俳優はどのようにして非常に長いスクリプトを記憶しますか？

演劇で演じているのでない限り、俳優は一般的に全体を覚えていません。映画の撮影が始まる前の台本。

実際のところ、映画の撮影には（平均で）6〜12週間（またはそれ以上）かかり、台本は絶えず変更される可能性があります。俳優がスクリプトに非常に精通していることは確かに良いことですが、彼らは何が起こるかを知っていますが、現実には、多くの俳優は数日分の台本を覚えて、リハーサルやプライベートな時間にそれに取り組んでいます…そして何人かはそれをまったく覚えずに設定するために現れます…またはレビューされません…彼らがどのように生き残るか私に尋ねてください。魔法か何かだと思います。

1日に1〜3ページ分のスクリプトを作成するだけでよい場合は、覚える時間が十分にあります。

一般的に、俳優は良い思い出を持っています…そして彼らのトレーニングの一部はこの能力を磨くことです…しかし良い俳優は彼らが言っていることの要点を知っています、そして言葉は彼らにとって自然であるべきです「暗記によって学んだ」。多くの監督は、自然なパフォーマンスを望んでおり、俳優に少し余裕を持たせて、キャラクターに自然に感じられるようにしています。

記憶は、使用するにつれて良くなるものの1つです…あなたは物事を暗記する練習をします、あなたはそれで良くなるでしょう。それは、レストランのサーバーが複雑な注文を記憶し、それでもすべてを正しく行う方法です…彼らはものを記憶する練習をしています。

コメント

• Ad-アドリブも巨大です。
• また、典型的な現代の映画クリップは、シーンが長くても数秒しか続かないことに注意してください。会話をしている2人の俳優の間を行ったり来たりする場合、これらは必ずしもそうではありません。すべてを順番に撮影しました。俳優は、最高のパフォーマンスが得られるまで1行を何度も繰り返す場合があります。カットが長い映画は、まさにこの理由で撮影が難しくなります。1つのフラブで、シーン全体を最初からやり直す必要があります…
• @DarrelHoffman時間がかかります…カットはエディターが行うことです。クイックカットシーンでさえ、時間がかかるように撮影される場合があります。そして、ほとんどの監督は、最初にシーンのほとんどまたはすべてのマスターショットを撮り、ブロッキングを設定し、リハーサルの形式として使用します。クリップ！=ショット。はい、クローズアップを撮影するとき、特にマイナーなキャラクターでは数行しかつかめないかもしれませんが、タレントは通常、さまざまな角度/より広いショットを撮影することで、それまでにシーンを記憶しています。
• 長い会話を撮影する場合、通常、一度に1人を撮影し、そのフレームで必要な会話全体を実行します。 ‘は簡単で、才能のある人が会話に参加してパフォーマンスを向上させる機会を与えます。パフォーマンスのために繰り返される単一の行は、’線が画面外にあることを意図していない限り、カットに使用するのが難しいため、それほど一般的ではありません。したがって、’音声のみまたは’クイックカットインで、そのショットで配信される唯一のライン。
• 厄介なライン（およびワイルドライン） ）は例外であり、ルールではありません。それらのNG集リールは高度に編集されています…それらのフラブは10〜15の異なるテイクから来た可能性があります。また、線がくっついた場合、’通常、俳優は、いくつかのテイクを台無しにするのではなく、正しくなるまでそれを繰り返すのが最適です…さらに、通常は他の俳優を笑わせ、時には乗組員を笑わせます。線がきれいになったら、通常はシーンを開始/引き継ぎます。

映画の場合、通常、スクリプト全体を学習する必要はありません。現在のシーンが必要なだけで、通常は数行で、その場で簡単に学習できます。練習のほとんどは、自分を表現するための良い方法を見つけることに費やされていると思います。最悪のシナリオでは、テイクを無駄にしました。（ほとんど）いつでも再試行して、最高の映画の選択を監督に任せることができます。カッティングルーム：）

間違えたときにあなたを救うためのテイクがないため、プレイは異なります。私は数回の2時間のプレイでプレイしたので、あなたに言うことができます…それは思ったより簡単です。少し練習するだけで、すべてを手に入れることができます。 UncleZeivが指摘したように、セリフは覚えやすい -従うべき特定のパターンがあります。古いドラマでは、独白が重く、同じことがよく見られます-完全な韻、または他のパターンフォローします（基本的にエラー修正として機能します）。これは、曲の1行おきに覚えるのが簡単な方法と似ています。つまり、脳が拾う接続が増え、パターンが増えます。人間の脳はパターンを見つけて繰り返すのが本当に得意です。ランダムに見えるデータを単に記憶するのではなく、理解していることを学ぶのがどれほど簡単だったか覚えていますか？

データが完全にランダムであっても、これは当てはまります。たとえば、電話番号を覚えていると、「3つの6と1つの…」のようなヒントを自分に与えることができます。データに何も含まれていない場合でも、私たちの脳は愛のパターンです。同じです。ちなみに、あなたを助けるものが何もない長い独白（これは多くの場合、アマチュアの脚本家の結果です、率直に言って：P）で、あなたはそれらの記憶を維持しリンクするのに役立つ何かを見つけようとします。意味をなさないものを記憶するための多くのアプローチがあります-それはただのグーグル検索です。しかし基本的に、あなたはテキストを論理的な部分に分割したいです（分割-私たちが段落を使う理由の1つ）、練習感情や画像を追加すると、非常に役立ちます。取得しようとしているデータに到達するための複数の異なる「パス」がある場合、思い出が最も効果的に機能します。ですから、モノローグをいじってみると、「興奮する部分」、「怒っている部分」、「憤慨している部分」があります（ハルパゴンは、これがかなり長いモノローグの良い例の1つです。テクニックは非常に役立ちます。

そして、何かがうまくいかず、少し忘れても、それは世界の終わりではありません。ほとんどの場合、流れを維持するために何かをアドリブするだけです。 、そしてそれを回避する方法を実行します（ここでも、パートナーがあなたをサポートできる対話に最適です。または、うまくいけば、スマートな方法で、あなたが言うことになっていることを完全に指摘することもできます）。これは、古典的な演劇を行っていない場合に特に当てはまります。実際、自分の演劇をしている場合、多くの資料はエラーまたは瞬間的なものから発生する可能性があります。その瞬間にぴったりのアイデア。それは（アマチュアレベルの：P）音楽制作でも同じです-間違ったキーを押すことは必ずしも誰かが気付くものではありません。ただ演奏を続け、恐れを示さないでください：D

ドン」ほとんどの人類の歴史では、物語を伝えるデフォルトの方法は遊びであったことを忘れないでください（確かに、あなたは詩を暗唱しましたが、感情を追加して表現することは依然として暗唱の大きな部分です）。私たちはこれを数千年、おそらく数万年にわたって行ってきました。聖書のような「本」でさえ、もともとはほとんどが話し言葉によって広められていましたが、イリアスのような古代の叙事詩にも同じことが言えます。大量印刷の前は、書かれた言葉はまれで高価でした。

要するに、練習、パターン、リンク（感情、ジェスチャー、画像など）の3つの主要なポイントがあります。関連するコミックリンク： https://xkcd.com/936/ 🙂

著名なAリスト俳優のマーロンブランドの例が少なくとも1つあります。彼は自分のセリフを覚えていませんでした。キューカードは彼のセリフとともに印刷され、彼はそれらから読みました。

この記事では、ゴッドファーザーで使用されているトリックのいくつかについて説明しています。

彼のセリフは印刷してキャラクターの視線に配置しました。制作の静止画では、巧妙な配置が必要な場合があることが示されています。ある写真では、ランプの後ろの壁にキューカードがテープで貼り付けられています。別の写真では、ロバートデュバルがブランドのキューカードを持ち上げているのが見られます。上のシーンでは、カメラの視界のすぐ向こう側に保持されています。

ブランドが読み取れるようにキューカードを胴体に持っているロバートデュヴァルの写真もあります。

ボブホープも、以前からキューカードを使用していました。彼がラジオを始めたときに台本を持っていた。テレビに移行したとき、彼はキューカードを使用しました。

コメント

• オーソンウェルズ’法廷シーン強制のもう1つの有名な例です。 ‘がカメラに表示されないものはすべて、基本的にキューカードです。

信じられないかもしれませんが、トップ俳優は非常に頭が良く、通常は素晴らしい思い出を持っています。一例として、1990年代の「レッドオクトーバーを追え」でアレックボールドウィンがジャックライアンを演じたとき、彼はロシア語で長いスピーチをしなければなりませんでした。10年後のインタビューで、ボールドウィンはセリフを覚えていることについて尋ねられ、彼はいつも優れた記憶とそれを証明するために、彼はレッドオクトーバーハントのロシア語の文章を完璧に引用しました。

多くの俳優や女優は、その広範な練習と暗記で知られています。たとえば、メリルストリープは、映画に取り組むたびに16時間ノンストップで働くことで知られており、その時間の多くは、ラインの練習と記憶に費やされていました。ジョディフォスターも同様の献身的な姿勢で知られています。

古代ローマ人は、慣れ親しんだ建物の部屋を特定の順序で、特定の順序で歩いていると想像して、長い構造化されたスピーチをしたと思います。各部屋の各部分で彼らが見ているものを思い出します。

私はこの技術に堪能ではありませんがおそらく、今日の人は、1つの部屋に入って、1つの部屋の最初のコンピューターモニターで見ることを想像することができます。友人、ローマ人、田舎者はそれぞれ耳の袋を持っています。セザールが横たわっているシャベルと墓。彼の英雄的な胸像に描かれた赤いx。閉じた墓の上に浮かぶ悪のシンボル（漫画の照明が出ている黒い雲を使用します）。半分満たされた墓の中で良いという言葉が骨と混ざり合っています。

鮮やかな画像でストーリーを構成するだけで、ストーリーを覚えるのに大いに役立つかもしれません。

コメント

• StackExchangeへようこそ！映画俳優がこのテクニックをどのように使用するかについての関連する参照を追加することによって、この答えを改善することを検討してください。その他のヒントについては、回答方法を確認してください。
• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hughあなたが説明するテクニックの言葉はlociです。 “座の方法に関するWikipediaの記事”

一言一句もうありません-記憶を更新する必要があります-しかし、短編小説を覚えましたパフォーマンスは約1時間です。 （タニス・リーの Brightly Burning Tiger ）、私が物語が好きで、それを伝えたいと思ったからです。

最初のステップは、それを見通しに入れることです。典型的な非ポップソングは3〜5分です。つまり、時間的には、これは12〜20曲を学ぶようなものです。確かに、ほとんどの曲は密度が低いので、おそらくその2倍になります。

確かに、曲にはリズムと韻があり、繰り返しのフレーズや、記憶を構築するのに役立つその他の形式があります…しかし、優れた脚本や物語には、それぞれ独自の「声」を持つ強いキャラクターがいることがよくあります。特定の書き方があります。それらを筋書きや状況と組み合わせると、いつでもどの単語が「正しく」聞こえるかに影響を与えるパターンがあり、学習プロセスをサポートするのに役立ちます。そして、私はこの物語とそれの一連の役割を選択しました。なぜなら、これらの側面は物語が私にとどまるのに十分明確だったからです。

（実際、俳優は「ページに言葉を残す」ように教えられています、そして、その状況でキャラクターが言うと彼らが思うことに基づいてそれらを再作成します…そして私が今述べた効果は、すべての単語を別々に覚える必要なしにそれらを「スクリプト上」に保つのに役立ちます。それは去るので良いことです相続人の注意のほとんどは自由にその役割を演じることができます。）

別の観点から見ると、研究のためにストーリーを再入力すると、12のシングルスペースページになりました。それはまた、1時間のスピーチよりもはるかに圧倒的ではないように聞こえます。通常、リハーサルには十分な時間があり、一度にまたはすぐにすべてを覚える必要はありません。

リハーサル、リハーサル、リハーサル。音楽と同じように、あなたはまだ残りの記憶を構築しているので、間違いを「再生」します。練習は良くなります。単にリハーサルの時間を作ることは、プロセスの大きな部分です。当時の私の猫は、ほとんどの夜、膝の上で彼女と一緒に座って、（ほとんど）友好的な人間の音を立てて1時間過ごしていたことをとても嬉しく思っていました。

物語の概要を説明できるようになるまで、それほど時間はかかりませんでした。詳細を忘れて、場所で自分の言葉を検索する必要がありました。次のステップは、より指示されたリハーサルでした。スクリプトをマークアップして、私が物事を省略したり、リーさんとは違う言い方をしたりしたことを示します。楽器のリフを学ぶなど、これらのフレーズを単独で練習することで、エラーをノックアウトできました。

一度それを手に入れたら、話をすることでそれを頻繁に更新するだけで、声とタイミングを微調整し、声を適切なレベルの緊張状態に調整することができました。かなり長い間、私はこれを長いドライブのたびに、シャワーで練習し、自分自身の「就寝時の話」として使用していました。それは非常に満足のいくものであり、それを読んだり、他の誰かの演奏を聞いたりするような気分になります。それ…繰り返しますが、それは「ページに単語を残す」効果です。物語は、一度開始すると、主にそれ自体を物語っています。 「記憶の宮殿」技術の別の答えで言及されていますが、これはほとんど同じです。それぞれのシーンが次のことを思い出させてくれます。

私が言っているように、しばらく経ちましたが、正確な言葉がなくなったことが再びわかった場所があります…しかし、それを取り戻すことができました必要に応じて比較的迅速に精度のレベルを上げます。ほとんどはまだそこにあります。そしてそれが最終的な目標でした。できるだけ忠実に、しかし自分のものにしながら、キャラクターに立ち寄ってストーリーを語れるようにしたかったのです。 （キャラクターの私との違いが許す限り）

人間は、私たちが通常自分自身を信用しているよりもはるかに才能があります。スキル/才能はその半分ですが、あなたがそれを行うことができると信じているのは残りの半分です。そして練習時間は後半です:-D

コメント

• この個人的な話は興味深いものですが、映画俳優の行動とどのように関連していますか？
• 私たちのサイトは映画とテレビに関するものですのみ。他のタイプの演技は話題から外れています。
• 問題は俳優であり、映画俳優ではありませんでした。これは映画とテレビであり、テレビには、一度に1つのシーン（または1行）で撮影されたものに加えて、ライブまたはライブからテープへのアイテムが多数含まれています。私は’最悪の例、一人のワンテイクのパフォーマンスを取り上げて、それがそうではないことを示すことによって、実際にスクリプトを学習する方法についての洞察を与えようとしています。 ‘些細なことですが、私は’見た目ほど悪くはありません。それは、OPが尋ねようとした質問である場合とそうでない場合があり、彼らが望んでいた質問ではない場合もありますが、質問に対応していると思います。
• また、映画でもこれらのテクニックを使用します。とスキルが役割を果たします。俳優の話を聞いたばかりです。’彼の名前はわかりませんでしたが、’ハンニバルレクターによって殺されたEMTです。n_羊たちの沈黙”-” 3ページの医療用ジブリッシュ”とアンソニーホプキンスがその攻撃を実行するのに必要な時間をカバーするために説得力を持ってそれを提供します。もちろん、これははるかに短いセクションですが、同じ手法が適用されます。言語の内部構造とリズム、各行が次の行にキーを設定するなど。
• 3つの半分で機能します！ Attaboy！

それは彼らの仕事です。映画セットでは、通常、それらを覚えておくだけで済みます。取られたスクリプトの一部。

全体像を把握するために、いくつかの劇場作品があります（Süskindの「コントラバス」）1人の俳優が1時間以上の独り言を提供する場合。明らかに、単語を一緒にストリーミングするだけでなく、一連のテーマに従って、コンテキストでこれを学習する必要があります。

イリアスやオデッセイのようなものは、口頭の伝統だけで何世紀にもわたって生き残りました。パフォーマーは何年にもわたって叙事詩を学び、ライブレコーディングとして部分的に旅行しながら生計を立てました。

演劇にとって、自分の部分を学ぶことができることは、習得され、実践され、不可欠なスキルです。 映画の場合、それは依然として重要ですが、単一のテイクに完全に集中する能力とは異なるバランスです。