¿Cuál es la anatomía de una canción?

Cuando pienso en la anatomía de una canción, pienso en una» canción «como un musical trabajo que incluye palabras (letra) que se cantan (por lo tanto, «canción»). Una obra sólo instrumental puede llamarse melodía o simplemente composición o obra musical.

Como compositor de canciones, pienso en la anatomía de una canción en términos de la letra que son las palabras. La melodía es la melodía se canta la canción, por lo que una canción se compone de letra y melodía.

Al analizar la estructura de una canción, creo que contienen versos , un coro (a veces llamado refrain ) y quizás un puente . Por lo tanto, la estructura podría ser Verso – Coro – Verso – Coro – Puente – Coro.

Una canción suele incluir un interludio musical a veces llamado « lead break «o» instrumental «, donde el canto toma un respiro y aparece un solo musical.

El arreglo musical de una canción ( que podría denominarse acompañamiento ) consistiría en melodía (la melodía con la que cantas las palabras) y armonía y ritmo . La armonía suele ser acordes que se componen del conjunto de notas que existen en cualquier key la canción está dentro. Un acorde constará de notas que « armonizan «entre sí y los acordes sobre los que se canta la letra normalmente armonizarán con la melodía.

Una canción también tendrá ritmo que a menudo se establece y mantiene con algún tipo de percusión instrumento como un tambor que puede « mantener el ritmo «. El tempo es la velocidad del ritmo y, a menudo, se define por el número de latidos por minuto .

Un arreglo musical típico a menudo tendrá un línea de bajo tocada por algún tipo de instrumento de bajo. La línea de bajo normalmente reforzará el ritmo.

Una canción puede contener muchos instrumentos que se combinan armoniosamente para reforzar el estado de ánimo. Un compositor es la persona que escribe la melodía y también la partitura musical. para todos los demás instrumentos incorporados en el arreglo musical. Hacer que la música se mezcle de una manera agradable, lo que refuerza la emoción y el timbre de la canción requiere orquestación .

Además de los instrumentos que acompañan al cantante, una verdadera canción incluirá letra cantada por un cantante principal. El cantante principal canta la letra con la melodía de la melodía utilizando su instrumento, que es la voz .Los compositores y músicos se refieren a este «instrumento» como las « voces «.

Además de la voz principal, muchas canciones se mejorarán con la inclusión de voces de fondo o armonía.

Cuando los cantantes armonizan , usando su voz, cantan notas que mezclan y complementan lo que el cantante principal está cantando. Las notas cantadas por los vocalistas que armonizan armonizarán con las notas que el cantante principal está cantando de la misma manera que las notas de un acorde armonizan entre sí. La armonía vocal es un elemento diferente a la armonía que acompaña a la melodía.

Las voces de fondo que no armonizan las voces, se cantan en momentos diferentes a las voces principales. Pueden ocurrir durante los momentos en que el cantante principal hace una pausa. También pueden ser llamadas y respuestas, donde las voces de fondo pueden hacer una pregunta y la voz principal responderla («Little Help From My Friends de The Beatles es un buen ejemplo de llamada y respuesta).

Quizás el lo anterior le dará una mejor comprensión de todos los elementos que forman parte de una «canción». También arrojé un poco de terminología musical que puede serle útil.

Buena suerte con su proyecto.

Comentarios

• Usé la palabra canción coloquialmente para referirme a una pieza musical. Después de pensarlo, puedo formular mejor mi pregunta. ¿Hay alguna análogo musical a un fonema y, de ser así, cuál sería el siguiente paso a partir de ese.

«una pregunta amplia, pero quizás ayudada en algo por el propósito declarado de la construcción del mundo. Según tengo entendido, el OP no necesita necesariamente una perspectiva histórica de todos los diversos estilos y géneros de música o cómo se componen, sino más bien una descripción general de alto nivel de la música que pueda proporcionar un punto de partida para su propia creatividad. Pero incluso eso necesariamente será extenso y estará repleto de jerga. Por cierto … ¿ha visto http://worldbuilding.stackexchange.com ? (no importa: acabo de revisar su perfil y me di cuenta de que «ha estado allí bastante).

Desde un nivel muy alto, música puede considerarse como sonidos distribuidos en el tiempo . (Nota: esta no es una definición suficiente – ciertamente hay sonidos distribuidos a lo largo del tiempo que no son música – pero esta definición es deliberadamente demasiado amplia para ser lo más inclusiva posible para el propósito de la construcción del mundo).

Ahora, de inmediato, vemos que hay dos aspectos de la música: los sonidos que se están haciendo y la forma en que esos sonidos se distribuyen a través del tiempo. La forma en que se distribuyen los sonidos a lo largo del tiempo a menudo se denomina ritmo . A menudo hay algún tipo de « pulso » o « que se repite constantemente ritmo «al que se puede hacer referencia a la sincronización de otros sonidos. La variación de este pulso subyacente puede cambiar la música en una dirección completamente nueva, pero hacerlo con demasiada frecuencia puede volverse caótico, distractor, o confuso. Los cerebros de los intérpretes y oyentes tienden a sincronizarse con un ritmo específico, y se sorprende si eso cambia demasiado o con demasiada frecuencia.

Si pasamos a mirar los sonidos, básicamente hay dos tipos: aquellos que tienen un tono definido (como voz, violín, flauta, piano, guitarra, etc.) ) y aquellos que no tienen tono (esencialmente batería y otras formas de sin tono percusión). La música puede consistir completamente en uno u otro, o puede haber una mezcla de los dos.

Suponiendo que incluye instrumentos de tono, entonces debe comenzar a preguntar qué tonos se pueden usar. Si bien algunos instrumentos (como la voz, los instrumentos de cuerda sin tocar y el theramin) son capaces de producir cualquier variación de tono dentro de un rango continuo, otros instrumentos (como instrumentos de cuerda con trastes, arpas, instrumentos de viento de madera y teclados) se limitan a un conjunto discreto. de parcelas. El conjunto de tonos que decides usar se llama tu scale , que forma los componentes básicos de todas tus melodías posibles (melodía aquí asume que está utilizando al menos algunos instrumentos afinados).En un escenario de construcción mundial, no hay ninguna razón a priori para ceñirse a una escala musical occidental conocida (como pentatónica , diatónico o cromático ); hay cualquier número de las llamadas « xenharmonic » posibles , la mayoría de los cuales contendrá intervalos microtonales y es probable que suenen desafinados para nuestros oídos occidentales. Lo sé Acabo de usar un montón de jerga, pero creo que estos son lugares interesantes a los que un constructor de mundos podría ir si quisiera música con un sonido verdaderamente exótico. La gran desventaja es que hay «mucha teoría involucrada para entender qué» s en marcha, y probablemente se requiera un software especial solo para escuchar cómo suena.

En este punto, tenemos ritmos (la distribución a través del tiempo) y melo muere (una serie de tonos de una escala, si los tiene). Para muchas músicas del mundo, esto puede ser todo lo que necesita; Hay mucha música no occidental que realmente no tiene una «armonía» adecuada per se. Si el ritmo es el «aspecto horizontal (temporal) de combinar sonidos, entonces la armonía es el» vertical «(no temporal) aspecto de combinar tonos simultáneos. Las reglas para crear armonía son algo muy particular en la música occidental y en la forma en que se forman sus escalas a partir de la serie de armónicos. En resumen, querrás pensar en qué notas de la escala suenan bien juntos ( consonancia ), y qué suenan … menos bien juntos ( disonancia ). El último puede usarse para generar tensión, pero a menudo solo en contextos administrados específicamente (con la preparación y resolución ). Históricamente, estas definiciones se pueden considerar como una escala móvil, en la que los gustos musicales generalmente aceptan más disonancias más fuertes en un mayor número de contextos. Las combinaciones más grandes de múltiples consonancias (y disonancias) forman acordes, pero ese es otro concepto que históricamente se originó a finales de la música occidental, alrededor del período de 1550-1650, y puede que no sea necesario para adaptarse a la música de su propio mundo. Además, si usa un tipo diferente de escala, puede terminar con tipos de acordes completamente diferentes de todos modos.

Una vez que comience a combinar notas, deberá comenzar a pensar en la música «s textura . Si todos cantan la misma melodía sin armonía, la textura es monofónica (piense en su típico canto medieval). A veces, la monofonía también puede ser compatible con drones simples, ya que estos realmente no agregan partes independientes. Si hay varias partes que tienen cierto grado de independencia, se dice que la música es polyphonic (piense en un madrigal renacentista o una fuga barroca). Si hay varias partes, pero una parte de la melodía es claramente dominante y las otras partes simplemente la apoyan armónicamente, se dice que la textura es homofónica (corales de iglesia simples de cuatro partes, por ejemplo). Tenga en cuenta que la polifonía y la homofonía la música tiene varias partes, pero la diferencia está en la independencia de esas partes. La textura de una pieza no tiene que permanecer fija. Puede alternar un canto monofónico con un estribillo polifónico.

Finalmente, llegar a la estructura. La estructura se refiere a cómo se presenta la pieza general. Piense en esto como su trama ascendente / descendente en una historia, o una estructura de tres actos en la película. Al igual que el ritmo, se refiere a cómo se distribuyen los elementos de la música a lo largo del tiempo. Pero donde el ritmo mira los sonidos individuales con referencia a un pulso continuo, la estructura toma una vista de nivel superior de frases enteras y secciones completas a lo largo de la totalidad de la pieza. La diferencia no es diferente a la que existe entre la distribución de palabras en una página impresa y la distribución de capítulos en un libro. En la música, la estructura se basa en dos principios opuestos: repetition y contraste . Una combinación fructífera de estas dos ideas conduce a repeticiones no del todo exactas: elaboraciones y variaciones .

• Una pieza con todo el contraste, y sin repetición se dice que es compuesto por .Si cada letra representa una sección de la pieza, su estructura se parece a: ABCDE …
• Una pieza con todas las repeticiones y sin contraste se dice que es strophic (que consta de versos, como un himno). Su estructura es: AAAAA …
• Una pieza que consta de variaciones en un tema (usando superíndices para denotar variaciones de la estructura original), tendrán una estructura similar a AA ¹ A ² A ³ …
• Se dice que una pieza con dos secciones contrastantes tiene un estructura binaria. En el caso más simple, parece AB. Sin embargo, es posible que cada una de estas secciones se repita (AABB) o que se repita toda la estructura (ABABAB …) que parece un verso / coro forma.
• Una estructura ternaria es similar a la binaria, pero tiene una repetición (o variación) de la sección original al final: ABA.
• Una pieza que alterna una sección repetida (un estribillo) con múltiples secciones contrastantes se dice que tiene un rondo formulario: ABACADA …

Podría continuar con otras formas (por ejemplo, sonata- forma allegro, que es sorprendentemente similar a la forma de verso / coro / puente, ambos tienen la forma básica de ABABCAB) pero posiblemente comenzaría a volverse demasiado específico para la música occidental. He mostrado lo suficiente aquí para mostrar los principios básicos, y todo lo demás son combinaciones y elaboraciones de esos principios.

Espero haberle dado una descripción general lo suficientemente alta como para darle una idea de lo que es posible y cómo se pueden combinar varios elementos.

Comentarios

• Usted ‘ me ha dado uno de los las explicaciones más claras de la terminología musical con las que ‘ he encontrado. Después de hablarlo, ‘ he podido reducir el alcance de mi pregunta. ¿Existe un equivalente musical de un fonema?
• @Trismegistus Eso sería una nota.
• Pero, a diferencia del lenguaje, que es lineal, las notas se pueden combinar en dos dimensiones : horizontalmente / melódicamente, o verticalmente / armónicamente.
• @MatthewRead ¿Y cuál es el siguiente paso desde una nota?
• ¿Cómo se aplica la música horizontal y verticalmente, y de qué manera que difieren del idioma?