Por lo general, una vez tengo una armonía y una melodía pienso en un ritmo. Pienso en cómo debería ir la canción, qué tan rápido o lento, qué debería enfatizarse y qué tipo de percusión podría haber.

• El arreglo

Esta es la parte más interesante para mí. Cuando tengo una armonía básica, un ritmo y una melodía listos, comienzo a arreglar mi pieza. Tomo otros instrumentos y toco notas, acordes, riffs, etc. para agregar elementos a la canción. A veces agrego una segunda armonía y un segundo ritmo y busco sonidos e ideas que hacen que la canción sea interesante. Después de agregar algunos otros instrumentos, por lo general vuelvo a ver las partes que toqué o anotaron anteriormente y, a veces, las cambio.

• Los efectos

Esto es opcional, sin embargo, a veces me gusta usar efectos en mi música. A menudo comienzo la idea completa de una canción con un efecto.

Básicamente se trata de una buena melodía y un buen arreglo. A menudo escucho música diferente que me gusta y la analizo. Al principio, cuando estaba aprendiendo a componer, copiaba principalmente a mis bandas y compositores favoritos.

Anotar una pieza no es componer … ya debería tener la pieza que desea marcar. Y suele ser sencillo una vez que sabes lo que debe tocar cada instrumento. Básicamente, en la puntuación, la parte más difícil es saber cómo escribir las notas y los elementos de las claves y el pentagrama. Saber cómo mostrarle al músico lo que quieres que haga. Quiero decir que no solo necesitas escribir las notas correctas que tocas, sino también las tensiones que haces y los efectos como el trémolo y el vibrato y los efectos de fundido de entrada / salida, así como muchos otros.

Te daré un ejemplo de cómo escribo música:

Empiezo con una guitarra o un piano (son mis instrumentos principales). Empiezo a cantar o tararear una melodía y simplemente a tocar (improvisar) y a buscar una progresión de acordes interesante si no tengo ni idea en mi cabeza. Si tengo una (tal vez una letra), empiezo a cantar la melodía o la letra y empiezo a buscar una armonía, ¡todo al mismo tiempo! Una vez que he encontrado la armonía básica y la melodía está bien. Empiezo a tocar en diferentes estilos y agrego acordes y notas adicionales. Empiezo tocando en su mayoría acordes simples y sin arpegios o lo que sea. Cuando tengo algunos buenos acordes interesantes, generalmente grabo Eso. Después de haber grabado lo toco y escucho … y sigo improvisando en mi cabeza. Si siento que he detectado un momento interesante … me detengo y toco esa parte con la nueva idea. Después de haber hecho que la pieza se vea bien para la melodía y la armonía de un instrumento. Empiezo a tocar un segundo instrumento con la música y creo un arreglo. Toco un ritmo y pienso en una línea de bajo, etc. Durante todo el proceso, puedo cambiar mi instrumento principal varias veces si en algún lugar alguna nota me molesta o no suena bien con otros instrumentos. A menudo hago todo eso por muy poco tiempo. mucho tiempo. Una vez que tengo la mayor parte de la música escrita, empiezo a pensar en un solo y un efecto si quiero. Por lo general, un solo toma mucho tiempo si quiero hacerlo realmente interesante y no solo una simple improvisación. cambiar la armonía en algunos lugares según un solo que estoy construyendo. Al final, finalmente, tengo un buen arreglo listo para que toque toda mi banda. La mayoría de mis arreglos están en mi almacenamiento en formato gp Guitar Pro 7.

Comentarios

• @topo Esto es perfecto. Gracias Señor. ¿Es el acompañamiento lo mismo que la armonía? Por ejemplo, en: Bring Him Home (de les mis) tienes la melodía principal, pero está todo el material debajo, los pequeños adornos si quieres, ¿cómo se llaman?
• I ‘ he etiquetado a Topo, también por su opinión, señor; aunque me encantaría tu comentario también
• @cmp Lo que dijiste es un acompañamiento seguro. La armonía es este ( diccionario.com / navegar / armonía )
• @cmp la palabra ‘ armonía ‘ puede significar diferentes cosas ; a menudo se refiere al concepto ligeramente abstracto de ‘ el sonido de las partes musicales juntas ‘, lo que da como resultado el ‘ acordes buenos e interesantes ‘ que mencionó SovereignSun. Además, la gente a veces habla de una ‘ parte de armonía ‘, que (confusamente) es a menudo una línea melódica que no es la melodía principal. Sin embargo, no ‘ no te obsesiones demasiado con las definiciones.

Escuche música. Un monton. Cualquier tipo de música funcionará: clásica, jazz, rock, ¡cualquier cosa! Esto puede ayudarlo a obtener ideas, encontrar su gusto, inspirarlo, etc. Cuantos más compositores diferentes conozca, más fácil será para usted comenzar. También puede comenzar tomando una pieza musical y escribiendo variaciones para ella: agregar / eliminar / cambiar notas, cambiar el tempo, agregar instrumentos y otras cosas que se le ocurran. ¡Con el tiempo, es posible que te alejes tanto de la pieza original que se vuelva irreconocible!

Tocar un instrumento también ayudará, ya que podrás tocar tus composiciones y cambiarlas si no te gusta. cómo suena. Esto te ayudará a evitar escribir música que sea imposible de tocar, es decir, acordes de 12 notas para piano. Otro beneficio de tocar un instrumento es que tendrás que aprender los conceptos básicos de lectura de notas y teoría musical, por lo que componer su primera pieza será más fácil.

Lo más importante probablemente sea obtener ideas. Si tienes una idea, pero no sabes cómo escribirla, es mejor que conocer la teoría musical y tener la mente en blanco. Puedes comprar libros de teoría musical, tomar una clase o ver algunas lecciones en video, aunque te recomiendo hablar con un maestro real para que pueda responder tus preguntas.

¡Buena suerte y diviértete!

Comentarios

• Ooh, diablos, iba a decir eso. Escuchar es muy importante.

OK, empecé a aprender composición por mi cuenta hace unos 45 años. Tocaba instrumentos de viento, así que no estaba completamente en el mar, pero mis primeros intentos de armonía utilizó muchos segundos sin mucho éxito. Busqué la armonía de práctica común para empezar a manejar esto, y, siendo un hombre joven a principios de los 70, también veía algo más allá de la armonía CP.

Empecé a trabajar en el contrapunto. El razonamiento aquí fue muy similar a por qué quería asistir a cursos de dibujo natural en la universidad a pesar de ser principalmente un artista abstracto: al trabajar bajo restricciones definidas y bien entendidas, pude (y lo hice) aprender a hacer que mis materiales hicieran lo que yo quisiera de ellos. Ese es el verdadero punto de la formación académica, no un conjunto de reglas que deben obedecer, sino la calistenia compositiva. (Además, las «reglas» le presentan soluciones viables a problemas que se repiten con bastante frecuencia. A veces no vale la pena reinventar la rueda).

Sin embargo, no puede escapar de ciertas restricciones. Si escribe para la orquesta, debes saber cuáles son las limitaciones de los instrumentos y cómo se equilibran entre sí. Aprender un instrumento es bueno para esto: aprendes en lo más profundo de los huesos que los instrumentos tienen fortalezas muy distintas y limitaciones, y aprendes a escribir para los instrumentos que no tocas con cierta circunspección y respeto después de la debida investigación. Por ejemplo, si haces algo tan extremo como escribir un acorde staccatissimo de seis notas para una mano en el piano, es mejor que te asegures de que sea factible que al menos un dedo toque dos teclas (blancas) juntas, o nadie culpará al pianista por venir detrás de ti con un gran palo. : D

Lo ideal es que aprendas a sacar lo que tienes en la cabeza y que lo que escribas llegue tanto a los artistas como a la audiencia. Ese es el ideal : es posible que nunca lo alcance por completo, pero la idea es divertirse en el camino. Si no disfruta del viaje, no vale la pena hacerlo.

No te diré que comiences con la monofonía (yo mismo no lo hice), pero tampoco te diré que no lo hagas. Intenta escribir lo que tienes en la cabeza y luego intenta arreglar las lagunas. que te impiden lograrlo. Si lo que oye en su cabeza es simple, escriba simplemente; si no, sé ambicioso y pruébalo. Es posible que tengas que dejar de lado los bocetos hasta que seas lo suficientemente maduro musicalmente para lidiar con ellos. No serías la primera persona en hacerlo, así que no te preocupes si eso sucede.

Lee libros y partituras como Billy-be-damned, teniendo en cuenta que ninguno de ellos te presentará una varita mágica para resolver todos tus problemas musicales.Trate de evitar una salida orientada al secuenciador: hay algunas ocasiones en las que, por razones prácticas, debe prescindir de los intérpretes, pero las secuencias no pueden crecer; una partitura que es interpretada por los intérpretes puede y lo hace. una guía aproximada para artistas sobre cómo sonará una pieza. Digo «tosca» deliberadamente: las secuencias no solo no crecen, tampoco respiran muy bien.

Practique, practique, practique.

Comentarios

• Algunos tipos de música son más amigables con el secuenciador, pero su punto general acerca de la música secuenciada es que se pierde todo el punto está bien hecho. +1
• Sí, @ToddWilcox, hay ‘ sin duda un lugar para todo, pero lo mejor es ‘ que he visto para bucles y secuencias ha sido Robert Fripp, y los crea en su guitarra en tiempo real … Eso respira.

Aprender a tocar un instrumento hará que componer sea mucho más fácil, en parte porque aprenderá cómo funciona la notación musical. También te expone a mucha música instrumental. Como compositor aficionado (y miembro de la banda de la escuela secundaria), sugeriría aprender un instrumento antes de componer. Solo toco dos instrumentos, así que con el conocimiento limitado que poseo, puedo darte este pequeño consejo: si estás interesado en tocar un saxofón, primero aprende clarinete. Aprender a tocar el piano te ayudaría mucho, pero aprender un instrumento que forma parte de una banda / orquesta de concierto te dará más conocimientos sobre cómo funcionan los conjuntos grandes.

Como la mayoría de los compositores están de acuerdo, la teoría musical es muy importante. Sugeriría un libro sobre teoría musical. Puede hacer mucho con solo un conocimiento limitado de teoría musical, pero cuanto más aprenda, más avanzados serán sus trabajos. La razón por la que recomiendo un libro es porque el autor comenzará de manera muy básica y revelará conceptos más avanzados más adelante. Esto hace que sea muy fácil saber qué aprender primero.

Si empiezas a componer, no temas usar la repetición en tu música. No hay nada de malo en repetir algo que te gusta. Solo escucha esta pieza de Up de Disney Pixar. Deberías empezar componiendo piezas sencillas para piano. Mi primera pieza fue una solo de piano. No tenía acordes, una melodía simple que aprovechaba el contrapunto (por falta de ideas musicales), y mucha repetición.

Mi último consejo es este: ¡no te desanimes! Si te encuentras con una parte de una canción que no puedes tocar, baja la velocidad y tómala nota por nota, tocándola más rápido todos los días hasta que la consigas lo mejor que puedas. Si llegas a un punto en el que tu mente está completamente desprovisto de ideas musicales, ¡está bien! Eso me ha pasado muchas veces. Y por lo general me viene más tarde. No soy un compositor profesional, pero he escrito algunas piezas decentes. La mejor manera de inspirarse es escuchando a los compositores que trabajan contigo admirar. algunos de los más grandes compositores de películas de la actualidad son John Williams, Hans Zimmer y Michael Giacchino.

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• Un piano es parte habitual de las orquestas y actuaciones de conciertos.
• A veces lo es, pero ‘ he escuchado a la orquesta sin ella más que con ella.

Recomiendo encarecidamente leer el libro bastante breve: « Composición musical » de Reginald Smith Brindle. Es una excelente introducción a todos los elementos de lo que el compositor necesita saber y considerar. Es uno de los pocos libros de composición que creo que resiste el paso del tiempo y sigue siendo relevante incluso en la era digital.

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• $ 8 usados en Amazonas. Vale la pena su dinero.

Componer música es básicamente el proceso de externalizar & documentar la música que se está reproduciendo en tu cabeza / imaginación … Desarrollar un cierto nivel de competencia en el teclado / piano (o la guitarra si tienes aversión al teclado) demostrará ser un & extremadamente útil herramienta útil. Recomiendo el teclado por varias razones.

1. Es más fácil de tocar (fue diseñado para ser fácil & cómodo de tocar: la guitarra requiere muchas & maniobras & incómodas con tu dedos, ¡incluido el desarrollo de callos!)

2. El teclado también proporciona una interfaz visual / paladar que puede ser muy útil para facilitar su aprendizaje & comprender la mecánica subyacente o la «gramática» de la música (también conocida como música teoría).

3. Cuando un teclado está conectado a una computadora con algún software / instrumentos virtuales básicos (baratos / gratuitos) (u otro hardware que produzca sonido), puede producir básicamente CUALQUIER sonido que haya ! Podría seguir enumerando muchas más razones, pero espero que sean suficientes.

Mi consejo para aprender a tocar el teclado es: centrarse en un método / técnica que enfatice «jugando de oído». Porque, como acabo de decir: componer es escribir la música en tu cabeza, que es solo otra forma de decir «tocar de oído», tocar lo que escuchas en tu cabeza. Personalmente, tuve un conjunto único de circunstancias que me ayudaron a comenzar cuando era más joven. En pocas palabras: vivíamos en un área remota & muy aislada, sin ningún maestro potencial ni siquiera libros para guiarme. PERO teníamos un piano y yo tenía mucho tiempo. Primero descubrí cómo tocar un par de melodías simples, gradualmente comencé a descubrir cuál de las otras notas sonaba bien o bien tocando con la melodía. No me di cuenta en ese momento, pero esencialmente estaba descubriendo los fundamentos de la teoría musical. En poco tiempo aprendí a tocar en el teclado prácticamente cualquier cosa que pudiera imaginar en mi cabeza, o que escucharía de la radio,

Más tarde, cuando pude tomar clases de teoría musical & lecciones de piano, pude progresar bastante rápido porque en realidad estaba aprendiendo palabras oficiales, términos & técnicas para los conceptos que ya había formulado.

Básicamente, la idea es que comiences a jugar & ¡»hacer» música lo más rápido y tanto como sea posible!

También le insto a que se una a algún tipo de comunidad local o coro / banda / orquesta de la iglesia (sin duda podrá para aprender a tocar la percusión lo suficientemente bien). Un coro es realmente ideal; aprenderás mucho sobre música aprendiendo & interpretándola, ¡especialmente en un conjunto! Creo que es lo más logica l & manera «fácil» de descubrir & comprender verdaderamente cómo se une la música, poco a poco & capa por capa. También será una forma intuitiva & eficaz de familiarizarse con los conceptos básicos de la «música escrita» & cómo leerla, pero sin el entorno aburrido, complicado y abstracto de una clase de teoría musical o algún «libro de texto» …

Además de unirse a un coro o conjunto instrumental, le imploro que también encuentre un círculo de percusión que pueda ir y participar en. La mayoría de las ciudades & incluso las ciudades medianas tendrán algo así que se reúne al menos una vez al mes, si no semanalmente. Un círculo de tambores será como un cofre del tesoro de un tipo de información completamente diferente, experimenta & conceptos que no podrás encontrar en ningún otro lugar. Si nada más, simplemente ayude a que su creatividad sea estimulada & fluyendo … ¡No subestime la calidad o cantidad de información valiosa y experiencia disponible para usted a través de eventos públicos, improvisados y participativos!

Espero que esto te haya ayudado a ampliar tus conceptos & ideas acerca de cómo podrías aprender a crear música original. Espero haber logrado inculcarles la importancia de inmediatamente «mojarse los pies» involucrándose en «hacer música».

A primera vista, el La mejor manera de aprender a componer es comenzar a componer. Obtenga un programa de notación musical gratuito / barato como MuseScore o MusicMasterworks, y comience a experimentar. Vea lo que se le ocurre. Le garantizo Observe que aprenderá mucho sobre las relaciones tonales, el fraseo, la melodía y el ritmo simplemente jugando, ¡y puede que también se le ocurran algunas melodías geniales!

Pero si / cuando decides ponerte serio, considera lo siguiente:

Los compositores no son necesariamente músicos, ni los músicos son necesariamente compositores. La diferencia entre un compositor y un músico es lo mismo que la diferencia entre un escritor y un orador. Uno está ligado al otro, de hecho, depende del otro para que su arte se materialice; pero las habilidades que emplean y los talentos que deben tener son en realidad bastante diferentes. Parece bastante obvio pero es bueno recordarlo porque la línea entre los dos a veces se vuelve borrosa cuando se piensa en música.

Necesitas saber teoría musical para componer música por las mismas razones por las que necesitas conocer las reglas gramaticales para escribir. No necesitas aprender teoría musical para tocar música, pero la composición no es lo mismo que la interpretación.

¿Qué es una composición musical? En el nivel más básico, » un conjunto de instrucciones para los músicos. ¿Qué es la teoría de la música? En gran parte, es una definición de términos, de modo que los músicos pueden comunicar ideas musicales utilizando el lenguaje hablado o escrito.Como puede ver, no son lo mismo, pero están relacionados.

Cuando toca música, está comunicando sus ideas musicales directamente, con sonido. Pero cuando se trata de composición, usted » Estás comunicando tus ideas musicales por escrito. Una partitura musical, después de todo, no es más que ideas musicales escritas. Por eso es preferible saber teoría musical si desea comunicar sus ideas musicales a otros músicos.

En realidad, no es obligatorio aprender a tocar un instrumento si desea componer música, pero es bastante difícil imaginar componer sin ella. Cuando estás componiendo, un instrumento musical se convierte en una herramienta de cálculo además de cualquier otra cosa. (¿Funciona este intervalo? Suponiendo que vengo de esta relación armónica, ¿puedo ir a esta ¿armonía?) Teóricamente podrías usar tu voz, pero esto plantea la pregunta de cómo probarías múltiples tonos, relaciones armónicas, etc.

Las firmas de tiempo se usan en casi toda la música occidental, ya sea en firmas de tiempo comunes como 2/4, 3/4 o 4/4, o firmas de tiempo más complicadas como 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8, etc. La buena noticia es que la mayoría la música occidental está en 2, 3 o 4. La mejor noticia es que prácticamente todas las firmas de tiempo se dividen en subgrupos de 2 y 3, por lo que incluso si suena complicado, es bastante fácil (conceptualmente, al menos). Para ser un buen músico necesitas un conocimiento sólido del ritmo y el tempo. Como compositor no es necesario tener un buen sentido del ritmo, pero comprender el tempo (especialmente las restricciones de tempo en varios instrumentos) es crucial.

Como músico, es imperativo estudiar rudimentos de percusión. Ser capaz de tocar a tiempo y en tempo es tan importante como ser capaz de tocar afinado. En cuanto a la composición, es imperativo aprender lo que es posible percusivamente, así como melódicamente. También querrás aprender armonía , incluida la estructura de acordes. Mientras lo hace, aprenda las escalas de «Iglesia» (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locriano) y la escala pentatónica.

Aprender todo esto le permitirá comunicar su música imaginaciones de manera más sucinta y clara, y también te permiten componer música mucho más rápidamente. Un último punto sobre la musicalidad y la composición: no tienes que ser un buen músico para ser un buen compositor . Necesitas entender cómo funcionan los instrumentos, cómo funcionan el tempo y el ritmo y todo lo demás, pero no tienes que ser bueno para tocar. Solo necesitas saber cómo funcionan.

Si lo deseas aprende composición orquestal , realmente hay mucho que hacer. Debes pensar en el nivel de maestría musical que requiere tu pieza. Si escribes una pieza que requiere mucho virtuosismo, (en el mejor de los casos) será un objetivo brillante para los inclinados a la música y (en el peor de los casos) casi nunca se tocará porque no hay mucha gente que pueda tocarla. En un nivel más granular, debe conocer el rango de cada instrumento para el que está escribiendo, teniendo en cuenta que el rango varía según la competencia del músico y la competencia de la banda u orquesta. (El rango esperado de la orquesta junior es muy diferente al de la Orquesta Sinfónica de Londres, por ejemplo.) La posible voz del instrumento variará considerablemente según el lugar, y los cambios matizados de volumen / instrumento dentro de la composición podrían perderse si la pieza se va a tocar. realizado al aire libre o en un entorno acústicamente desventajoso, como un estadio cubierto. No es inusual recibir solicitudes de partitura de voces específicas para diferentes instrumentos, volver a componer la pieza completa para un tipo diferente de grupo musical (es decir, banda / orquesta / octeto / quinteto / trío / coro), o reorganizar la pieza en un clave diferente.

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Coge un instrumento e intenta aprender a tocarlo (preferiblemente un instrumento de acordes). Juega cualquier tipo de tontería para calentar. Si las «tonterías» comienzan a volverse más interesantes de lo que estás tratando de aprender, entonces eres un compositor. Por supuesto, si quieres ir más allá de tocar tus composiciones tú mismo, tendrás que aprender a escribir notación musical o aprender a componer en algo como una aplicación midi que convertirá tu composición en partitura.

La mejor forma de componer en caso de que ya conozcas la música es escuchar a tu artista favorito, aprender la letra y la estructura de la canción y luego intentar hacer una réplica. La mejor manera de componer en caso de que ya conozcas la música es escuchando a tu artista favorito, aprendiendo la letra y la estructura de la canción y luego intentar hacer una réplica, esto te dará la posibilidad de sentirte más cómodo y empezar a crear la tuya.

Literalmente, comencé a jugar con la aplicación gratuita GarageBand de Apple en mi iPad un día durante la pausa del almuerzo en la escuela; Me familiaricé con sus funciones leyendo el menú Ayuda y comencé a experimentar con los diferentes instrumentos y cosas disponibles para ver qué sonaba bien. También encontré muchos recursos útiles (¡gratuitos!) Ejecutando una simple búsqueda en Google cada vez que me quedé perplejo con un tema en particular. Sin embargo, para todos los usos de GarageBand, absolutamente no lo recomiendo como herramienta principal para componer; use un programa como MuseScore en su lugar; su sitio web incluso tiene una serie de videos instructivos útiles que cubren los conceptos básicos del uso del programa.

El problema con la composición en GarageBand es que la aplicación no pretende ser una herramienta para escribir música, es una herramienta para hacer música que he estado usando mal. Eso significa que cada vez que he querido ver una copia de la partitura de una canción que he compuesto en la aplicación, eso ha significado transcribir todo a mano porque el software de Apple no lo hace. siempre trabaje con otras computadoras. La transcripción puede ser muy laboriosa y llevar mucho tiempo, ¡así que no repita mis errores!

Mi capacidad para redactar todavía es un trabajo en progreso, pero lo importante es que el progreso está sucediendo. Mira, para todos los aspectos técnicos que tiene la música, en su esencia, la música se trata realmente de sentimientos, así que siéntete libre de confiar en tus instintos y no tengas miedo de experimentar.