¿Cuál ' es el punto de claves distintas de C y Am?

Las teclas solo son idénticas en instrumentos de temperamento igual, pero esos son los instrumentos occidentales más modernos como los pianos. Los instrumentos de viento que no sean el trombón están construidos para ser (en su mayoría) de temperamento igual [EDITAR: podría estar simplificando demasiado aquí, ver el comentario de David a continuación], pero los jugadores pueden doblarse lanzamientos algo. El trombón, todos los instrumentos de cuerda sin trastes y los vocalistas tienen más control sobre las pequeñas variaciones y solo tienen que tener el mismo temperamento si tocan con otros instrumentos que no tienen la flexibilidad.

Pero eso es bastante académico y teórico. Has dado en el clavo en el segundo párrafo. El propósito principal de varias teclas es la modulación dentro de una sola pieza, pero sí, algunos instrumentos suenan mejor o son más fáciles de tocar en algunas teclas más que en otras. Cualquier vocalista tendrá tonalidades con las que tenderá a sentirse más cómodo y con las que suene mejor. Como regla general, los instrumentos de cuerda orquestales sonarán mucho más grandes y ricos en tonalidades como D-Major, A-Major y, en menor medida, C -mayor y sol mayor. Esto se debe a que las cuerdas al aire de estos instrumentos son Es, As, D, Gs y Cs, y todas estas cuerdas abiertas vibrarán con simpatía con las notas que tienden a usarse más en esas teclas. En el extremo opuesto del espectro, Ab y Eb Major tienden a sonar un poco aburridos y confusos en esos instrumentos.

Algunas teclas caen bajo las manos más fácilmente que otras en el piano. Por ejemplo, los que no son pianistas a menudo se sorprenden al ver que F # y C # mayor / menor son teclas relativamente comunes para la literatura en solitario, pero tiene sentido porque esas teclas tienden a sentirse bien bajo los dedos, especialmente cuando el pulgar puede tocar la tecla blanca ocasional mientras que los otros dedos se pegan en gran medida a las teclas negras.

Estoy seguro de que otras respuestas hablarán sobre otras consideraciones importantes, pero eso es una muestra.

EDITAR: Oh , y debo agregar que todos los instrumentos tienen una nota más baja posible, y la mayoría tienen un rango de notas más alto posible, o al menos un rango estándar más alto.Escribir para violonchelo en si mayor es a menudo frustrante porque, sin desafinar el instrumento, la nota más baja posible es una C. Escribir para un clarinete en si bemol (la clave de un instrumento de transposición es otra lata de gusanos que está relacionada con, pero distinto de, las teclas en las que puede hacer que toquen) en Db tal vez no sea la mejor idea, ya que su tono más bajo (que suena) es D natural. Etc.

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• Sí, los violines, violas, violonchelos y bajos tienen una cuerda A abierta, por lo que ‘ es una buena opción para ajustar. Por lo general, el oboe da un A (440 Hz específicamente para la mayoría de las orquestas estadounidenses) y los músicos de cuerdas se aseguran de que sus cuerdas A estén afinadas con él. Luego afinan todas sus otras cuerdas en relación con sus As. En realidad, A no es un tono de afinación tan útil para los vientos, especialmente los metales, pero la tradición es la tradición …
• » Los instrumentos de viento que no sean el trombón son construido para ser (en su mayoría) igual de temperamento. » – incorrecto. Eso ‘ es básicamente solo cierto para la escala principal en instrumentos de viento de madera. Dado que los instrumentos de metal hacen mucho uso de armónicos que no son de octava, sus escalas se construyen alrededor de una serie de intervalos puros. Además, sus válvulas no ‘ t afectan el tono relativo de forma independiente, por lo que los intervalos que involucran válvulas son compromisos sospechosos: las notas con acción de una sola válvula tienden a ser algo planas en comparación con el uso de múltiples válvulas. A menudo hay » equivalentes » digitaciones con diferente tonalidad.
• La diferencia solo se produce una vez que ‘ ha afinado el instrumento para una tecla, pero toca una tecla diferente. Si afino un clavicémbalo perfectamente en la entonación justa en C, entonces todas las demás teclas tendrán relaciones decididamente diferentes, y una tecla como F # mayor será una locura según los estándares tonales. Pero más importante para esta conversación en particular es la diferencia entre el temperamento igual y los diversos tipos de temperamento bueno que se usaban en la época de Bach ‘, como Werckmeister III. En estos sistemas, las claves se sintonizan deliberadamente en caracteres decididamente diferentes, de modo que todas las claves se pueden usar
• Por supuesto que lo hacemos. Me encanta tocar un D grande y agradable en la cuerda inferior y veo que mis cuerdas D y A vibran casi tanto como si las hubiera tocado. Por supuesto, hay circunstancias en las que silenciamos cadenas, pero no es ‘ t muy común.
• Me gustó mucho que incluyeras algunas teclas solo » siéntete » más agradable de jugar. Dado que la percusión con mazo tiene el mismo diseño de notas que el piano, a la gente * le encanta * asumir que Do mayor es nuestra tecla favorita porque todas las notas están en la misma fila. ¡INFIERNO NO! Especialmente cuando ‘ solo sostienes dos mazos, Do mayor significa que tus mazos se interceptarán ‘ cuando toques cualquier cosa. complicado rápido. E, A y Ab son teclas de sentimientos mucho más agradables.

Como alguien que escribe música, Tengo esto que añadir: normalmente se me ocurren ideas para canciones improvisando en un piano hasta que se me ocurre una frase que me gusta mucho. Hace mucho tiempo, cuando comencé a improvisar, se me ocurrieron algunas ideas en ciertas tonalidades (principalmente basadas en lo que era fácil para mí tocar en ese momento), y con el tiempo, las emociones en esas canciones se asociaron con esas tonalidades para mí. A medida que escribí más canciones, estas asociaciones se hicieron más fuertes. Hoy, cuando escribo una canción realmente triste, mi primera inclinación es escribirla en Mi o La menor; una canción agresiva o amenazante, C o D menor; y una canción de jazz o alegre, en Do o Fa mayor.

Sospecho que otros compositores terminan desarrollando asociaciones similares como resultado de la música que escriben y analizan ellos mismos. Esto ciertamente no significa que haya algo intrínsecamente más triste en A menor o agresivo en Do menor. Es simplemente más fácil para los compositores elegir de forma predeterminada lo que están acostumbrados y no causa ningún daño.

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• A veces componga lo que se ajuste perfectamente al pentagrama con un mínimo de líneas de contabilidad y luego muévalo a donde debe estar más tarde. En otras palabras, puramente práctico para el proceso de composición . (Su respuesta me recordó eso , por eso ‘ está recibiendo el comentario aleatorio. :-))
• @MonicaCellio: It ‘ No eres solo tú; según tengo entendido, esta es exactamente la forma en que The Sacred Harp determina en qué clave escribir cada himno, para ahorrar espacio en el
• @MonicaCello, toda la música que ‘ he escrito comienza en Do mayor, La menor o un modo relacionado, porque escribo en un software secuenciador donde ‘ es de todos modos.Pero si se lo entrego a músicos humanos, ‘ buscaré qué tecla hace que sea más fácil de tocar, dadas las limitaciones como rangos de instrumentos, pasos difíciles, etc., y trataré de hacer es accesible. Pero por ahora los únicos instrumentos en vivo que ‘ he usado son un glockenspiel de juguete y un piano electrónico, así que no he ‘ t transpuesto.

Aquí hay una forma realmente fácil de pensar en esta pregunta.

Escribe una canción en la tonalidad de C. Ahora transponga esa canción hacia arriba en 10 octavas. Todavía está en la tonalidad de C, pero ¿suena «emocionalmente» igual? La respuesta es no (en realidad, probablemente no oirá nada excepto un molesto gemido de tono alto)

Obviamente, las diferencias son más sutiles, pero mover una tecla hacia arriba un semitono es físicamente hacer lo mismo que subiendo 10 octavas. Estás aumentando la frecuencia de vibración de las ondas sonoras, solo en una escala más pequeña. Por lo tanto, sí, diferentes tonos pueden tener absolutamente diferentes impactos emocionales

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• Eso ‘ es reducio ad absurdum . A menos que tenga un tono absoluto bien desarrollado, que la mayoría de los occidentales no ‘ no tiene (ni ninguna otra cultura sin un lenguaje tonal), entonces ‘ es casi imposible diferenciar entre Do mayor y Do # mayor, a menos que se reproducen de forma consecutiva. Mover las teclas hacia arriba un semitono es totalmente diferente a moverlas 10 octavas (que es aproximadamente el rango completo de audición humana).
• Estoy de acuerdo con nada101; entiendo que correos int que ‘ estás haciendo, pero en mi pregunta original, usé específicamente el ejemplo de subir o bajar uno o dos semitonos. Para responder con un ejemplo de «, imagina subir diez octavas » es claramente (y casi intencionalmente) perder el espíritu de la pregunta original. .
• Dicho esto, ¡gracias por publicar su respuesta! Aunque ‘ haya sido rechazado, este es más o menos el tipo de respuesta que queremos obtener en Music.SE: clara, bien escrita y fácil de entender. Da la casualidad de que no estamos de acuerdo con usted, e incluso los mejores y más experimentados usuarios de este sitio ocasionalmente son rechazados. ¡Espero que te quedes y publiques más aquí!
• Pero es ‘ un truco muy conocido en las canciones pop para subir un semitono, tono o incluso más para dar más energía para el coro final. Subir a la nueva clave, aunque ‘ no está muy lejos, anima al cantante a poner más en la pieza.
• Creo que estoy de acuerdo con esto. responder. Claro, la mayoría de nosotros ‘ no tenemos un tono perfecto, pero eso no ‘ no significa que nuestros oídos y cerebros no ‘ t percibimos subconscientemente una melodía de una manera ligeramente diferente si ‘ está escrita en un tono ligeramente diferente. Creo que esta es al menos parte de la razón de la inflación del tono que se ha producido en varios momentos: un tono ligeramente más alto se percibe como un poco más brillante, aunque la audiencia no lo nota conscientemente.

Una vez tuve que organizar y grabar un álbum para una artista (bastante poco educada) que escribió sus propias canciones, y todas estaban en C. Después de dos o tres canciones en la misma tonalidad, las canciones restantes pierden gran parte de su potencia porque el oído se aburre. Para la quinta canción, ya no quieres escuchar más. (¡Al menos yo no!)

Me tomó un poco de trabajo, pero la convencí de que transponga algunas. Tuve cuidado de seleccionar canciones que realmente se beneficiarían de la transposición al colocar su voz en un registro más efectivo.

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• Eso ‘ es un gran punto – existe ‘ también ese momento de transición en el que una canción ha terminado y la siguiente comienza (suponiendo que escuches el álbum en orden). incluso si ‘ están separados y no » pegados » como en Pink Floyd ‘ s Dark Side of the Moon, el tansitiopn de una canción a la siguiente es en sí mismo un movimiento musical.

En música con voz, la clave se elige a menudo para ajustarse al rango vocal del intérprete. Solía tocar en una banda con una cantante principal. Siempre que tocábamos versiones de canciones originalmente cantadas por un intérprete masculino, a menudo era demasiado bajo para ella. Subir la melodía vocal en una octava a menudo sería demasiado alto, por lo que transponíamos la canción unos semitonos hasta que ella sintiera que podía cantarla cómodamente dentro de su propio rango vocal.

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• Voces – ¡sí!Estoy ‘ algo incrédulo de que sólo dos respuestas parezcan tratar con ese factor tan importante. La música instrumental pura solo se desarrolló durante el período barroco. La música tradicionalmente se enfocaba principalmente en las voces; los instrumentos se usaban principalmente para acompañar a los vocalistas.
• Cuando canto junto con la música, con frecuencia salto una octava hacia arriba o hacia abajo porque no soy un cantante entrenado (no desde la secundaria de todos modos) y no ‘ no tengo el rango.

En teoría musical, probablemente tengas razón: para la música occidental, la misma escala se transpone hacia arriba y hacia abajo en un intervalo determinado. Todas las matemáticas todavía funcionan. . . ¿por qué?

Sin embargo, cuando empiezas a tocarlo, es cuando se vuelve más evidente. Así:

• En un teclado, la tecla hace un diferencia a la digitación de los acordes / melodía.

• En una guitarra, algunas teclas son excelentes para tocar, ya que le dan la ventaja de las cuerdas abiertas. Los guitarristas tienden a escribir melodías basado en esto, por ejemplo, «Voodoo Chile» de Hendrix se basa en gran medida en una cuerda E abierta. Podrías tocarlo en otras tonalidades, pero no sonaría igual. Otras tonalidades son más difíciles como E ♭; no puedes usar muchas cuerdas al aire y estás un semitono por debajo de la nota de guitarra más baja (tradicional), así que No puedo conseguir una nota / sonido suave y profundo tan fácilmente.

• Los vocalistas tienen un rango cómodo, por ejemplo, hay una gran diferencia entre hombres y mujeres a este respecto, o simplemente tipo de voz. Habiendo tocado con mucha gente, los hombres que cantan canciones originalmente de mujeres generalmente necesitan que se transponga hacia abajo en unos pocos semitonos o más, y se aplica lo contrario, pero también algunos huys / girls pueden alcanzar notas que otros no pueden.

• Algunas teclas resuenan más con nosotros, porque como humanos tenemos una frecuencia de resonancia natural (diferente para todos), pero existe la noción de que las frecuencias más bajas afectan ciertas áreas del cuerpo, otras frecuencias («siéntelo en tu pecho» frente a «perforar»). Glastonbury está lleno de libros sobre cómo la música afecta las diferentes áreas del cuerpo. Ojalá pudiera encontrarlo ahora, pero parece que no. Encontré un sitio web que reproducía una pieza de música de piano, primero en C y luego en D como comparación. Aunque por lo demás idéntica, la tecla D sonaba más edificante (como era el argumento del sitio). Esto es probablemente muy subjetivo, pero en este caso los comentarios debajo de la publicación lo confirmaron.

Cita obligatoria de Spinal Tap: «Re menor es la clave más triste». Solía tener una cita de Frank Zappa de principios de los 70 en la que decía algo como «te tiene que gustar D menor mucho para tocar en nuestra banda «.

Pero en serio … a menudo escribo canciones en teclas fáciles de tocar en la guitarra o el teclado, como Mi menor o La menor, pero cuando las grabo, Los transpongo de acuerdo con los tonos más bajos y más altos que puedo cantar. Además, las posiciones de los acordes en una guitarra influyen mucho en la tonalidad de la escritura: hay ciertos acordes que suenan muy bien en una guitarra que son fáciles de tocar (como E7 / 9) que suenan bien en ciertas tonalidades (Re mayor) y mal en otras tonalidades (Do mayor).

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• El guitarrista Tom Morello dice en una de sus lecciones, con toda seriedad, » Si realmente quieres rockear duro, tienes que tocar en F # «. La literatura que respalda esa afirmación incluye » Bulls On Parade » (Rage Against the Machine) y » Immigrant Song » (Led Zeppelin).

Los nombres de las teclas son en realidad solo una forma de definir tonos estándar para instrumentos típicos de temperamento igual. A veces, cuando compongo en la guitarra, simplemente elijo una tecla en función de la facilidad con la que puedo tocar un movimiento en esa tecla. He oído hablar de un artista que intenta relacionar el espectro del sonido con el espectro de la luz, haciendo referencia al sonido con los colores. Como dijo «Mozart», el tono altera la emoción. Si pasas a atonal, los tonos más altos suenan más «tensos» y los tonos más bajos más relajados, puedes experimentar fácilmente con esto usando la escala de tono completo, que es básicamente la forma en que se compuso la mayoría de la música para dibujos animados y algunos programas populares (Star Trek), a saber, ciencia ficción.

La forma en que yo Al ver que las cosas son C3 y C4 no son el mismo sonido, son la misma CLAVE. Sin embargo, si observas el espectro, notarás que C3 (~ 130Hz) es la mitad que C4 (~ 260Hz) y C5 es el doble que C4. Cuando muchos compositores miran música, solo ven 2 dimensiones en el círculo de quintas, sin embargo, cuando miro el círculo de quintas, veo más una espiral de quintas donde la misma nota de una octava más alta o más baja se cruza con su contraparte ( octava) a lo largo de la tercera dimensión en lugar de completar un círculo.

El tono importa, y a menudo es un concepto perdido en la teoría diatónica porque la teoría diatónica realmente explica cualquier cosa sobre el tono. Más bien explica la disposición de las notas y cómo se relacionan en una serie (melodía) o en una instancia (armonía) basada en la intersección de los kelps y valles de ondas dadas, y la frecuencia de modulación de la onda combinada. Sin embargo, si Si examina las teorías atonales, encontrará algo de luz sobre el tema, y si es lo suficientemente atrevido como para examinar «El concepto cromático lidio de organización tonal» para explicar mejor cómo difieren las teclas y por qué las notas no son necesariamente simétricas dentro de la teoría diatónica.

Vayamos a la pregunta de manera un poco diferente. ¿Para qué sirve una tecla firma ¿servir?

En términos generales, de manera muy general y simple, como humanos, esperamos que las canciones tengan movimiento, expresado a través de la tensión y la resolución. Incluso las personas que no tienen inclinación musical o se describen ya que los «sordos al tono» normalmente se dejan colgando cuando uno toca una escala desde la tónica hasta el tono principal y luego se niega a tocar la octava (no re mi fa so la ti ………….. ???)

Si establezco una cierta tonalidad o tonalidad alrededor de cualquier nota fundamental que elija para el día, y Toco un acorde V7, la mayoría de los oyentes esperarán que la canción vuelva eventualmente (y relativamente rápido) al acorde I. La cadencia completa V7 -> I es la fuerza impulsora detrás de mucha música occidental, tanto que obliga a los músicos a usarla para salir de la clave por el bien de ese movimiento para mostrar otros cambios de acordes.

Considere un blues de 12 compases que utiliza una serie de acordes b7. Si nos adherimos a la clase de teoría musical de la Sra. Oldface de la escuela secundaria, al ver un acorde de séptima dominante, esto debería ser una bandera gigante de que uno está en una tonalidad que «una cuarta perfecta más alta que la raíz del acorde (o ah , un perfecto quinto abajo , supongo, dependiendo de cómo se sienta). Pero cuando estamos en C, por ejemplo, y usamos el C7 para «predecir» el IV – F – sólo para volver a la I y luego pasar a la V real, que es G – de repente nos vamos a una tierra sin sentido en lo que respecta a Granny Oldface. Ese intervalo de séptima dominante no tiene nada que ver con la mitad cadencia – pero por supuesto, una progresión C7 -> F es totalmente normal, si estamos en Fa mayor . En otras palabras, si te aferras a la idea de que una tecla debe gobernarlos a todos, la única vez que los fanáticos de la teoría musical del mundo «te dejarán salirte con la tuya» es cuando «te estás moviendo de la V a la I.

Entonces, ¿la canción se moduló en F durante 4 compases? ¿Es ese un enfoque útil para tocar, arreglar o improvisar sobre el ejemplo del blues de 12 compases? O en su lugar, ¿el compositor / banda / quien sea simplemente escribió en mayúsculas en la noción de que cualquier acorde con un tritono en él puede usarse para «sacar» el oído del oyente de donde está la canción ahora, hacia donde va la canción?

Ahora los tritones invitan a muchos discusiones tangenciales sobre otras ideas como la sustitución de acordes y eso (la tensión del intervalo BF se resolverá en C tan fácilmente como lo hace en F #) y no quiero extenderse por todas partes. Pero si nos preguntamos por qué una clave no es mejor ni peor que todas las claves, considere por un segundo que las firmas de claves se descartan tan fácilmente como se adhieren, sin inducir cacofonía en el proceso ss.

Esto no explica por qué todas las canciones no están en C, ya que todo esto podría estar sucediendo en C y podríamos estar diciendo a la gente que se largue cada vez que tocamos un Bb en una canción. relativo a Do mayor. Pero ilustra de manera indirecta que implicar una tonalidad estricta de «X Mayor» y su relativa menor es prácticamente una regla que está hecha para romperse, precisamente porque V7 -> I tensión y resolución es un método poderoso para informar al oyente a su próximo movimiento y, como tal, aplicarlo solo a G7 -> C por toda la eternidad sería desafortunado.

Así que no es terriblemente difícil de imaginar, incluso si es algo hipérbole en este punto, que en un mundo imaginario de 12 tonos pero solo 1 tecla, un músico en algún lugar podría darse cuenta de la potencia de esa resolución de tritono y decirse a sí mismo: «Ah. Puedo usar un I7 para señalar un movimiento al acorde IV , Me pregunto … Me pregunto dónde más puedo ir … «

¡Qué pregunta más interesante!

La razón principal es, como se ha mencionado muchas veces, que los compositores quieren modular en otras claves. Una pieza puede volverse tremendamente aburrida si está toda en Do mayor. Por ejemplo, es muy común que una pieza en Do mayor se module en G mayor (la dominante), F mayor (la subdominante) o La menor (la relativa menor), ya que estas tonalidades están estrechamente relacionadas con el original.

Sin embargo, existen otras razones. Hace un par de cientos de años, se pensaba que ciertas claves tenían varios significados (a veces conflictivos). Por ejemplo, Do mayor era «puro» o la «clave de la vida».Y debo confesar que, como compositor, tiendo a asociar diferentes emociones con diferentes tonalidades, aunque estoy seguro de que esto es en gran parte solo mi imaginación. Pienso en Mi mayor como muy vivaz y alegre, incluso tonto a veces; menor como travieso; Do mayor como inocente y festivo; si bemol menor como muy oscuro, amenazante o melancólico; y así sucesivamente.

En tercer lugar, hay ciertas claves que se usan con más frecuencia para ciertos tipos de Música. Esto probablemente se deba a los instrumentos que suelen tocar ese tipo de música. Mucha de la música popular está escrita en E, A, D, B u ocasionalmente en G porque son las teclas más fáciles de tocar para los guitarristas con la afinación E estándar sin cejilla. Mucha música de violonchelo está escrita en C, G o D porque es más fácil tocar acordes con cuerdas abiertas en ellos, y las cuerdas de un violonchelo se entonan en C, G, D y A. Muchas marchas y otros tipos de música militar están en Mi bemol y Si bemol mayor, porque utilizan muchos instrumentos de metal. Trompetas Las tubas nd suelen tener un tono abierto de Sib sin válvulas presionadas, por lo que es un poco más fácil tocar esa tecla. (En realidad, las trompetas en Do también son muy comunes en estos días). Sin embargo, encontrará que las marchas y la música de trompeta de hace 200-300 años a menudo se escribían en Re mayor. Eso se debe a que la trompeta en Re era muy común, y no tenía válvulas en ese punto, por lo que solo podía reproducir la secuencia armónica D .

¿Una composición escrita en Do mayor suena emocionalmente diferente de una composición escrita en Re mayor (aparte de un ligero cambio de tono)? En cualquier instrumento real hecho de material físico real como madera y metal y cuerdas, sí, absolutamente lo hace.

Cualquier instrumento físico real tendrá un montón de resonancias sutiles y no tan sutiles en más-o – menos tonos fijos que dependen muy poco de su afinación, y estos interactuarán con los armónicos de las notas que se tocan de manera que el timbre de cada nota sea perceptiblemente dependiente del tono. Por eso, un bueno Un piano electrónico basado en una física vibratoria cuidadosamente simulada suena como un piano, mientras que uno de mierda basado en muestras de tono de un piano real suena extraño, deformado y horrible.

Se producen efectos similares por razones similares cuando usted tiene en cuenta las resonancias en el propio cuerpo y oídos del oyente y también en el cerebro auditivo. No todos estamos equipados con los micrófonos de referencia perfectos Bruel & Kjaer, y estas diferencias hacen diferencias.

Parece que a los cantantes aficionados les gusta cantar en tonos alrededor de G. Si miras los libros de himnos, a menudo están en tonos como F, Gb, G, Ab y A. Rara vez están en C. Creo que los cantantes profesionales o entrenados han desarrollado un rango suficiente que en su mayoría no les importa, pero el tipo de personas que encuentras en la iglesia un domingo por la mañana puede que no sean capaces de cantar notas altas o bajas.

Toco para algunos eventos de baile de Morris. Algunas de las melodías están en D y tienen palabras que los bailarines cantan antes de bailar. (Estoy pensando en The Fox de Ducklington, o Bonny Green Garters de Bampton, si sabes lo que eso significa). Cuando toco las melodías en D para empezar, no pueden cantar porque son demasiado altas. Entonces, los toco en G o A, y luego, cuando comienza el baile y termina el canto, cambio a D. Nadie lo sabe excepto yo, porque soy Johnny Cash. Además, los bailarines generalmente están demasiado borrachos para darse cuenta de que la clave ha cambiado y el público está demasiado asombrado de que las personas tan borrachas puedan pararse sin caerse. Eso es todo lo que sé.

1. Nos volveríamos locos con una sola tecla.
2. Una pieza de rarley permanece en una tecla.
3. Se requieren diferentes teclas para la tensión.
4. Diferentes teclas son más fáciles para diferentes instrumentos.
5. Lo más importante es que las teclas exhiben características afectivas. Lea esto (libro: Una historia de las características clave en los siglos XVIII y XIX y este sitio web aquí: Características de las teclas musicales .

También hay conexiones certificadas con diferentes claves, y a diferentes compositores les gusta escribir en diferentes. Brahms, por ejemplo, amaba las teclas con muchos sostenidos o bemoles (Do sostenido o G bemol). Algunos compositores han usado esto con gran efecto, la séptima sinfonía de Sibelius, en Do mayor, es una elección irónica, la aparente simplicidad disfraza una gran riqueza de complejidad.

El punto sobre las gamas de instrumentos está bien hecho – y especialmente importante al escribir canciones, ya que el rango de diferentes voces puede hacer que diferentes tonalidades sean particularmente fáciles o difíciles de cantar. Escribir en los rangos extremos de instrumentos y voces puede ser emocionante y tenso, y elegir la tonalidad correcta puede ayudarlo.

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• es una elección irónica, la aparente simplicidad disfraza una gran riqueza de complejidad La complejidad o simplicidad de la música es no determinado por la firma de clave. Eso ‘ es simplemente una cuestión de qué tan fácil o difícil puede ser de leer. No hay nada en Do mayor que sea necesariamente más simple musicalmente que F # menor, por ejemplo, solo se necesita un poco más de trabajo y experiencia para sondear esas profundidades. Sin tener en cuenta las idiosincrasias de nuestro sistema de notación, todas las claves son iguales en términos de complejidad o simplicidad potencial.

Un poco tangencial, quizás, pero una idea, para intentar dar respuesta a la pregunta. Intente cantar una primera línea conocida de una canción. Regístrelo y verifique su clave con el tono conocido. Nótelo (sic). Repita todos los días, sin hacer referencia a otros sonidos musicales. Tenga en cuenta cada clave. ¡Apuesto a que no es lo mismo cada vez! Vuelve a intentarlo, después de escuchar otra melodía. ¡Apuesto a que cantas en el mismo tono que la última melodía!

La mayoría de las personas, incluso los cantantes, no lanzarán una canción que puedan. cantar en la misma tonalidad cada vez, a menos que- a. tengan un punto de referencia, o b. tengan un tono absoluto Aparte de todo esto, no muchas personas podrían tocar / cantar una melodía en particular solo en Cmaj. o Amin. para todos las razones citadas anteriormente.

Los pianos y (otros instrumentos) no están «perfectamente» afinados. Comenzando con una nota ( digamos Do central) puedes encontrar la frecuencia para una octava más alta al duplicar la frecuencia. Puedes encontrar las frecuencias de las otras notas en la escala mediante cálculos adicionales.

Pero el punto es que si luego comienzas en otra nota e intente construir la escala (comenzando en esa nota fundamental), entonces las posiciones / frecuencias de las otras notas en la escala serán ligeramente diferentes en comparación con los valores de frecuencia que calculó para el C majo escala r.

Si construyó un piano con estos principios que estuviera perfectamente afinado para Do mayor (usando Just Tuning ) sonaría un poco «apagado» al tocar escalas en otras tonalidades.

La afinación moderna de pianos (y otros instrumentos) se basa en un compromiso que hace que todas las tonalidades suenen razonables, pero hay diferencias microscópicas en los intervalos para las diferentes teclas, lo que da como resultado una «sensación» ligeramente diferente para cada tecla.

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• Consulte ‘ Semitonos naturales versus templados ‘ respuesta de trigo.

Si la canción está orientada a la guitarra, la tonalidad, asumiendo que no quieres usar cejilla, determina el sabor de los acordes, ya que en una guitarra diferentes acordes utilizan diferentes cuerdas abiertas y diferentes combinaciones de notas de bajo a alto. Pero la verdadera respuesta a tu pregunta es 1) elegir una tecla cómoda para cantar, 2) crear el ambiente más agradable (para ti) para la guitarra. Pero para hacer una respuesta larga y corta, eliges una clave porque simplemente te suena bien, y ese es el único criterio que necesitas. Solo agregaría que con la guitarra, las afinaciones alternativas también son una posibilidad y puede ser divertido de explorar. . Si desea tocar en Mib, por ejemplo, y aún así obtener la nota fundamental baja completa, puede afinar toda la guitarra en estándar medio tono hacia abajo, como se sabía que hacía Stevie Ray Vaughn. Drop-D, afinando el La cuerda mi baja un paso completo, es muy utilizada para proporcionar una nota raíz baja en la clave de D. Ejemplos de esto son «Dear Prudence» de los Beatles, «The Chain» de Fleetwood Mac y «Ohio» de Neil Young . También hay afinaciones abiertas, G y E son probablemente las más comunes. Y luego está DADGAD, que es un mundo completamente diferente pero muy divertido de explorar. Esta es principalmente una afinación folk acústica pero se usó con guitarra eléctrica en el Led Zeppelin canción «Kashmir». También hay EBDGAD. Esta afinación se utilizó para las canciones «Deja Vu» de CSNY y «Sex Kills» de Joni Mitchell.

¿Qué sentido tienen las teclas distintas de C y Am?

La respuesta debería ser obvia: escuchar tonos distintos de C D E F G A B.

A un poco más sutil es el punto de escuchar centros tonales distintos de C y A.

Más sutil aún es la sensación de tonalidades contrastantes . C mayor y A menor solo permitirían contrastar el relativo menor que tiene una sensación particular. Contrastando C con G o C con D minor y así sucesivamente cada uno tiene diferentes sensaciones. No podría lograr esas sensaciones diferentes con solo dos teclas.

Se podrían hacer muchas analogías con otros sentidos además del sonido. ¿Cuál es el sentido de que un artista use el color, podría simplemente usar negro & blanco o monocromo? Un artista podría hacer eso, a veces lo hacen, pero ¡no se limite de esa manera para todas las artes visuales!

Las diversas tonalidades mayores / menores no son más redundantes en la música de lo que lo sería un círculo rojo o azul en las artes visuales. Similitudes formales don » Hacer las cosas redundantes. Las similitudes formales hacen que las cosas estén relacionadas y esas relaciones son algunos de los factores más importantes en la percepción del arte.

La clave es una cosa, luego tienes diferentes escalas. Ciertos géneros de música se tocan en escalas particulares. Puedes tocar blues en La menor, Re menor o cualquier clave que quieras, pero no suena como blues si no sigue una determinada escala. Por ejemplo, tiene arpas diatónicas de blues disponibles en varios tonos y arpas cromáticas que le permiten tocar en cualquier tono y escala que desee. El primero se usa generalmente en música blues, el segundo es más para música clásica.

Ese es mi punto de vista y mi propia experiencia … pero la música en Do mayor suena como canciones de cuna para niños o canciones para niños, La menor suena un poco suave, D menor suena un poco triste, C menor suena un poco más alegre para mí, por ejemplo. Si solo tocas las teclas negras, suena como música asiática.

Además, si la música solo estuviera limitada a 2 teclas … perdería todo su creatividad. Después de un tiempo, todo sonaría igual.

Me gustaría sugerir que hay tres fuentes de este llamado «simbolismo clave»:

1. Las diferencias reales en el tono, por ejemplo, tome la rica tríada mayor en re bemol que termina una pieza de piano romántica como la «s» de Chopin Fantaisie-Impromptu «y transponerlo hacia arriba o hacia abajo en un tercio mayor, observando qué tan» turbio «está en A y qué tan» superficial «es en F.

2. Convenciones y asociaciones en la mente del compositor, a menudo derivado de las preferencias clave de instrumentos particulares, por ejemplo: Do mayor sugiere chil niños aprendiendo a tocar el piano, Re mayor es el coro de Aleluya, Mi bemol mayor es una banda de música, etc.

3. La relación del sonido con la nota impresa. No lo había escuchado antes, pero parece plausible que mientras escuchan una actuación musical mientras miran la partitura, algunas personas pueden darse cuenta de que en Mi mayor muchas de las notas «saltan» de nuestras expectativas para esa línea. o espacio en el pentagrama y, a la inversa, en mi bemol mayor muchas notas están «deprimidas» hacia abajo del tono esperado.

Solo puedo hablar por mi propio instrumento, pero no creo que esto sea exclusivo de la guitarra. Definitivamente, también hay algunas consideraciones prácticas específicas para los instrumentos cuando se consideran las teclas.

Por ejemplo, la música de piano es relativamente abierta en lo que respecta a la tecla, pero para la guitarra siempre se quiere ir a las teclas naturales de la guitarra (E , A y D)

Tocar música de guitarra en C será complicado porque c menor tiene un Eb y la afinación estándar de la guitarra tiene E naturales. Por supuesto, puede afinar toda su guitarra medio paso hacia abajo para obtener esos Mib en las cuerdas abiertas, pero si llega a este punto, creo que sería mucho más fácil simplemente transponer lo que esté tocando a Mi y mantener el estándar de afinación.

También creo que para la música de voz, una tecla con muchos sostenidos o bemoles hará las cosas muy difíciles para los cantantes.No tienen formas fáciles de conseguir la entonación correcta, por lo que sería bueno que les resultara menos difícil elegir una clave simple.

La mayoría de las personas encuentran más alegres las claves mayores que las menores, pero más allá de eso, realmente depende de a quién le preguntes. Beethoven creía que había correlaciones muy específicas entre estados de ánimo y claves (en particular, se ha hablado mucho de su Composiciones en do menor; ver esto para un resumen), y durante el período romántico se escribió mucho sobre la idea (con poca coherencia de autor a autor).

Aquí una colección de material escrito del siglo XIX sobre el tema. Y aquí un bloguero contemporáneo que ha pensado un poco en esto y que puede resultarle interesante.

Estoy limpiando esto para que sea un resumen de lo que realmente pienso, después de haberlo pensado, jugado en mi teclado, etc .; el mensaje básico es el mismo.

• Las teclas que tienen nombres de una sola letra como «A» y «D» y sostenidos en sus firmas de teclas suenan brillantes, optimistas, etc.

• Las teclas que tienen bemoles en sus firmas de teclas suenan aburridas, nostálgicas, tenues, etc .; estas teclas incluyen F y todas las teclas con bemoles en su nombre (Bb, Eb, etc.)

• Las teclas con nombres como Bb, Eb, etc. tienen nombres agudos, también (A #, D #, etc.), pero esto no cambia el hecho de que la clave, por cualquier nombre, tiene básicamente un sonido plano. Por eso los nombres de las teclas planas se utilizan tradicionalmente, por ejemplo, los estudiantes de música aprenden si bemol desde el principio , con A # encontrado más tarde, en todo caso.

Creo que esto probablemente se explica en términos de la frecuencia promedio de todas las notas tocadas en una canción típica en la clave, si eliminas las diferencias de octava (por ejemplo, todos los A se convierten en 440 Hz).

En este momento hay un comercial de Microsoft en la televisión que ejemplifica esto. Toma la canción «Perfect Day» de Lou Reed y la transpone de A Minor / C mayor a F. El resultado es ridículamente plano … En el momento en que lo escuché supe que la canción había sido transpuesta a un tono bemol. Me sorprende que alguien discuta esto.

Editar : Estaba escuchando música y escuché otra que es en una clave realmente plana: «Débil» por SWV. Esto está en Mi bemol mayor (Do menor). Tan pronto como lo escuché, pude escuchar lo plano, así que lo busqué en Google.

Comentarios

• Entonces, para ser claro, ¿crees ¿Puedes oír la diferencia entre F # mayor con seis sostenidos y Gb mayor con seis bemoles?
• Pat, ¿no ‘ no estás hablando de la misma tonalidad? Nunca dije que podía escuchar diferencias donde no ‘ existen. Lo que ‘ estoy diciendo es que si tomas una canción que ‘ suele estar en, digamos, A Major y la pones, digamos , Mi bemol mayor, percibiré un cambio en la sensación de la canción. También ‘ afirmo que estos cambios son al menos algo predecibles. Esto no es científico, pero también más preciso que las respuestas que se dan, que en realidad parecen confirmar (erróneamente) la » hipótesis nula » de la pregunta original, es decir, que tener diferentes claves no tiene sentido.
• Yo ‘ estoy tratando de comprender su afirmación de que las claves con muchos objetos punzantes suenan diferente a las claves con muchos pisos. Dijiste que escuchamos sostenidos y bemoles. Si eso ‘ es cierto, ¿no deberían ‘ t las teclas Gb y F # sonar diferentes? Ya que está de acuerdo conmigo en que eso sería ridículo, entonces tal vez debería decirlo de otra manera.
• Reformulado … ¡tengo curiosidad por leer sus pensamientos!
• De acuerdo, primero apagado, cuando ‘ estás hablando de una canción que conoces en una tecla que se está reproduciendo en una tecla diferente, ‘ estás hablando de una fenómeno relativo, y nadie aquí afirma que escuchar una tecla en lugar de otra o pasar de una tecla a otra no tiene ningún efecto. La pregunta es sobre crear una pieza en La mayor versus crear una pieza en Bb. Dices que la canción de Lou Reed estaba originalmente en » La mayor / C menor «, pero ahora te suena plana en fa mayor, pero c menor en realidad tiene 3 bemoles en lugar de F Mayor ‘ s 1, por lo que ‘ no estoy seguro de por qué F Maj te suena más plano que C min (o por qué ‘ estás comparando min con maj)