Gitarrensolo-Techniken

Das Lernen von Licks und Soli durch andere Musiker kann in dieser Hinsicht hilfreich sein. Natürlich möchten Sie Ihre eigene Stimme entwickeln, aber keine musicia n existiert in einem Vakuum und es ist definitiv hilfreich zu lernen und zu analysieren (wenn auch unbewusst), was Musiker, die Sie bewundern, gespielt haben. Abhängig von Ihrem Stil und der Richtung, in die Sie gehen möchten, kann es hilfreich sein, sich auch auf andere Instrumente zu konzentrieren (ich habe Soli von Saxophon- und Trompeter transkribiert, um mein Gitarrenspiel zu unterstützen, und ich habe versucht, Akkordstimmen zu lernen Klavierspieler, wann immer dies möglich ist.

In der Tat ist es wahrscheinlich hilfreich, einige Zeit mit völlig anderen Musikstilen als Ihren eigenen zu verbringen, um die Breite und Breite der verfügbaren Techniken zu lernen. Denken Sie an die Art und Weise, wie Bach würde eine Phrase durch Kontrapunkt und das Zusammenspiel ähnlicher Phrasen entwickeln. Hören Sie Beethovens Fünfte Symphonie und die Art und Weise, wie er im Verlauf eines halbstündigen Musikstücks ein einfaches Vier-Noten-Motiv entwickelt. Denken Sie an die Vielzahl von Möglichkeiten, wie Wagner, Copland, Coltrane, Clapton usw. dieses Konzept der Entwicklung von Phrasen oder Motiven angegangen sind. Jeder von ihnen hat ein Leben lang Musik produziert, die er erforschen und daraus lernen kann.

Versuchen Sie auch, darüber nachzudenken, um eine Phrase zu entwickeln. Ideen kommen nicht oft vollständig zum Tragen ein improvisierender Musiker. Stattdessen werden wir einen Satz nehmen, entweder erfunden oder aus dem Inhalt der Melodie, und ihn erläutern, indem wir Variationen und Erfindungen verwenden, um unsere eigenen Ansichten und Ideen in den Rahmen zu bringen, in dem wir arbeiten. Ich habe es zunächst versäumt, dies zu erwähnen, weil es offensichtlich erscheint, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Melodie kennen. Wir Gitarristen sind besonders geneigt, die Veränderungen zu lernen, aber nicht die Melodie des Songs. Wenn Sie die Melodie gut im Griff haben, hilft es Ihnen, Ihre Improvisation sozusagen „im Kontext“ zu halten, und es wird eine reichhaltige Ressource für melodische Ideen sein.

Es gibt: Natürlich gibt es viele technische Dinge, über die man im Mix nachdenken muss, Ideen, die das gesamte Spektrum der Musik wirklich abdecken können. Eine kurze Auswahl meiner Favoriten könnte Folgendes umfassen:

• Phrasierung / Rhythmus : Überlegen Sie, wie sich Ihre Phrasen entwickeln. Spielen Sie gerade Viertel- / Achtel- / Sechzehntelnoten? Vielleicht könnten Sie einige Drillinge in die Mischung einbringen. oder sogar einige komplexere Polyrhythmen, wenn Sie sich ehrgeizig fühlen. Verbringen Sie einige Zeit mit der Entwicklung dieser Muster durch Ihre Phrasen. Das Bauen von langsameren oder einfacheren melodischen Aussagen zu schnelleren oder komplexeren ist eine übliche Technik. Versuchen Sie das oder versuchen Sie es zu untergraben. Denken Sie auch an die Länge Ihrer Phrasen, an die Synkopierung, an die Verwendung von Pausen oder anhaltenden Noten, um eine Phrase aufzubrechen. Eine weitere nützliche Sache, insbesondere für Gitarristen (und in der Tat für Spieler jedes Instruments, das nicht geblasen wird), ist es, bei der Planung der Länge und des Rhythmus Ihrer Phrasen zu versuchen, sich Ihrer Atmung bewusster zu werden. Dies kann ein „natürlicheres“ Gefühl verleihen zu Ihrem Spiel.
• Melodie : Welche Formen verwenden Sie für Ihre Melodien? Sie spielen Skalen, üben Arpeggios und versuchen, sie aufzubrechen, die Richtung zu ändern und nur bestimmte Noten zu wiederholen. Stellen Sie sich eine Kontur (nicht unbedingt eine genaue) Ihrer Melodie vor. Ist es repetitiv, ist es aufsteigend, ist es absteigend, ist es überall? Versuchen Sie, eine schnörkellose Linie auf einem Blatt Papier zu skizzieren, und improvisieren Sie dann eine Melodie, die der Kontur dieser Linie folgt. Mach es noch einmal mit einer anderen Form. Erfahren Sie, wie diese Formen die in Ihrer Phrase zum Ausdruck gebrachten Gefühle beeinflussen können.
• Harmonie : Wie funktioniert Ihre Melodie? sich auf die Harmonie des Stückes beziehen? Könnten Sie eine andere Wahl treffen, die es interessanter machen würde? Als Jazzspieler ist es einer meiner Lieblingstricks, „nach draußen“ zu kommen, ein kurzes Motiv zu nehmen und es in einem beliebigen Intervall zu wiederholen. Vielleicht könnten Sie Noten aus dem dorischen Modus anstelle des natürlichen Moll über diesem Akkord wählen.Offensichtlich hängt dies ein wenig von Ihren musiktheoretischen Kenntnissen und dem Stil ab, in dem Sie spielen.
• Artikulation : Wie schlägst du die Saiten? Spielst du Legato oder Staccato? Biegen Sie Noten ein wenig oder viel oder gar nicht? Experimentieren Sie natürlich selbst damit, um Ihre Vorlieben zu finden. Dies ist insbesondere ein Bereich, in dem das Hören und Transkribieren anderer Musiker immens hilfreich sein wird. Warum klingen Chet Atkins und Leo Kottke sowie Yngwie Malmsteen und Stevie Ray Vaughan so unterschiedlich voneinander? Versuchen Sie auch nicht, einen Satz so zu spielen, wie Sie es sich von einem Spieler und dann von einem anderen Spieler vorstellen.

Nehmen Sie sich auf jeden Fall etwas Zeit, um Sätze auf Papier zu schreiben Improvisation ist schließlich immer noch Komposition, und es gelten dieselben Techniken. Eine bewusstere Herangehensweise an den Prozess wird definitiv dazu beitragen, das Spektrum der intellektuellen Werkzeuge zu erweitern, auf die Sie zurückgreifen müssen, wenn Sie feststellen, dass Ihre „natürliche“ Intuition für Improvisation gestreckt ist Bis an seine Grenzen und im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass diese Werkzeuge in diese natürliche Intuition integriert werden.

Kommentare

• Sehr schöne Antwort. Ich denke, dass die Bedeutung der Melodie ‚ nicht genug betont werden kann, insbesondere für die Gitarre.
• I ‚ d Betonen Sie das Lernen und Verwenden der Melodie des Songs , in dem sich das Solo befindet.
• Danke, @Dave. Ich vergesse oft, so etwas zu erwähnen, da es im Nachhinein so offensichtlich erscheint, aber es hat in der Tat lange gedauert, bis ich diese Lektion gelernt habe. Ich ‚ habe einen Absatz hinzugefügt, der sich auf Entwicklung und Kontext konzentriert.

Mit jedem Solo möchten Sie eine Geschichte erzählen. Die Licks, Riffs und Grooves sind deine Worte. Autoren strukturieren Geschichten als Erzählbögen.

Ein Erzählbogen ist normalerweise:

• Exposition: Die Einführung In der Geschichte, in der die Charaktere vorgestellt werden, wird die Einstellung enthüllt.
• Steigende Aktion: Eine Reihe von Ereignissen, die die Sache für den Protagonisten komplizieren und die Spannung oder Spannung der Geschichte erhöhen.

öhepunkt: Der Punkt der größten Spannung in der Geschichte und der Wendepunkt in der Erzählung von steigender Handlung zu fallender Handlung.

• Fallende Handlung (Anti-Höhepunkt): Nach dem Höhepunkt die Entfaltung von Ereignissen in der Handlung einer Geschichte und der Entspannung, die zur Auflösung führt.
• Auflösung: Das Ende der Geschichte, in der Regel die Probleme der Geschichte und der Protagonisten gelöst werden.

In guten Geschichten gibt es normalerweise eine Reihe von steigenden Aktionen (und leicht fallenden Aktionen), die allmählich zum großen Höhepunkt und zur Auflösung der Geschichte größer werden.

Also a Gitarre Solo Geschichte könnte Gehen Sie wie folgt vor:

• Exposition: Wiederholen Sie den Hook oder ein anderes melodisches Fragment.

• Steigende Aktion 1: Starten Sie die Mutation des Fragments um Ändern von Noten, Rhythmus oder Oktave.

• Falling Action 1: Geben Sie entweder den Hook erneut an oder spielen Sie eine kleine Akkordmelodie vom Fragment ab oder hören Sie sogar kurz auf.
• Rising Aktion 2: Mutieren Sie das Fragment weiter. Werden Sie nervöser, fügen Sie einige Noten oder Akkorde hinzu, die nicht in die Skala passen. Werden Sie lauter. Verwenden Sie Effekte.
• Falling Action 2: Spielen Sie das mutierte Fragment sauber und einfach
• Rising Aktion 3: Spielen Sie ein völlig anderes melodisches Fragment.
• Falling Aktion 3: Kehren Sie zu Ihrem ursprünglichen oder mutierten Originalfragment zurück.
• Steigende Aktion 4: Kombinieren Sie Teile des Originalfragments und des neues Fragment und Wechsel zwischen den beiden. Dies ist Dialog und Konflikt und interessant. Slice and Dice, Baby. Spielen Sie vielleicht ein Fragment hoch und das andere niedrig. Lassen Sie sie streiten.
• Steigende Aktion 5: Kombinieren Sie weiter und Das Umschalten und Schneiden sowie das Würfeln und Wirken bis zur kombinierten Aussage ist jetzt sehr intensiv und schwierig zu spielen und beschäftigt.
• Fallende Aktion: Nehmen Sie die Teile heraus, die sich befinden (oder überspringen Sie diesen Schritt)
• Höhepunkt: Fügen Sie Ihre spezielle Sauce hinzu, was auch immer die Zuhörer dazu bringt, „Woo!“ Zu sagen.
• Lösung: Geben Sie Ihr Originalfragment an und kehren Sie dann zur Melodie zurück.

(Bonuspunkte für Nerds, die bemerkt haben, dass dieses Gitarrensolo eine Sonate ist.)

Der Konflikt in den aufsteigenden Aktionen wird normalerweise als „Spannung und Entspannung“ beschrieben und die Spannung kann sein alles, was ungeklärt ist: beschäftigt gegen spärlich, funky gegen gerade, leise gegen laut, auf und ab spielen, mehr chromatische Noten hinzufügen oder sogar in einer Tonart spielen, die sich vom Song unterscheidet, hinter dem Beat spielen oder Vor dem Beat, langsam gegen schnell usw.

Es gibt zwei wichtige Aspekte des Soloing: Phrasierung und Auswahl guter Zieltöne . Verbringen Sie Zeit mit der Pentatonik und arbeiten Sie an diesen beiden Aspekten.Die pentatonische Tonleiter funktioniert über die meisten Akkorde in der Tonart, weshalb sie der beste Ausgangspunkt ist. Arbeiten Sie daran, „aussagekräftige“ Phrasen mit der pentatonischen Skala zu erstellen, und verwenden Sie bestimmte Töne, die Sie aus dieser Skala als Ziele auswählen, um die Phrasen hervorzuheben und zu beenden oder mit ihnen zu beginnen.

Zusätzlich können Sie ein Buch mit dem Titel „Blues Scales: Essential Tools“ von Dan Greenblatt lesen. Dies ist eine sehr gute Lernhilfe für den Beginn der Improvisation. Erkenne, dass eine Blues-Skala wirklich eine pentatonische Skala mit einer zusätzlichen blauen Note ist. Ihre Arbeit an pentatonischen und Blues-Skalen zahlt sich also gemeinsam aus.

Dies ist ein bisschen wie in diesem Beitrag:

Wie lerne ich am besten Skalen, um die Improvisation / das Schreiben von Leadgitarrenteilen zu verbessern?

Meine Antwort war um sich entweder von anderen Gitarristen oder von dir selbst „inspirieren“ zu lassen (indem du im Voraus entscheidest, wie dein Solo klingen soll). Nach dem, was Sie beschreiben, haben Sie Kenntnisse über Skalen und Techniken. Nur das „Zeug, das du kennst“ zu tun, scheint jedoch nur dein Muskelgedächtnis zu nutzen, ohne wirklich Stimmung zu erzeugen. Ich kann das sagen, weil ich manchmal in genau die gleiche Situation gerate. Meine Antwort war, etwas bewusster darüber zu sein, wie Ihr Solo klingen soll: weich, weich oder hart und blasig? Oder eine Mischung? und welche Stimmung möchten Sie vermitteln? Melodisch? Oder stumpf?

Eine andere Sache, die ich gefunden habe, funktioniert wirklich gut, wenn ich Live-Soli spiele: Stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst hören können! Manchmal, wenn Sie ein bisschen ertrinken, gibt es keinen Platz zum „Finden“ von a Nettes Solo und Muskelgedächtnis-Widdling wird sich durchsetzen. Oder es tut es trotzdem bei mir.

Ich werde die Antworten in dem Beitrag, den ich verlinkt habe, nicht wiederholen, aber hoffentlich hilft es 🙂

Ich denke, Sie sollten Ihre Fähigkeiten so weit verbessern, dass Sie die Melodie des Solos im Kopf haben und in der Lage sind um es direkt auf die Gitarre zu transponieren.

Dies erfordert viel Übung.

Wie mein Gitarrenlehrer sagt „Die Musik kommt nicht von Ihren Fingern, sondern von Ihrem Kopf . “ Das Auf und Ab der Waage bedeutet also nichts / nichts (dh Sie sollten nicht nur mit Ihren Fingern spielen und hoffen, dass etwas herauskommt).

Üben Sie also die Waage, hören Sie die Noten Sie schlagen in Ihrem Kopf und haben die Melodie des Solos in Ihrem Kopf, wenn Sie anfangen, es zu spielen. Schließlich sollten Sie in der Lage sein, dieses Solo mit genügend Übung wieder in Musik umzuwandeln.

TL; DR :

Lerne Soli, die du magst. Übe die Dinge, die dir wichtig sind. Übe weiter.

Die wichtigste Lektion, die ich beim Gitarrenspiel gelernt habe, ist, dass das Üben funktioniert, aber es braucht Zeit und es gibt keine Abkürzungen.

Längere Version: Was für mich funktioniert hat, war Ich lernte die Soli anderer Leute, die ich mochte. Und übe sie weiter.

Eine der ersten, an denen ich anfing zu arbeiten, war Sultans Of Swing, weil ich es liebte, wie reibungslos Mark Knopfler in all den Füllungen war Dann ging ich zu Call Me The Breeze (Skynyrds Version) über, weil es zu dieser Zeit mein Lieblingslied war („70s :)“.

Ich wiederholte dieses Muster jedes Mal, wenn ich etwas hörte, was ich wollte Lernen und mein Glücksgrad mit meiner Improvisation verbesserte sich. Ein paar Dinge, auf die ich mich konzentrierte, waren richtige Kurven, einfache Phrasierung und die Möglichkeit, zwischen Pick und Finger zu wechseln.

Was mir geholfen hat, war zu denken, dass es sich um die Vokalmelodie handelt, um Ideen für das Solo zu erhalten. Verwenden Sie die Vokalmelodie als Ausgangspunkt, und das Improvisieren wird mit y viel einfacher Sie haben einen Ausgangspunkt. Der Hörer hört Teile der Melodie im Solo, die ihm ein Gefühl des Zusammenhalts mit dem Lied geben. Hoffentlich gibt Ihnen dies einen Ausgangspunkt, auf dem Sie Ihr Solo aufbauen und das Solo basierend auf der Melodie des Songs zu neuen Höhen führen können.