Este es un gráfico de una armónica diatónica estándar de diez agujeros en la clave de G que copié de Wikipedia:

 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 blow: |G|B|D |G|B|D|G |B|D|G | draw: |A|D|F#|A|C|E|F#|A|C|E | 

Como puede ver, soplar en los primeros siete agujeros producirá una nota más baja que cuando se pasa por ese agujero. Los últimos tres agujeros producen el efecto contrario. Personalmente, encuentro esto confuso, y aunque estoy seguro de que todos ustedes, buenos arpistas, ya están acostumbrados a esto, me pregunto por qué alguien lo habría configurado así para empezar.

Respuesta

En realidad, son los últimos 4 agujeros los que producen el efecto opuesto que usted describe. Explicaré por qué el ingeniero de armónica original lo configuró de esta manera. Lo primero Tenga en cuenta que la armónica no fue originalmente pensada para ser un instrumento utilizado para tocar notas individuales. Si ese hubiera sido el caso, los agujeros estarían más separados. En cambio, están tan cerca que es fácil tocar dos, tres o cuatro notas simultáneamente, pero es muy difícil tocar notas individuales. Dado que puede soplar o dibujar, solo tiene sentido hacer que las notas de soplo contiguas y las notas de dibujo armonicen entre sí, limitando así qué notas pueden ir en el lado de dibujo y qué notas pueden ir al lado del golpe. Una armónica diatónica está diseñada para tocar todas las notas en una sola tecla. Hay siete notas en cada tecla, por lo que el arpa G necesita las notas G A B C D E y F #. Se necesitan 3 notas para hacer un acorde completo, por lo que solo tiene sentido tener al menos 3 notas en el lado del golpe o en el lado del dibujo. Entonces, el ingeniero de arpa de boca original configuró el arpa G de tal manera que, sin importar dónde lo toques, si tocas 3 notas, estarás tocando un sol, un si y un re, las 3 notas de un acorde de sol. Entonces, no importa en qué 3 agujeros sople en un arpa G, está soplando un acorde G (posiblemente una inversión, pero un acorde G de todos modos). Muy genial. Diseñado para que no pueda tocar nada más que un acorde G, sin importar cuánto lo intente. Por lo tanto, si hay 3 de las notas en la escala en el lado del golpe, las otras 4 deben estar en el lado del sorteo. Si hay Diez hoyos, es imposible alinear una cuerda repetida de 4 notas en un lado con una cuerda repetida de 3 notas en el otro, por lo que simplemente no se alinean. Hacerlos alineados significaría dejar una nota en la escala. En el lado del sorteo de un arpa G tenemos ADF # ACEF # ACE – una progresión lógica pero, desafortunadamente, como se señaló anteriormente, no pueden alinearse de manera uniforme con el patrón GBD repetido en el lado del golpe.

Usando AD & F # en el lado de dibujo de los primeros cuatro hoyos le permite tocar el acorde de V (D maj) en la clave de G. Dibujar hoyos 3 4 y 5 (F # AC) te da el acorde 7 disminuido en la tonalidad de G (F # tenue) y los agujeros de dibujo 4 5 y 6 o 8 9 y 10 te dan el segundo menor (Am) de G. La posición central junta las 7 notas en la escala G comenzando con el soplo en el hoyo 4 (G) luego dibuje el hoyo 4 (A) Sopla el hoyo 5 (B) Dibuje el hoyo 5 (C) y así sucesivamente a través del F #. No hay manera de tocar un verdadero acorde de Do (el IV acorde en G) pero puede aproximar el acorde de C dibujando C y E en los hoyos 9 y 10 y luego soplando inmediatamente el G en el hoyo diez (uno de los dos hoyos en los que puede tocar una sola nota de manera confiable). de qué tan separadas pueden estar las notas en el mismo agujero y la necesidad de crear una serie armoniosa de notas contiguas de golpe y dibujo y dado que hay un número impar de notas (7) y un número par de agujeros (10 – para que podamos comenzar y terminar en la nota fundamental) y en una Intente incluir la capacidad de tocar tantos acordes en la clave como sea posible, no hay mejor manera más lógica de organizar las notas. Se configuraría de manera diferente si la armónica estuviera diseñada principalmente para tocar una sola nota como es una trompeta y no hubiera ninguna disposición para tocar dos o tres notas a la vez como un acorde. Espero que tenga sentido.

Comentarios

  • +1 para la teoría detrás de todo. Sin embargo, hay muchos jugadores que logran obtener melodías de una sola nota: me vienen a la mente Larry Adler, Toots, Stevie Wonder. ¡Es ‘ para lo que tu lengua ‘ s! Todas las armónicas y arpas de blues tienen aprox. los mismos espaciamientos de agujeros y disposición de soplado / succión, incluidas las cromáticas. El acorde ‘ suck ‘ termina como una novena dominante sin la raíz cuando se emplean todos los agujeros.
  • Tienes toda la razón sobre el hecho de que las personas que practican y tienen lenguas acrobáticas han podido dominar riffs y melodías de una sola nota. (Le di un +1 a tu comentario.) Pero ‘ no estoy seguro de que quien haya hecho la primera armónica haya imaginado esto. Así que la intención original y la adaptación creativa pueden ser cosas diferentes aquí. Al igual que quien inventó la guitarra de 6 cuerdas, probablemente nunca tuvo la intención de que se tocara con un portaobjetos de vidrio o metal. Sin embargo, la gente creativa encontró nuevas formas de utilizar el instrumento.
  • @Rockin Mi problema con esta teoría es que ignora la nota repetida que se encuentra en el sorteo del segundo hoyo y el golpe del tercer hoyo. Si podemos repetir una nota, podemos poner las notas en cualquier combinación para hacer coincidir siete tonos con ocho agujeros. Además, imagina este golpe: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | dibujar: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Ahora todo es agradable y simétrico.
  • @ user6591 Sí. Agradable y simétrico, pero no hay forma de tocar un acorde D, que es el acorde más importante en la clave de G que no sea el acorde de G. Entonces, la D en la fila de dibujo es esencial para tocar la clave de G.

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Una armónica está configurado, bueno, «armónicamente». Eso sería bastante complicado de conciliar cuando se cambia la orientación de soplar / dibujar (hombre, vale la pena tener un instrumento de fuelle solo para poder hablar de empujar / tirar) a través de cambios de octava. Ahora una octava tiene siete notas. Si no va a cambiar el soplo / sorteo al cambiar de octava, tiene tres notas en el soplo en comparación con cuatro notas en el sorteo, al menos en la parte de la armónica donde todavía tiene la escala completa disponible.

Y para acomodar una cantidad razonable de canciones, tener dos octavas melódicamente útiles no parece excesivo. Las notas más bajas son solo para el acompañamiento: allí la selección es un poco diferente, encajando mejor la armonía que la melodía.

En otras palabras: ¿de qué otra manera habrías hecho eso?

Comentarios

  • Estoy bastante seguro de que ‘ s el mismo arreglo para acordeones, también.
  • Es ‘ s el mismo arreglo para melodeones. Los acordeones tienen las mismas notas en soplar y dibujar.

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La construcción de un instrumento está dictada por las escalas y afinaciones comunes en su cultura o género. Estos proporcionan el «objetivo» hacia el que los constructores innovan.

En el caso de la armónica, la innovación ha sido reciente y consciente: un intento de facilitar la jugabilidad en varios géneros, facilitado por los avances de fabricación.

En este sentido, en lugar de tratar de entender el instrumento, escuche música del género para el que fue construido y qué emoción o «groove» están tratando de expresar los intérpretes.

El arpa de blues, por ejemplo, es un instrumento simple construido alrededor de la escala de blues. Si comprende esta escala y está familiarizado con el «ritmo» del blues, el diseño del instrumento se explica más o menos por sí mismo. Confíe en su oído y todo lo demás seguirá.

Las armónicas orquestales o de jazz, por otro lado, se basan en la noción de juego libre en cualquier escala (armónicas «cromáticas»), lo que genera una complejidad adicional: y desafíos. Entre estos se destacan los problemas de coordinación y control de la respiración y, si se trata de otros músicos clásicos, leer música.

Una de las innovaciones más recientes de la armónica son las armónicas «irlandesas» de Brendan Power . En sí mismos un avance simple, pero muy rápido, juego rítmico en « modal » afinaciones irlandesas.

Dicho esto, hay muchas tipos de armónica. Si le molesta el deseo de comprar, en lugar de buscar primero una armónica, tal vez elija un género musical que le guste y luego busque el instrumento que combine …

Quién sabe. Tal vez descubras un nicho inexplorado (¿balcánico? ¿Chino? ¿Árabe?) En el mundo del diseño de armónicas. 😉

Confía en tu. Oído.

Postscript : para los músicos folk o tradicionales, la lectura de música es en muchos sentidos un lastre innecesario (y muy pocos virtuosos del folk pueden leer una partitura). Inténtalo en su lugar para tocar junto con una melodía lenta (usando VLC o una de las muchas otras herramientas de audio / video), usando un instrumento propio en la afinación correcta (si es necesario, pida ayuda a otro jugador para configurar esta configuración). gratamente sorprendido de la rapidez con que las cosas encajan.

Un par de semanas aprendiendo de oído y tocarás tus primeras melodías de forma independiente, habrás comenzado a desarrollar la «intuición de afinaciones» que te ayuda a conectarte con otros en un aprieto.

Intente, por otro lado, aprender a leer música y estará ocupado durante el próximo año o dos, pero habrá adquirido poca tensión, velocidad y dinámica del origen grabación nal. Es posible que también te hayas perdido una apertura en una banda local ..

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