¿Cuál es la diferencia fundamental entre la voz principal y el falsete en los cantantes masculinos? Creo que sé la respuesta, pero no puedo estar seguro de su credibilidad, ya que todo mi conocimiento autoinvestigado proviene de lecciones en video de YouTube, artículos de Internet y similares. También escuché algunas opiniones muy extrañas sobre el falsete de personas que supuestamente han estado estudiando música, por eso me gustaría obtener una respuesta clara.

En lo que a mí respecta, la diferencia está en la cuerda cierre: es decir, en el registro de cabecera las cuerdas vocales se cierran con cremallera, dejando una abertura estrecha para que vibre, mientras que en falsete las cuerdas vocales se abren de golpe. Es por eso que podemos escuchar un «flip» cuando un cantante accidentalmente cambia a falsete, debido a este cambio brusco en la coordinación de acordes. En cuanto al sonido, el falsete tiene un sonido «aireado» y, por lo general, comienza con un silbido «-h-h-h-» antes de que puedas producir la nota real. La voz de la cabeza, por el contrario, tiene un tono de llamada claro, también se puede producir a un volumen más alto que el falsete. Incluso con mi rango vocal muy limitado, puedo cantar un «-iii-» suave con los cables conectados y comenzar a agregar más volumen fácilmente, mientras que cuando lo canto en falsete, es muy bajo y «siseo» (aunque puedo » silbido «notas más altas en este registro).

Por favor, corríjame si me equivoqué. Como estudio de caso, puedo sugerir » Somewhere Over The Rainbow « de Israel Kamakawiwo» ole, que, al parecer, todo el mundo considera que se canta en falsete, pero tengo mis propias dudas, ya que suena bastante «conectado» a veces (puedes escuchar la canción aquí ). Cualquier otro (mejor) ejemplo estaría bien también.


Decidí agregar algunas referencias a recursos en línea donde recogí la noción descrita anteriormente:

  • Aquí hay un enlace a una lección en video
  • Y aquí es un enlace a un artículo de un autor diferente

Comentarios

  • Acabo de revisar la ortografía de vocal ‘ chords ‘, antes de que alguien más se dé cuenta y, aunque ‘ no se usa con frecuencia, ‘ no está mal …
  • La canción de That Somewhere …. nunca es falsete. No esa versión. Es ‘ es una voz muy fuerte.
  • @Tim, Oh … Nunca noté que ‘ se escribe como » cord » la mayor parte del tiempo. Wiktionary dice que ‘ es un error ortográfico común, así que lo corrigí. Gracias. En cuanto a la canción, creo que ‘ no se trata de qué tan alta es en una escala cromática, creo que ‘ s alto es relativo al registro modal del cantante ‘. Y algunas notas de la canción parecen estar cerca del extremo más alto de su rango vocal, así que me preguntaba si se cantan en falsete o en voz de cabeza. Por ejemplo, puedo cantar D4 en falsete, pero eso no ‘ no significa que D4 sea una nota alta para otras personas.
  • En contraste con las respuestas explicativas más largas usted ‘ está obteniendo. Creo que son más o menos lo mismo, por lo que la respuesta es solo una palabra: entrenamiento
  • Curiosamente el artículo de Wikipedia sobre la voz del contratenor señala que: » se reconoce generalmente que la mayoría de los contratenores cantan con una producción vocal en falsete durante al menos la mitad superior de este rango, aunque la mayoría usa alguna forma de ‘ voz de pecho ‘ » pero continúa señalando » En respuesta a la connotación (en su opinión) peyorativa del término falsete, Giles se niega a usarlo, llamando al registro superior ‘ voz principal. ‘ «. Me encantaría ver una respuesta detallada que compare ‘ head voice ‘ y falsete.

Respuesta

Falsetto y voz de pecho son mecanismos diferentes. Básicamente, el falsete estira las cuerdas vocales alargando la distancia entre sus accesorios (el mecanismo de la laringe es un artilugio bastante complejo con varios grupos de músculos que cambian la geometría general). Sin embargo, la voz del pecho también implica tensar los músculos en la base de los pliegues vocales, por lo que cambia la consistencia de los pliegues, no «solo» su longitud. Eso hace que sea relativamente fácil lograr un buen cierre, pero produce varios armónicos. La acción pura de falsete, por el contrario, deja los músculos en los pliegues solos, lo que lleva a un tono bastante puro (malo para distinguir las vocales, en realidad). Con la práctica, se puede lograr un buen cierre y un tono rico incluso con falsete.Como esto requiere que la «configuración de falsete» de la laringe esté casi completa, un buen cierre funciona mejor en el rango alto. Lo que significa que el uso del falsete completo (en lugar de una voz de cabeza más mixta) funciona mejor para barítonos o bajos naturales en lugar del raro tenor verdadero.

La laringe más grande y las fuerzas involucradas más grandes hacen que no sea aconsejable comenzar demasiado pronto con un entrenamiento intenso: el cartílago que forma el mecanismo respectivo tarda décadas en endurecerse (osificarse) por completo después de la mutación.

Comentarios

  • I ‘ lamento decirte esto, pero creo que no ‘ no leíste la pregunta con atención (o no ‘ no intente responderlo). Compare el título de la pregunta y su primera oración. Todavía tiene información útil, así que gracias de todos modos. Preguntas: 1) entonces, ¿las cuerdas vocales se cierran realmente en el registro de falsete? Pensé que no ‘ t, como se describe en mi pregunta. 2) No ‘ no recibí tu consejo sobre el entrenamiento en falsete (último párrafo), pero ‘ estoy casi seguro de que no ‘ significa mutación al decir » mutación «. La mutación es un cambio en el ADN y no ‘ creo que pueda ser causada por el entrenamiento vocal.
  • 1) la configuración de falsete de la laringe lo hace más difícil para lograr el cierre vocal, particularmente en el rango más bajo, pero eso ‘ no es lo que define al falsete y puede superarse con el entrenamiento. 2) mutación, consulte en.wikipedia.org/wiki/Voice_change
  • Ya veo. Técnicamente, el uso de la palabra » mutación » sigue siendo incorrecto en lo que respecta a la biología, pero si ‘ es algo común entre los músicos, no tengo nada en contra 🙂
  • Mala respuesta. No ‘ t responde la pregunta.
  • Preguntaron sobre la voz de la cabeza, no la voz del pecho.

Respuesta

Básicamente, depende de la definición que estés usando. La mayoría de las personas hoy en día, cuando hablan de la voz de la cabeza, en realidad solo se refieren a un falsete sin respiración.

Sin embargo, el antiguo término voz de la cabeza significaba lo que la gente llama ahora voz mixta: quedarse en el pecho o en la voz real la resonancia se desplaza al parche o se «mezcla».

Hice un video detallado sobre las diferencias entre falsete y voz de cabeza, échale un vistazo aquí:

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Hay mucho debate sobre el tema, he escuché que los hombres tienen voz de falsete y cabeza mientras que las mujeres solo tienen voz de cabeza; y creo que en términos académicos esto se determina de esta manera.

En la situación masculina, tienes razón, en falsete las cuerdas vocales son abierta y en la voz principal están cerrados. Entiendo por tratar con muchos cantantes de hardrock que la voz principal es una extensión de la voz del pecho. Quiero decir, ambas son tu voz que suena natural, la única diferencia es que las notas más altas resuenan en las partes más altas del cuerpo (la cabeza), mientras que el falsete es algo completamente diferente.

En términos prácticos, debes ceñirte a los resultados en el sonido. La voz de la cabeza suena más fuerte y más fuerte, y es adecuada para géneros musicales esa demanda las notas más altas estén en una dinámica más fuerte. Por otro lado, el falsete es más adecuado cuando se requiere que las notas altas se ejecuten en una dinámica más suave.

Respuesta

Existen diferencias significativas entre falsete y completo que nadie ha discutido todavía. 1 límite superior de rango: la mayoría de los barítonos encuentran que el rango de falsete se extiende mucho más alto que su voz completa. Esto se debe a 2. Para lograr el mismo tono, la voz completa necesita el doble de tensión en el larinx que en falsete. En la parte inferior del rango de falsete hay tan poca tensión que es difícil de controlar. Cruzar esta ruptura entre pleno y falsete sin ajustar la tensión (mucho) da la técnica del yodelling. En mi caso, y supongo que para un buen yodeller, el cambio de tono es casi una octava exacta con la misma tensión. Para el ingeniero de instrumentos que hay en mí, la octava es significativa. Los instrumentos de viento, metal o cuerda muestran un cambio de octava similar para una geometría determinada. Entonces, si como barítono estoy tratando de cantar una línea de tenor, mi voz completa se estira hasta su límite en un F superior, pero puedo extender esto casi otra octava en falsete. El problema para mí es cuando la melodía me necesita cantan (amablemente) a través de esa pausa donde se requiere el cambio de paso en la tensión. Algunos chicos – Cliff Richard, Sam Smith pueden manejar la pausa casi sin problemas.¿Son tan buenos porque han trabajado duro durante tanto tiempo o tienen una laringe sutilmente diferente que exige menos salto en la tensión? La voz femenina también tiene esta pausa, pero los rangos inferior y superior suelen denominarse pecho y cabeza. Falsetto no se usa. Muchas mujeres usan ambos rangos todo el tiempo tanto cantando como en el habla normal y apenas son conscientes del pequeño (creo) salto en la tensión, algunas cantan incontrolablemente en el habla normal pero por mucho menos de una octava, y luego hay artistas como Adele o Whitney Houston que pueden cambiar de manera deliberada y sutil el tono y el carácter de su voz usando la voz más suave de la cabeza o la voz más dura del pecho en una gran parte de su rango. Fascinante

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Creo que un tenor, por ejemplo, canta con las cuerdas vocales «cerradas» en la voz principal pero aún mantiene el rango de tenor . La misma voz cantando en falsete abre los acordes y canta en un sonó «artificial» mi. Supongo que un excelente ejemplo en la (antigua) música popular es Roy Orbison, que cruzó sin problemas del pecho al falsete. En la música clásica y operística, personas como James Bowman y William Towers han aprendido a controlar su «falsete» hasta tal punto que se han convertido en altos masculinos. Por supuesto, solía haber una técnica quirúrgica para lograr lo mismo (o similar). Sin embargo, no conozco a ningún hombre que hubiera consentido esto a sabiendas. Mantendré mi pésima voz de barítono / tenor, gracias.

Bill

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  • Por técnica quirúrgica, te refieres a la castración, que era común hasta alrededor del siglo XIX, ¿verdad?

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Nunca he cantado en un coro, pero tengo un amigo en el coro que me dijo que «falsete» es el equivalente masculino de la «voz principal» femenina (y que la «voz completa masculina» «es lo que es» voz de pecho «para las mujeres).

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  • Este tipo de declaraciones es exactamente la razón Yo hice esta pregunta. Para ver referencias a la descripción que proporcioné, revisa mi publicación actualizada, tal vez te hagan cuestionar la experiencia de tu amigo ‘ 🙂

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Soy músico y cantante, y he recibido lecciones de canto con un buen entrenador de canto. Puedo decirles que el falsete siempre será un susurro, no hay forma de ponerle poder. Un buen ejemplo de falsete se da en el puente de «I can wait forever» de Air Supply. El cantante (no Russell Hitchcock ) está cantando falsete.

Un buen ejemplo de voz principal es «Sherry» de Frankie Vallie y las cuatro estaciones. Frankie Vallie está en voz principal durante la línea «Sherryyyyy», pero luego cambia a voz completa a la siguiente frase: «¿Puedes salir a la noche». Su voz es todo menos un susurro y su voz adquiere mucha potencia en ese registro!

Tus acordes se cierran durante la producción de la voz principal y si puedes hacerlo , ¡realmente cierran durante la producción del registro de silbatos!

  • Dave

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Escuchará a mucha gente decir que el falsete tiene un cierre deficiente, un volumen bajo y un sonido entrecortado. Yo recomendaría escuchar a Jochen Kowalski, un contratenor basado en falsete. Aquí hay un enlace a un aria de su papel característico de «Graf Orlovsky» de la opereta «Fledermaus». Hay algunos casos aislados de voz principal (que suena un poco como una indicación de voz masculina) en los comienzos de frases de tono más bajo, pero la mayor parte está en falsete.

Son los pasajes de la voz principal los que son más débiles aquí en llevar poder y cierre, en parte porque necesitan ser coloreadas fuertemente hacia el lado del falsete para no sobresalir, y él está volviendo a la voz de la cabeza exactamente porque el falsete en su extremo bajo pierde sustancia y Llevando poder y eventualmente cierre. Pero ese es el extremo bajo.

Sus principales gamas en esa pieza son puro falsete y porte fuerte. Entonces, las cosas que agitaron a mano de fuentes dispares no coinciden con la realidad de la producción vocal. Si está lo suficientemente interesado, le recomiendo que busque descripciones anatómicas de la voz del pecho y el falsete, dos métodos fundamentalmente diferentes de producción vocal. Hay algunas mezclas y coloraciones entre los dos que se ejecutan bajo varios títulos como voz principal (que en la terminología a la que me adhiero es voz de pecho con falsete configurado para que no haya una transición tonal dura) y voz mixta (que en la terminología adhiero es una confluencia bastante evasiva de ambos mecanismos que no funciona para rangos extendidos o volúmenes más altos, pero permite transiciones sin problemas).

Tenga en cuenta que una serie de fuentes atribuyen diferentes significados y definiciones a la voz de la cabeza y voz, y hasta cierto punto incluso a falsete y voz de pecho, y los términos para mecanismos comparables en la voz femenina y la voz infantil siguen siendo diferentes.

Por tanto, existe una gran cantidad de material parcialmente conflictivo que asegura que cuando las personas utilizan las mismas palabras para describir fenómenos vocales, las emplean con significados bastante diferentes. Hacer otra definición más basada en detalles anatómicos imaginados definitivamente no concuerda con la fisiología y los fenómenos reales, no ayudará a nadie, incluido usted mismo. Así que te recomiendo que elijas alguna definición convencional, preferiblemente basada en anatomía y que coincida con los tipos de voz reales disponibles y, en particular, los tipos de contratenor, y para bien o para mal, quédate con eso en lugar de inventarte tú mismo.

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