Estaba mirando Dvorak «s Humoresque ( op 101 n 7 ): «s principalmente en G ♭ mayor, en el medio cambia a F♯ menor. Esto me hubiera parecido más natural si se hubiera usado F♯ mayor en lugar de G ♭ mayor. Entiendo que F♯ mayor y G ♭ mayor son equivalentes (enarmónico), así que me pregunto por qué se prefirió esto más tarde. Ambos tienen seis alteraciones. Supongo que los pianistas están más familiarizados / cómodos con los bemoles que los sostenidos. ¿O quizás hay otra razón? Vengo de la guitarra y estamos mucho más familiarizados con los objetos punzantes, así que preferiría F♯ …
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- Hola, habla por ti mismo. Nosotros, los guitarristas de jazz, estamos bastante familiarizados con los bemoles. Viene de tocar tanto con los cuernos. 🙂
- Los sospechosos habituales y obvios para una elección tan clave no están presentes en esta pieza hasta donde yo puede decirlo. Digno de una investigación más profunda … Estoy ‘ seguro de que un análisis académico abordaría el tema, pero aún no he localizado ninguno. Seguiré buscando.
- Hay ‘ s un rango abreviado de teclas que puede usar si desea evitar notas mal escritas como Cb y E #. Consulte my » respuesta » a esta otra pregunta .
- Vale la pena señalar que enharmonic » equivalencia » no es absoluta, aunque ‘ es más cierta para el piano que para cualquier otro Hing. La ortografía enarmónica puede indicar diferentes funciones de la teoría musical, y para los intérpretes de cuerdas, trombonistas y vocalistas, especialmente, a menudo, de hecho, tienen implicaciones prácticas en la interpretación.
- Oh, lo sé … Esta vez que esos enarmónicos Las teclas son en realidad 6 sostenidos y 6 bemoles, ¡eso es ‘ realmente hermoso! Clementi eligió F♯ para el preludio y G ♭ para el ejercicio. ¡Hasta ahora, Alkan, Rachmaninoff, Scriabin, Concone, Winding y Shchedrin preferían sol mayor! Y …. F♯ major fue la opción más elegida por Bach, Hummel, Chopin, Heller, Busoni, Lyapunov, Arensky, Blumenfeld, Ponce y Shostakovich, pero ‘ s más relajado .
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De las 12 claves principales, F♯ / G ♭ es la única que se puede razonablemente anotado de dos maneras (por ejemplo, C ♭ y C♯ son mucho más incómodos que B y D ♭). Tanto F♯ como G ♭ son de uso común, pero G ♭ es bastante más común. ¿Por qué? Si la música se adhiere a la escala diatónica mayor (como lo hace en gran medida esta pieza), entonces ambas tonalidades son igualmente complicadas, pero la música en tonalidad mayor a menudo introduce dominantes secundarios como V / ii y V / vi (vistos en los mm. 10 y 16). de esta pieza respectivamente) que están escritos con naturales en G ♭ pero que requerirían dobles sostenidos en F♯. Es un poco más inusual ver la breve mezcla modal que aparece en la partitura como dobles bemoles. Así que la elección clave es un lanzamiento, y Dvorak eligió el G ♭ un poco más familiar.
En cuanto al desajuste resultante con la sección central, los pianistas están acostumbrados a ver cambios de clave enarmónicos cuando se mueven al paralelo menor (por ejemplo, el cambio D ♭ maj-C♯ min en el tercer Scherzo de Chopin, Fantaisie-Impromptu y el preludio «Gota de lluvia»).
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- Los pianistas están acostumbrados a adelantarse un poco al argumento: la verdadera razón es que ir al paralelo menor agrega tres bemoles a la firma de clave, lo que significa en este caso que habría dos dobles bemoles en la firma. La razón para usar G ♭ mayor es como usted describe (que G ♭ mayor es un poco más simple de anotar y leer que F♯ mayor), y la razón para usar F♯ menor es que G ♭ menor es mucho más difícil de anotar y leer que F♯ menor. La razón por la que los pianistas están acostumbrados a estos interruptores es que son comunes, no al revés.
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Una posible respuesta es que no quería confundir al usar un verdadero menor paralelo. Los cambios de clave están destinados a ser un cambio en la tonalidad, y no quería pasar de un tipo de Gb a otro (o de un tipo de F # a otro), por lo que decidió pasar de una firma de clave plana a una aguda. firma de clave.
También considere lo que habría significado si hubiera realizado un verdadero cambio de clave menor paralelo y hubiera pasado de Gb mayor a Gb menor. Gb menor tiene 9 bemoles (b y e son bemoles dobles). Eso habría sido «un poco ridículo con seguridad.
Los pianistas son bastante no discriminatorios cuando se trata de llaves. Claro, algunos pianistas prefieren unas tonalidades a otras, pero no hay un sesgo claro en la literatura como la que existe para los instrumentos de viento y los músicos de jazz.
Sin embargo, algunos compositores tienen diferentes cosas con las que asocian las tonalidades. Por ejemplo, una tonalidad mayor aguda puede tener connotaciones de ser brillante, mientras que una tonalidad mayor plana se siente más introspectiva y profunda.Un pianista podría tener sus propias concepciones que influirían en su interpretación.
Para concluir, creo que la respuesta probable en este caso es que Dvorak quería evitar un cambio de tonalidad menor paralelo directo, y se enfrentó a la elección de Gb mayor a F # menor o F # mayor a Gb menor, y optó por no tener una firma de clave de 9 bemol.
También podría haber sido que comenzó la pieza en Gb antes de obtener al cambio de clave.
O podría estar completamente equivocado y fue una decisión editorial por parte de Godowsky.
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he didn't want to be confusing by using a true parallel minorNo ‘ no estoy seguro de por qué eso me parecería confuso, me suena bastante común (por ejemplo: music.stackexchange.com/a/4617/460 ) - Principalmente, ‘ solo digo que él Quería que se sintiera como modular de un tónico a otro (incluso si son enarmónicos en el mismo temperamento), en lugar de modular entre n dos sabores diferentes del mismo tónico. Además, podría ser más fácil para el pianista conceptualizar las dos tonalidades diferentes cuando una es bemol y la otra es aguda, en lugar de moverse entre dos claves sostenidas que comparten muchas de las mismas notas.
- estuvo de acuerdo .. Creo que hay poco peso en tu declaración él no ‘ no quería ser confuso usando un verdadero menor paralelo . Sin embargo, creo que ‘ he dado en el clavo con esta afirmación » También considere lo que habría significado si hubiera hecho un cambio de tonalidad menor paralela …. Gb menor tiene 9 bemoles (bye son dobles bemoles). Eso ‘ habría sido un poco ridículo con seguridad. » Por lo general, la explicación más simple es correcta. La clave de F # menor es mucho más fácil de leer que Gb menor … su orquesta se habría quejado demasiado 🙂
- Gb-major se usa más comúnmente que F # -major. Sin embargo, la modulación terminó en f # -minor, ya que gb-minor no es una clave.
- El segundo párrafo es la verdadera razón.
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Para muchas de estas piezas, especialmente las obras más antiguas, es menos decisión del compositor como editor, cuyo trabajo es convertir el manuscrito en bruto en el partituras en tu stand (y el de todos los demás).
En este caso, G ♭ mayor a F♯ menor probablemente se debió a la simplicidad. G ♭ mayor tiene 6 bemoles; son bastantes, pero tenga en cuenta que para muchos instrumentos, es más fácil leer las teclas planas que las agudas (el saxofón E ♭ alto, por ejemplo, se llama así porque su C escrita es en realidad una E ♭. una pieza en la «clave de concierto» de E ♭, la parte de saxo se escribiría en C, por lo que los saxofonistas obtienen tres bemoles «gratis» y leerían una pieza en G ♭ como si estuviera en su E ♭).
La mayoría de las piezas que leí en la escuela secundaria estaban en claves «planas» por esta razón específica, desde F y B ♭ mayor hasta D ♭ y G ♭ mayor. Esta preferencia se alimenta de sí misma, de modo que las teclas con muchos bemoles son más familiares para la mayoría de los instrumentistas que las teclas con muchos sostenidos.
F♯ menor es equivalente a A mayor (3 sostenidos). Es simplemente la única forma de marcar con cordura esa clave. También es una firma de clave común para instrumentos de cuerda, aunque algo poco común para los vientos. Esto hace que la clave sea común en configuraciones orquestales completas.
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- Diez a uno, el compositor tomó esta decisión, no el editor.
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No estoy familiarizado con Dvorak «s Humoresque, pero suponiendo que quisiera una sección en paralelo menor (es decir G ♭ menor ), entonces una firma de clave de 9 bemol sería ciertamente incómoda. Ciertamente, fa menor está garantizado aquí.
Hace algunos años leí una reseña de la novena sinfonía de Gustav Mahler, donde el crítico mencionaba el primer movimiento «… alternaba entre re mayor / menor. .. «y el final» … D ♭ mayor / menor … «, por lo que» no veo nada malo en describir obras en un contexto enarmónico cuando sea conveniente. Para que conste, Mahler usa C♯ minor para las secciones menores paralelas de su novena «s Finale .
Mientras estamos en el tema de F♯ / G ♭, y Mahler, fíjate cómo él hace esta misma modulación en su décima sinfonía. ¡Solo mira todas esas alteraciones!
(No importa que Mahler califique un tutti orquestal de fortissimo poco después usando nine de los 12 tonos en la escala cromática, simultáneamente !): -O
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- Jean-F é ry Rebel hizo casi lo mismo 170 años antes, abriendo Les É l é mens con un acorde que comprende siete de los doce tonos cromáticos.
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Algunas observaciones:
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Sin importancia o tonalidad menor, ya que es una escala de 7 notas con la tónica repetida, puede tener 9 bemoles (o sostenidos). Como máximo, puede tener 7. El problema con Gb menor no es el número de bemoles, sino que el las notas normales de la clave requerirían que los bemoles dobles permanecieran diatónicos, lo que crearía aún más confusión si esas notas de bemol doble tuvieran que ser modificadas. Teóricamente, una clave menor en Gb estaría relacionada con Bbb Major, que no existe. Teóricamente, las notas en Gb (natural) menores serían Gb Ab Bbb Cb Db Ebb Fb Gb.
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Leí la pieza y me resultó mucho más fácil recordar un cambio de clave cuando, en lugar de tener que cancelar algunos sostenidos, pasé completamente de bemoles a sostenidos. Una de las cosas de la notación musical es que desea que el intérprete (asumiendo que sea un profesional) pueda captar la mayor cantidad de información posible la primera vez que toca la pieza. Si tienen que retroceder y descifrar mucho, es necesario que sea más fácil de leer. Si un jugador cambia de F # mayor a F # menor y sigue olvidándose de no notas agudas en la menor, entonces quizás la notación deba ser Gb Mayor a F # menor porque el cambio de clave es mucho más claro.
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En esta pieza en particular, el cambio de clave se produce no solo con un cambio de armonía, sino también con un cambio de humor y estilo. Esto es mucho más claro cuando se pasa de bemoles a sostenidos en lugar de simplemente mantenerlos en su lugar. Marca un cambio completo. Si solo fuera un cambio en la armonía, tal vez hubiera sido apropiado pasar de F # mayor a F # menor.
En general, la forma en que se anota la música es extremadamente importante para comunicar al intérprete de forma clara y rápida lo que está sucediendo en la música.
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- » No existe » es bastante más fuerte de lo necesario. » Demasiado complicado para ser práctico » es bastante más parecido. No hay ‘ nada (aparte de la facilidad de uso) que impida que alguien use una firma de clave con dos bemoles dobles. Pero realmente la razón uno es la única razón. Las razones 2 y 3 se aplican a cualquier cambio entre el paralelo mayor y menor, pero no ‘ no vemos compositores escribiendo en B♯ mayor y C menor o C C mayor y B menor.