Piezas como la quinta sinfonía de Beethoven me han sido descritas (por los directores) como «notoriamente difíciles». Entonces, ¿en qué comienzan los principiantes? ¿Hace que ciertas piezas sean más desafiantes que otras para los directores?

Comentarios

  • ¿Difícil en qué sentido? ¿Propenso a perder su lugar? ¿Demasiadas pistas? Demasiado polifónico ? ¿Rítmicamente impredecible? ¿Estructuralmente complejo? (Esto puede responder a su última pregunta.)
  • @CamilleGoudeseune Esas son todas buenas razones, supongo. Supongo que ' Estoy buscando cosas que sean específicas para el mal director. Beethoven ' s quinto es ' t demasiado desafiante para la mayoría de las orquestas profesionales, pero los directores todavía lo considero un poco un oso. Es ' desconcertante para mí. Todo eso tiene sentido para mí, por supuesto. Gracias.
  • Bear Tenga en cuenta que los conductores no ' t jus t dirigir orquestas. Otros grupos también necesitan dirección. Si realmente está comenzando desde cero, podría considerar dirigir un coro tal vez o tal vez una pequeña banda. Esto podría llevar a dirigir grupos más grandes con un repertorio más desafiante.

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Beethoven 5 es complicado para los directores en el primer puñado de barras (la parte muy famosa). Es debido a las pausas abruptas combinadas con el hecho de que el lema de 4 notas grandes comienza cada vez en un ritmo poco convencional, después de un descanso de corchea. Además, es en un rápido 2/4. Deben decidir dirigir en un rápido 2 o más lento 1. Eso es mucho para un director inexperto, y si él / ella no está seguro en absoluto, la orquesta ciertamente lo sentirá también.

Principiantes Sería mejor comenzar con algo que se comporte más. Algo que comience en el tiempo y fluya en frases regulares sería bueno. Por ejemplo, Sinfonía sorpresa de Haydn, segundo movimiento (Andante).

Muchas cosas pueden complicar la vida de los conductores. Por ejemplo, pasajes rítmicamente inusuales o inestables, cuando la orquesta vuelve a entrar después de, digamos, la cadencia de un solista en ocasiones puede ser un poco impredecible, cuando una persona dirige y mantiene unidas fuerzas enormes (orquesta grande y coro, más solistas), y así sucesivamente.

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Beethoven 5 no presenta problemas para un director «comercial» que es feliz de dar un claro «y UNO» delante de «Da Da Da Daa ..» Los chicos clásicos a veces sienten que es infra cavar «contar», y atarse en nudos.

Hay una situación similar en la apertura de la obertura de la flauta mágica de Mozart. Puedes dar dos claros ritmos preparatorios a las pastillas de semicorchea, o puedes ponerte todo artístico e intentar hacerlo «en la nariz».

Esto explica de alguna manera por qué el mundo clásico tolera instancias de descuido conjunto que haría despedir a un director musical de Broadway.

Existe la técnica del palo y el concepto artístico. Para enseñar el primero, podría COMENZAR con Beethoven 5.

Eche un vistazo a este video para ver lo que los directores jóvenes encuentran difícil

https://www.concertgebouworkest.nl/en/conducting-masterclass-2018-day-1

La búsqueda de «cámara de director» también puede ser reveladora. Aquí hay dos estilos de dirección teatral.

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Tendría sentido que los directores de orquesta de banda de concierto principiantes comenzaran con piezas de banda de concierto de grado 0.5-1.5. He descubierto que esas piezas tienden a tener firmas de tiempo muy comunes (4/4, 3/4, 2/4, quizás 6/8), tempos constantes y relativamente moderados y firmas de teclas conservadoras (invariablemente Bb mayor, G menor, Eb mayor, C menor, F mayor o D menor; tenga en cuenta que muchos instrumentos de banda de concierto son instrumentos de transposición Bb / Eb / F, por lo que C mayor suele ser demasiado difícil).

Cambios de compás y Los cambios de tempo invariablemente harán que las piezas sean más difíciles de realizar. 5/4 y 7/8 también son firmas de compás más complicadas para realizar. La música extremadamente lenta puede ser razonablemente fácil de realizar, pero la música extremadamente rápida no lo hará (debido a la se requieren velocidades de movimiento de la mano).

Y luego está el deseo y la capacidad del director de transmitir cambios en la dinámica a los jugadores, lo que definitivamente puede hacer que las piezas sean aún más difíciles de realizar.

Creo que muchos de los mismos principios de lo que hace que las piezas sean fáciles de realizar se aplican a los directores de orquesta.

Respuesta

Dirección no es simplemente agitando un bastón hacia arriba y hacia abajo con un ritmo constante, esto se puede hacer con música de marcha porque hay un 1,2,1,2 constante …

Tan pronto como tenga una pieza polifónica con instrumentos que entran y salen en momentos críticos, el director debe mirar al intérprete y asentir en el momento adecuado.Los niveles de sonido también deben variar entre las diferentes secciones de la orquesta. El director puede querer que el metal toque suavemente y las cuerdas en voz alta o viceversa. Esto se indica mediante gestos con las manos mientras se mira en la dirección correcta.

Por esta razón, el director conoce íntimamente la totalidad de la partitura y tiene su propia idea de qué debe sonar exactamente cómo.

Además de interpretar la partitura, el papel del director es mantener a todos juntos. Es casi imposible que una gran orquesta mantenga el ritmo sin un director; esto se debe en parte a la velocidad del sonido, por lo que si dos intérpretes están separados por una distancia, ambos tenderán a disminuir la velocidad para coincidir.

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