Técnicas de solo de guitarra

Aprender licks y solos de otros músicos puede ser útil en este sentido. Obviamente querrás desarrollar tu propia voz, pero no la música n existe en el vacío y definitivamente es útil aprender y analizar (aunque sea inconscientemente) el tipo de cosas que han tocado los músicos que admiras. Dependiendo de tu estilo y de la dirección en la que quieras ir, puede ser útil concentrarte en otros instrumentos también (he transcrito solos de saxofonistas y trompetistas para ayudarme a tocar la guitarra, y he tratado de aprender voces de acordes de pianistas siempre que sea posible).

De hecho, probablemente sea útil pasar algún tiempo con estilos de música totalmente diferentes a los suyos, para aprender la amplitud y amplitud de las técnicas disponibles. Piense en la forma en que Bach desarrollaría una frase a través del contrapunto y la interacción de frases similares. Escuche la Quinta Sinfonía de Beethoven y la forma en que desarrolla un motivo simple de cuatro notas en el transcurso de una pieza musical de media hora. Piense en la multitud de formas en que Wagner, Copland, Coltrane, Clapton, etc., han abordado este concepto de desarrollo de frases o motivos. Cada uno de ellos produjo toda una vida de música para explorar y aprender.

Intente, también, pensar en ello en términos de desarrollar una frase. Las ideas a menudo no vienen completamente formadas para un músico improvisador. En su lugar, tomaremos una frase, ya sea inventada o del contenido de la melodía, según sea el caso, y la expondremos, utilizando variaciones e inventos para llevar nuestra propia opinión e ideas al marco en el que estamos trabajando. Olvidé mencionar esto al principio porque parece obvio, pero asegúrese de conocer la melodía . Los guitarristas somos particularmente propensos a aprender los cambios pero no la melodía de la canción. Si tienes la melodía bien en la mano y en la mente, te ayudará a mantener tu improvisación «en contexto» por así decirlo, y será un rico recurso para ideas melódicas.

Hay, por supuesto, muchas cosas técnicas en las que pensar en la mezcla, ideas que realmente pueden abarcar todo el espectro de la música. Una breve selección de mis favoritos podría incluir:

• Fraseo / Ritmo : Piensa en cómo se desarrollan tus frases. ¿Estás tocando notas negras, corcheas o semicorcheas seguidas? Tal vez podrías introducir algunos tripletes en la mezcla, o incluso algunos polirritmos más complejos si se siente ambicioso. Dedique algún tiempo a la evolución de estos patrones a través de sus frases. Construir desde enunciados melódicos más lentos o más simples a otros más rápidos o complejos es una técnica común. Intente eso, o intente subvertirlo. Piense también en la longitud de sus frases, en la síncopa, en el uso de silencios o notas sostenidas para romper una frase. Otra cosa útil, especialmente para los guitarristas (y de hecho para los que tocan cualquier instrumento que no esté soplado), es tratar de ser más consciente de su respiración al planificar la duración y el ritmo de sus frases. Esto puede dar una sensación más «natural». a tu interpretación.
• Melodía : ¿Qué formas usas para tus melodías? Si te apetece está ejecutando escalas, intente practicar arpegios e intente dividirlos, cambiar de dirección y repetir solo ciertas notas. Imagina un contorno (no necesariamente preciso) de tu melodía. ¿Es repetitivo, está ascendiendo, está descendiendo, está por todos lados? Trate de dibujar una línea ondulada en una hoja de papel y luego improvise una melodía siguiendo el contorno de esa línea. Hazlo de nuevo con una forma diferente. Aprenda cómo esas formas pueden afectar los sentimientos expresados en su frase.
• Armonía : ¿Cómo funciona su melodía relacionarse con la armonía de la pieza? ¿Podrías hacer una elección diferente que lo hiciera más interesante? Como músico de jazz, uno de mis trucos favoritos para «salir» es tomar un motivo corto y repetirlo en un intervalo arbitrario. Tal vez podría elegir notas del modo dórico en lugar de la menor natural sobre este acorde.Obviamente, esto «dependerá un poco de tu conocimiento teórico musical y del estilo en el que estés tocando.
• Articulación : ¿Cómo estás tocando las cuerdas? ¿Estás jugando legato o staccato? ¿Está doblando las notas un poco, mucho o nada? Obviamente, experimente con esto por su cuenta para encontrar sus preferencias. Esta es un área en particular donde escuchar y transcribir a otros músicos será de gran ayuda. ¿Por qué Chet Atkins, Leo Kottke, Yngwie Malmsteen y Stevie Ray Vaughan suenan tan claramente diferentes entre sí? Tampoco se burle y diga «equipo»; intente tocar una frase de la forma en que cree que lo haría un jugador y luego otro jugador.

Definitivamente, dedique algo de tiempo a escribir frases en papel. , también. La improvisación sigue siendo composición, después de todo, y se aplican las mismas técnicas. Abordar el proceso de manera más deliberada definitivamente ayudará a ampliar la gama de herramientas intelectuales a las que debe recurrir cuando descubra que su intuición «natural» para la improvisación se ha estirado hasta sus límites, y con el tiempo, encontrará que esas herramientas se integran en esa intuición natural.

Comentarios

• Muy buena respuesta. Creo que la importancia de la melodía ‘ no se puede enfatizar lo suficiente, especialmente para la guitarra.
• I ‘ d enfatice el aprendizaje y el uso de la melodía de la canción en la que está el solo.
• Gracias, @Dave. A menudo me olvido de mencionar ese tipo de cosas, ya que ahora parece tan obvio en retrospectiva, pero de hecho me tomó mucho tiempo aprender esa lección. ‘ he añadido un párrafo que se centra en el desarrollo y el contexto.

Con cualquier solo, quieres contar una historia. Los licks, riffs y grooves son tus palabras. Los escritores estructuran historias como arcos narrativos.

Un arco narrativo suele ser:

• Exposición: la introducción la historia en la que se presentan los personajes, se revela el escenario.
• Acción en ascenso: una serie de eventos que complican las cosas para el protagonista, creando un aumento en el suspenso o la tensión de la historia.
• Climax: el punto de mayor tensión en la historia y el punto de inflexión en el arco narrativo de la acción ascendente a la acción descendente.
• Acción descendente (anticlímax): después del clímax, el desarrollo de los eventos en la trama de una historia y la liberación de tensión que conduce a la resolución.
• Resolución: El final de la historia, típicamente, en el que se resuelven los problemas de la historia y de los protagonistas.

En las buenas historias, suele haber una serie de acciones ascendentes (y acciones ligeramente descendentes) que gradualmente se hacen más grandes hasta el gran clímax y la resolución de la historia.

Así que un solo de guitarra historia podría ir así:

• Exposición: Repetir el gancho o algún otro fragmento melódico

• Acción ascendente 1: Comience a mutar el fragmento Cambiando notas, ritmo u octava.

• Acción descendente 1: Oiga el gancho de nuevo o toque un pequeño acorde-melodía del fragmento o incluso deténgase brevemente.
• Subida Acción 2: Continúe mutando el fragmento. Ponte más nervioso, agrega algunas notas o acordes que no encajen en la escala. Haz más fuerte. Empieza a usar efectos.
• Falling Acción 2: toca el fragmento mutado de forma limpia y sencilla
• Rising Acción 3: comienza a tocar un fragmento melódico completamente diferente
• Acción de caída 3: vuelve a tu fragmento original original o mutado
• Acción de aumento 4: comienza a combinar partes del fragmento original y el nuevo fragmento y cambiar entre los dos. Esto es diálogo y conflicto e interesante. Corta y dados, bebé. Tal vez juegues un fragmento alto y el otro bajo. Haz que discutan.
• Acción creciente 5: sigue combinando y cambiar y cortar y cortar en cubitos y efectuar hasta que la declaración combinada ahora sea realmente intensa y difícil de jugar y ocupada.
• Acción de caída: saque las partes que se sacuden (u omita este paso)
• Climax: agrega tu salsa especial, lo que sea que haga que los oyentes digan «¡Woo!»
• Resolución: expresa tu fragmento original y luego vuelve a la melodía.

(El bono apunta a los nerds que notaron que este solo de guitarra es una sonata.)

El conflicto en las acciones ascendentes generalmente se describe como «tensión y liberación» y la tensión puede ser cualquier cosa que no esté resuelta: ocupado versus disperso, funky versus directo, silencioso versus fuerte, tocar arriba y abajo del cuello, agregar más notas cromáticas o incluso tocar en una clave diferente de la canción, tocar detrás del ritmo delante del ritmo, lento frente a rápido, etc.

Hay dos aspectos importantes de solos: fraseo y selección de buenos tonos objetivo . Dedique tiempo a trabajar con la escala pentatónica en estos dos aspectos.La escala pentatónica funciona sobre la mayoría de los acordes de la tonalidad, por eso es el mejor punto de partida. Trabaje en hacer frases «significativas» con la escala pentatónica, usando tonos específicos que elija de esa escala como objetivos para enfatizar y terminar o comenzar las frases.

Además, puede consultar un libro llamado «Blues Scales: Essential Tools» de Dan Greenblatt. Esta es una muy buena ayuda de aprendizaje para comenzar a improvisar. Date cuenta de que una escala de blues es en realidad una escala pentatónica con una nota azul añadida. Entonces, su trabajo en escalas pentatónicas y de blues vale la pena en conjunto.

Esto es un poco como esta publicación:

¿Cuál es la mejor manera de aprender escalas para mejorar la improvisación / escritura de partes de guitarra solista?

Mi respuesta fue para «obtener inspiración» de otros guitarristas o de usted mismo (decidiendo cómo sonará su solo de antemano). Por lo que describe, tiene conocimientos de escalas y técnica. Sin embargo, simplemente hacer las «cosas que sabes» parece usar tu memoria muscular sin realmente aplicar ningún estado de ánimo. Puedo decir esto porque a veces caigo en la misma situación. Mi respuesta fue ser un poco más deliberada sobre cómo quieres que suene tu solo: ¿suave, suave o áspero y abrasador? ¿O una mezcla? y ¿qué estado de ánimo te gustaría transmitir? ¿Melódico? ¿O contundente?

Otra cosa que he descubierto que funciona muy bien cuando tocas solos en vivo: ¡asegúrate de poder escucharte a ti mismo! A veces, si te ahogas un poco, no hay espacio para «encontrar» un prevalecerá un buen solo y un widdling de la memoria muscular. O lo hace conmigo de todos modos.

No repetiré las respuestas en la publicación que he vinculado, pero espero que ayude 🙂

Creo que deberías mejorar tus habilidades hasta un nivel en el que puedas tener la melodía del solo en tu cabeza y ser capaz para transponerlo directamente a la guitarra.

Esto requiere mucha práctica.

Como dice mi profesor de guitarra «La música no viene de tus dedos, viene de tu cabeza . » Por lo tanto, subir y bajar las escalas no significa / hacer nada (es decir, no debería tocar solo con los dedos y esperar que salga algo).

Entonces, practique las escalas, escuche las notas estás golpeando en tu cabeza y tienes la melodía del solo en tu cabeza cuando empiezas a tocarlo. Eventualmente deberías poder transponer ese solo a música … nuevamente, con suficiente práctica.

TL; DR :

Aprende los solos que te gustan. Practica las cosas que son importantes para ti. Sigue practicando.

La lección número uno que aprendí tocando la guitarra es que la práctica funciona, pero lleva tiempo y no hay atajos.

Versión más larga: lo que funcionó para mí fue aprender los solos de otras personas que me gustaron. Y continuar practicándolos.

Uno de los primeros en los que comencé a trabajar fue Sultans Of Swing porque me encantó lo suave que era Mark Knopfler en todos los rellenos de ese Luego pasé a Call Me The Breeze (versión de Skynyrd) porque era mi canción favorita en ese momento («70s :).

Repetía este patrón cada vez que escuchaba algo que quería aprender y mi nivel de felicidad con mi improvisación mejoró. Algunas cosas en las que me concentré fueron hacer bien las curvas, frases simples y la capacidad de cambiar entre púa y dedos.

Lo que me ayudó fue pensar en términos de la melodía vocal para obtener ideas para el solo. Utilice la melodía vocal como punto de partida y la improvisación será mucho más fácil a medida que Tienes un punto de partida. El oyente escuchará fragmentos de la melodía en el solo que le darán una sensación de cohesión con la canción. Con suerte, esto te dará un punto de partida en el que basar tu solo y llevarlo a nuevas alturas según la melodía de la canción.