Hm, por supuesto, bastante subjetivo, pero te doy mis dos centavos. A riesgo de tocar mi propia bocina, aquí están algunos de mis garabatos abstractos similares .

La imagen de arriba parece comenzar con el círculo central, y dos formas parecidas a llamas salen de allí. El artista ha aportado una parte contrastante / contradictoria a uno de ellos: la línea «irregular» en la parte inferior (me da asociaciones con el espacio negativo y los engranajes). Esto le da un poco de «sorpresa»: la imagen no solo consta de formas idénticas onduladas y flamígeras. Quieres algo de contraste ahí. Tenga en cuenta también que hay repeticiones de algunas formas.

• Empiece con una forma simple y fuerte. No piense demasiado y agregue formas contrastantes para «crecer» o contrarrestar.
• La repetición puede ser muy efectiva.
• El contraste en la forma es (a menudo) útil / necesario.
• Al principio, los dibujos a tinta simples pueden ser el camino a seguir (los lápices, etc. dan demasiadas opciones adicionales para tener en cuenta). El blanco y negro puede ser extremadamente efectivo y deliciosamente dramático.
• Quizás lo más importante: aprenda cuándo detenerse. A menudo, estas cosas se exageran y la fuerza de lo abstracto a menudo puede ser engañosamente simple.
• Puede encontrar inspiración abstracta a su alrededor: tal vez la forma de una parte de una silla puede ser un punto de partida.

… y sí: garabato. Garabatea tanto como puedas. En todas partes, en todo.

---

Editar

---

Correcto, así es básicamente cómo lo hago. Rara vez tengo una imagen en mi cabeza de antemano, crece prácticamente de forma orgánica. Sin embargo, lo que sucede a menudo en el proceso es que a veces desearía no haberme delineado demasiado adelante. A medida que crece, veo cosas nuevas y me gustaría tener una forma sobre otra (pero a menudo me doy cuenta de esto demasiado tarde). Sin embargo, no me molesto en hacer lo mismo una y otra vez, simplemente va a la base de datos mental para resolver garabatos abstractos.

No me gusta dibujarlo primero; interrumpe el proceso ( También hago dibujos figurativos y a lápiz , pero eso es algo diferente para mí).

Son preguntas interesantes preguntas, porque realmente no he pensado en esto de esta manera, así que estoy aprendiendo algo aquí también.

Sobre todo, yo diría: no lo estreses, no pienses demasiado críticamente al respecto. Simplemente garabatea, a veces te sorprenderás y crearás un pequeño garabato perfecto 🙂 Haz diez post-it-doodles al día.

Básicamente, tengo dos enfoques:

Primer método:

Empiezo con una forma pequeña, como un pequeño círculo, gota, triángulo, espiral, etc. Luego Me expando con líneas y formas de eso. Este «segundo» nivel suele ser bastante aleatorio, pero proviene de un sentimiento por lo que puede equilibrar o crear un contraste interesante. Cuando me canso de hacer un tipo de formas y direcciones de movimiento, agrego otras que contrastan. A veces, el «centro» puede ser otras cosas, texto:

Segundo método:

Empiezo con una línea. Por lo general, largo y con curvas; a menudo en espiral uno. Estos dibujos no tienen un centro como se describe en el primer método. A menudo terminan con una estructura similar a una cinta.

Diseño general:

No soy un fanático de la simetría como tal, así que me gusta la variación de «desequilibrio». Encuentro más interesante la combinación con formas contrastantes. Sin embargo: cierta repetición es una buena idea. Pienso mucho en la textura, el contraste, el equilibrio.

Aprenda cuándo parar:

A menudo dejo pequeños garabatos, pensando que los continúo más tarde. Cuando vuelvo a ellos, a menudo encuentro que tienen una autocontención agradable, y agregar más no va a mejorarlo.

Digitalización:

La mayoría de los garabatos en el enlace que les di, hay fotografías de mis cuadernos de bocetos de moleskine. A veces escaneo y, a veces, digitalizo con Photoshop y luego vectorizo con Illustrator. Aquí tienes un ejemplo. Originalmente era un dibujo pequeño en papel de mala calidad:

Foto del boceto:

Versión digitalizada de Photoshop:

Illustrator vector y juego de colores:

Comentarios

• Gracias por su respuesta. Vaya, me gusta mucho tu obra de arte. Si puedo hacer una pregunta que requiera su trabajo abstracto: cuando comienza con una página en blanco, ¿se ha sentado con una idea vívida de lo que ' está tratando de lograr, o es solo flujo espontáneo (garabatos enfocados). Y cuando dices comenzar con una forma, ¿hay alguna posibilidad de que haya una forma preferida para comenzar (podría ser una pregunta estúpida, pero pensé que ' preguntaría :)) Gracias de nuevo
• gracias, @aurel – Ampliaré un poco mi respuesta anterior. Para mí, hay básicamente dos enfoques; dame un poco de tiempo y trataré de responder lo más completamente posible.
• Eso ' es la maravilla de hacer garabatos, supongo. Tú ' re 2º, 3º, 4º y 5º me recordaron mucho el estilo. Tal vez ' eventualmente tengas tu propio libro de Kells: D
• Me alegra ser de ayuda, @aurel. Es bueno escuchar que te gustan mis cosas 🙂 No tengo tanto tiempo para hacerlo como me gustaría. Pero oye, prométeme que harás diez notas adhesivas al día 😉
• Yo ' voy a dejar de obstruir tus feeds, chicos. Pero de nuevo, buen trabajo @boblet y buena suerte aurel 🙂

He estado jugando con este tipo de cosas últimamente también. Me las he arreglado para recoger algunas cosas útiles en el camino.

Esta es una muestra rápida de un proceso de boceto a vector, mientras que esto es una descripción más detallada de cada etapa de la mezcla de lo digital con lo no digital. La razón para hacer referencia a estos enlaces es enfatizar que este proceso comienza con un garabato / un dibujo que proviene de un garabato. (Aquí se muestra un súper básico sobre cómo hacer garabatos , se hace garabatos en pasos; a veces es bueno volver a convertir las cosas en una forma simple para ayudar a que las ideas funcionen naturalmente en lugar de intentar pensar primero en el producto final).

Volver a lo básico suele ser la forma en que comienzo un garabato que puede dar lugar a un buen dibujo o ilustración. Generalmente dibujo una forma, seguida de otra y otra. Dejo que fluyan entre sí, o que se crucen, depende de mi estado de ánimo. Pero siempre comienza con una forma de algún tipo. Con la práctica, también me ha parecido bueno no dibujar a veces un objeto en particular, como si lo estropeara. Paso demasiado tiempo tratando de arreglarlo y no suficiente tiempo practicando. Esto produce una cantidad decente de garabatos sin propósito, pero una gran cantidad de material de práctica. ¡Se sorprenderá de lo que obtendrá al dibujar una página llena de círculos!

En resumen Garabatear es genial (como mencionó Boblet). Comience con una forma y amplíela (Personalmente, no sombreo hasta más tarde a menos que pierda el enfoque o esté considerando agregar más al garabato, pero aún no estoy seguro). Un antiguo maestro mío tenía un eslogan de «allí pero no allí» es algo que considero mucho cuando garabateo. No tiene que ser literal. El espacio en blanco es bueno. Permite la imaginación. Esto explicaría por qué ves la forma del corazón en la pieza que publicaste: el corazón está «ahí pero no ahí»

También mirar los garabatos son buenos para procesar información: D

Aquí un poco más sobre garabatear como un proceso creativo si está interesado.

Espero haberle dado alguna dirección. Traté de aclarar mis opiniones subjetivas con algunos enlaces a más información que podría ayudarlo a encontrar lo que funciona para usted como un proceso de «ir a»:)

Detalle olvidado que merece un lugar tanto en la respuesta como en los comentarios: ¡escuchar música es una gran ventaja mientras se dibuja!