¿Qué técnicas utilizan los directores para hacer llorar a un actor?

Es lo mismo para actores profesionales y aficionados. conocidos algunos profesionales que tienen dificultades para llegar al punto de llorar.

Una técnica incluye permitir que el actor se concentre en el recuerdo más triste que tiene, en soledad, y luego sacarlo para la toma. Recuerdo haber visto un documental que mostraba a Gary Oldman mirando un libro de fotos de su familia (acababa de separarse de Uma Thurman) en el set de Drácula que lo llevó al punto de dolor que Coppola quería. .

He trabajado con algunos actores amateurs increíbles que trabajarían en un estado antes de filmar. Una actriz imaginó que le sucedía algo terrible a su hermana, y realizó una actuación muy poderosa (que hizo que el equipo se quedara boquiabierto).

Si todo lo demás falla, los vapores de una cebolla pueden provocar lágrimas (pero también causar enrojecimiento), o se pueden liberar unas gotas de glicerina en las comisuras de los ojos, pero nada supera a las lágrimas reales.

También he oído hablar de directores que intimidan / menosprecian a los actores hasta el punto de derretirse , solo para obtener la inyección que quieren. Pero esa «es una forma bastante extrema de hacerlo.

Comentarios

• +1 Recuerdo un making of de El retrato de una dama donde la directora Jane Campion hace llorar a Nicole Kidman por múltiples tomas, una y otra vez. Realmente fue un poco difícil de ver, especialmente si ves que tanto Jane como Nicole un momento difícil también.
• » directores intimidando / menospreciando a los actores » – los actores tienen una vida bastante dura 🙂

Wikipedia lleva de nuevo a Constantin Stanislavski y el sistema Stanislavski , un sistema de técnicas de actuación para acceder a las emociones. Prefería referirse a él como sistema (pequeña «S»). El sistema es el resultado de muchos años de esfuerzos de Stanislavski para determinar cómo alguien puede controlar en el desempeño los aspectos más intangibles e incontrolables del comportamiento humano, tales como como emociones e inspiración artística. Los profesores de actuación más influyentes, incluidos Richard Boleslavsky, Vsevolod Meyerhold, Michael Chekhov, Lee Strasberg , Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen , Ion Cojar e Ivana Chubbuck rastrearon sus genealogías hasta Stanislavski, sus teorías y / o sus discípulos.

Lord Laurence Olivier escribió que My Life in Art de Stanislavski fue una fuente de gran iluminación «cuando era un actor joven.

Sir John Gielgud dijo:» Este director encontró tiempo para explicar mil cosas que siempre han preocupado a los actores y han fascinado a los estudiantes «. También se cita a Gielgud diciendo: «El ahora famoso libro de Stanislavski es una contribución al teatro y sus estudiantes en todo el mundo».

Stanislavski una vez insistió en que todas las acciones que una persona debe realizar, como ya que caminar, hablar, incluso sentarse en el escenario, debe desglosarse y volverse a aprender. Por ejemplo, su libro, traducido al inglés como «Building a Character», ofrece una descripción de la forma correcta de caminar en el escenario. Tales rigores de El reaprendizaje probablemente fue constante a lo largo de su vida.

El sistema de Stanislavski es un método para que los actores produzcan personajes realistas en el escenario. Sus estudios originales de técnicas llevaron al uso de la «Memoria emocional» que requería que los actores desencadenaran las emociones de sus personajes internamente.

El ejemplo del llanto se trata específicamente en el artículo. Stanislavski desarrolló el «método de acciones físicas» para resolver el dilema de la emoción espontánea en un entorno creado. En esta técnica, el actor realizaría un movimiento físico o una serie de actividades físicas para crear la respuesta emocional deseada para el personaje. Se consideró que las emociones se formaban a partir del subconsciente, por lo que esta técnica permitió a los actores apuntar y controlar conscientemente sus emociones subconscientes a través del movimiento.Por ejemplo, si un actor necesitara llorar, podría suspirar y sostenerse la cabeza entre las manos, una acción física que muchos que lloran instintivamente hacen …

La acción física correcta no se produce automáticamente. para cada respuesta psicológica ni estimulan respuestas idénticas para cada individuo. Muchas veces, los actores necesitan experimentar hasta determinar qué funciona mejor para ellos y para el personaje que intentan representar. La mejor forma de experimentar con esto es a través de la improvisación. Los mejores improvisadores son aquellos que pueden actuar y comportarse intuitivamente en el escenario como si estuvieran en una situación real.

Se explican técnicas adicionales en el artículo de wikipedia – una lectura interesante.
Para la gente de TLDNR, aquí hay una toma diferente, una rápida y sucia:
Guía de un actor sobre el llanto y las lágrimas

No quiero restar valor a la excelente respuesta de Nobby Me gusta agregar que muy a menudo directores no use técnicas en ese sentido, confíe en sus actores para saber lo que están haciendo.

Hace dos días vi una entrevista con Yorick van Wageningen sobre una escena de violación con Rooney Mara en La chica del tatuaje de dragón . Me impresionó la profesionalidad de esta joven actriz. Al contrario de lo que suelen hacer los actores, pasar meticulosamente por una escena antes de filmarla, ella le dijo que no hablara de ello con anticipación, sino que la dejara sufrir la violación como si fuera realmente le pasó a ella. Dijo que entre los cortes ella todavía estaba llorando.

Comentarios

• No es una respuesta a OP ‘ s pregunta, pero estoy bastante consternado por esta historia sobre Rooney Mara. Esa ‘ no es profesional en absoluto, así que no se molestó en investigar su personaje en absoluto simplemente ignorando los libros y las películas originales. También está trivializando el terrible sufrimiento de las mujeres que han sido violadas. Todo este » método » actuar puede tener su lugar, pero para tener cierta perspectiva, ‘ citaré a Laurence Olivier (a Dustin Hoffman): » Querido muchacho , es ‘ s llamada ed actuando «.
• @Omar Eso ‘ es una carga de @ # @ #. Obviamente, ella estaba al tanto de la escena de antemano y si algo nos estaba brindando una descripción emocional precisa de una mujer violada. De todos modos, ¿cómo se investiga a alguien que está siendo violado? La gente se apresura a subirse al carro de la trivialización: S

Muchos actores pueden encender las lágrimas y fuera a voluntad. Otros luchan con eso y necesitan el tipo de ayuda adecuado y a veces la obtienen.

Jackie Cooper (1922-2011) en Please Don «t Shoot My Dog (1982) cuenta cómo fingieron dispararle a su perro para que llorara durante una escena en Skippy (1931).

David Hollander (nacido en 1969) contó cómo una vez cuando estaba demasiado feliz para hacer una escena de llanto, se hizo lo suficientemente infeliz al destruir uno de sus preciados juguetes.

Cuando ves una escena con llanto u otras emociones intensas, no tienes forma de saber qué tan fácil o fácil es Fue difícil para esos actores en particular representar esa escena.

En una entrevista con Jimmy Kimmel, el director Wes Craven ( conocido por Nightmare on Elm Street y Scream) dijo que le diría a un joven actor «Tu madre está muerta» y luego se marcharía rápidamente del set. Dijo que funcionó todo el tiempo.

Algunos actores son simplemente naturales, como han mencionado otras respuestas. Aquí está la cinta de audición de Henry Thomas para el papel de Elliot en E.T. Las lágrimas comienzan a fluir justo en la marca de las 2:00.