チェロの複数の弦を同時に演奏することは一般的ですか？

確かにソロ曲で、重音奏法を演奏するのが一般的です。また、3声または4声の和音を演奏することも非常に一般的です（これらは「壊す」必要があります。つまり、低い弦をすばやく励起して鳴らし、弓を引き上げて高い弦を維持します）。

確かに、マルチストリングネスは、あなたが苦しんでいる「合成」サウンドと呼ばれるものと関係があるかもしれません。ほとんどの場合、1つのストリングだけがアクティブに演奏されていても、他のストリングは自由に振動して引き起こします。 共感的な共鳴。しかし、これはとにかく音にわずかに影響するだけなので、おそらくあなたの主な問題ではありません。

答えのこの部分「あなたの質問には当てはまりません。VSTではなく、実際のチェロについて話していると思いました。

「ストレートボウ」これは、「演奏している弦の数に直交します… 文字通り：真っ直ぐな弓とは、弓と弦の間の角度が90 。これは通常、良好なソリッドサウンドを得るのに最適な角度です ¹ 。

角度は多くの弓のパラメーターの1つにすぎません。
-弦の弓のデフォルトの位置は、ブリッジと指板の始点の間で、指板に少し近いですが、決して上記それ ² 。
-弓自体は軸方向に角度を付けることができます。つまり、すべての弓の毛を弦の上で平らにするか、主に一番上の毛を使用することができます。繰り返しになりますが、最初に練習するのはストレートですが、ここで角度を付けても大丈夫です（少し甘い音がします）。
-プレッシャーは非常に重要です。アドバイスをよく聞くでしょう。 「腕の重さを使う」、つまりリラックスしながら、弦に対して弓にしっかりと安定した圧力をかける必要があります。
-速度についても同じです。弓を速くまたは遅く動かすことができますが、
これらすべてのパラメーターをリアルタイムで制御することは、明らかに簡単ではありません。避けられない練習の努力は別として、弓を正しい方法で保持していることを確認する必要があります。インターネット上にはたくさんの写真がありますが、実際には、先生に見せてもらうほうがはるかに効果的です。右手で身に付けられる悪い習慣はたくさんあります。
それはお辞儀の側面だけでした。もちろん、適切なチェロの曲を演奏するときは、左手の運指についても非常に正確である必要がありますが、左手でそれを非難する前に（「より多くのビブラト」は間違いなく問題の解決策ではありません、最初は役立つように思われるかもしれませんが）、お辞儀を正しく行うようにしてください。

さて、上記のブロックは、本当の問題が何であるかを示唆しています。 VST弦の場合：パフォーマンスのあらゆる瞬間に適切な音を出すために、優れた弦楽器奏者が同時に制御するパラメータがたくさんあります。音符が繰り返されると、名目上は同じ長さとダイナミックなレベルでは、弓が反対方向に動いているため、音が異なります。パッセージをすばやく演奏したり、スタッカートを演奏したりすると、プレーヤーはより多くの圧力をかけます。 nトーンの始まりで、ノートが十分に速く発達するのに対し、遅い/レガートでは、よりソフトなフェードインになります。いくつかの間隔では、ほとんど目立たないが特徴的な音を出す特定の位置変更を実行する必要がある場合があります（特にチェロでは、位置変更は、プレーヤーがそれを隠しても、かなり聞こえるポルタメントを作ることができます）。

今日の最高のプラグイン、たとえばEmbertone Blakus Celloは、通常、そのようなすべてのエフェクトをエミュレートする方法を提供します。ただし、エフェクトを正しく配置する方法を実際に知っている場合にのみ、自然に聞こえます。

私が最も重要だと思う特定のことが1つありますが、そのようなプラグインのベンダーはほとんど無視しています。イントネーションです。ギターやピアノのプレーヤーは定期的にそうではないと主張しますが、弦楽器はそうではありません。 12-edoチューニングで演奏します。すべての音符は、実際には多くの要因に依存する可能性のあるピッチに微調整されています。通常、弦楽器奏者は、文脈に応じて、ピタゴラス音調律と（5限界）イントネーションを切り替えると言われています。

¹ _{優れた奏者は多くの場合、意図的にさまざまな方法で弓を傾けますが、（特定のスクリーチ音などを誘発したい場合を除いて）これは弓のポイントの制御された動きと組み合わせる必要があります。これを試す前に、まっすぐに弓を引く方法を知っていることを確認してください。}

² _{「 sultasto 」という表示が表示されることがあります。これは、端でお辞儀をする必要があることを意味します。指板の。繰り返しになりますが、これはエフェクトとして使用するものです。}

コメント

• 返信ありがとうございます。貴重な洞察、’ Vstがこれらの機能のいくつかを提供しているかどうかを確認しましたが、’ t。オーケストラのためのいくつかの精巧なパッケージは、弓の動きなどを表現するための追加の自由度を提供しますが、実際にチェロを演奏する方法を知らなければ、これは私にとってお金の無駄かもしれません:)

はい、それは非常に一般的です。これの専門用語はダブルストップです。弓の形に関係なく、毛は先端とカエルに固定されていることに注意してください。したがって、髪の毛は直線を形成する以外に選択肢はありません（ただし、弦との接触によって変形します）。弦の配置が湾曲しているため、弓が2つの弦に接触する角度を簡単に見つけることができ、3つでも力がかかります。

弦楽器は、波形が複雑なため、合成が非常に困難です。さらに複雑な攻撃動作、i。 e。トーンの開始時のサウンドフェーズ。これは後で持続音よりも人工的に聞こえることが多いので、それはあなたのせいではない可能性があります。

コメント

• しかし、弦はまだ残っています管楽器よりも合成が簡単です。誰かが約10年前に調査を行ったところ、シンセ弦と本物の弦を75％の確率で区別できるが、シンセブラスと本物の真鍮を95％の確率で区別できることがわかりました。もちろん、それ以来テクノロジーは向上していますが、彼が今もう一度試してみると、’ほぼ同じ結果が得られると思います。
• @RobertSoupe ：おもしろい（参考資料はありますか？）;しかし、私は’これがアンサンブルサウンドのためであると強く疑っています。弦楽合奏では、非常に多くの楽器が一斉に演奏されるため、楽器のニュアンスは”塗りつぶされます”基本的にノイズとしてモデル化できるものに。風のセクションでは、’重複が少なくなります。
• @leftaroundabout申し訳ありませんが、’覚えていません。シカゴ大学の学部生の研究プロジェクトだったと思います。’そうですね、アンサンブルサウンドでした。私が覚えているように、男は弦楽四重奏、木管五重奏、金管五重奏を録音し、録音したミュージシャンに自分の録音とシンセバージョンを聴かせ、医学生、工学生、ランダムな人々を路上に連れて行った、など、聞いてください。
• @RobertSoupe：弦楽四重奏については、私の主張は当てはまりません’。びっくり！ただし、’使用された特定のシンセについて知らなくても、実際にはあまりわかりません。

基本的な背景

チェロには、C、G、D、A（中央のCのすぐ下）の5分の1に調整された4つの弦があります。

重音奏法

隣り合った2本の弦を同時に演奏することができます。お辞儀は一般的に難しくありません。

ただし、現実的には、運指も考慮する必要があります。考慮すべきいくつかの制限は次のとおりです。

• 左手はここまでしか広げることができません。
• 特に、両方の弦の運指をまったく同時に変更することはより困難です。同じ弓のストロークでレガートを演奏する場合。
• 左手で2つの弦を同時に押すと、ビブラートが制限されます。

これらの制限は、ノートはオープンストリングを使用して演奏されます。

トリプルストップ

弓にはある程度の弾力性があるため、3つのストリングを同時に演奏することもできます。ただし、このようなトリプルストップは、ストロークが長いと中弦が自由に振動できず、音質が悪くなるため、持続時間が制限されます。トリプルストップは、通常、交響曲の最後の弦に使用されます。すべてダウンボウストロークです。

もちろん、重音奏法の警告も適用されます。

3弦および4弦のロールコード

弓をすばやくロールすることで、4音のコードも演奏できます。たとえば、CGECは、C + Gの重音奏法（どちらもオープンストリングであるため簡単）の直後に、D弦とA弦のE + C重音奏法で演奏できます。

重音奏法と巻かれた和音の良い例は、バッハのチェロ組曲第1番のサラバンドです。スコア（多くのエディションがあり、その一部は異なるため、私は「the」を大まかに使用します。重音奏法）重音奏法、重音奏法、さらには重音奏法も必要ですが、非常にレガート曲であるため、これらの理想的なコードはローリングでしか近似できません。実際の実行では、一度に2本以下の弦が演奏されます。 。

以下のDörffelのエディションを抜粋しました。ミシャ・マイスキーの演奏、特に最後の方のクローズアップショット。

私はチェロを演奏しませんが、これに基づいて回答しますコントラバスで私がしていることについて。

簡単な答え： 2つの弦を一緒に演奏できます。複数の弦を一緒に演奏するのが一般的です。

通常、曲の中で演奏される弦の数はいくつですか？

それらすべて。質問したいと思います

通常再生される弦の数同時に作品の中で？

このの答えは曲によって異なります。

一度に1つまたは2つの弦だけを演奏する必要があるという規則はありません。チェロをピアノで弾く場合は、和音を弾く必要がない場合があります。チェロを単独で演奏する場合は、いくつかのコードを演奏する必要があるかもしれません。したがって、2つの弦を一緒に演奏します。

私の経験から、最も「典型的な」曲では、ほとんどが1つの弦が演奏されますが、チェロでコードを見るのは珍しいことではありません。何度も見てきました。

これに対する私の個人的な答えは、次のようになります。必要な数の弦を同時に演奏します。

ストレートボウとは、1本の弦だけが演奏されることを意味しますか？

いいえ。まっすぐな弓（曲がった弓は見たことがありません。通常の弓はまっすぐです）を使用すると、楽器が曲がっているため、最大2本の弦を一緒に演奏できます。

コメント

• 誰かがまっすぐな弓について話すとき、私は通常、弓と弦の間の角度を意味すると解釈します。つまり、’ ‘まっすぐなものと角度のあるもの。湾曲した弓は現存しますが、確かにかなりエキゾチックです。

サミュエル、

上記には多くのすばらしい回答がありますが、ここにもう少し詳しく説明します。私はチェロを弾きますが、前述のように、一度に2弦を弾くことができます。これは重音奏法として知られています。非常に一般的で、素晴らしいサウンドだと思います。

サンプリングされたチェロサウンドを利用している場合は、説得力のある、またはリアルなサウンドにするという課題に確実に直面します。ただし、弦の音で一度に2つ以上の音符が必要な場合は、ビオラまたはバイオリンの残りの音符を書くか、複数のチェロ奏者のために曲を書くことができます。

コメント

• 回答ありがとうございます。 SteinbergとHalionSonic（SE）はそのタスクのための非常に高度なツールであるため、音声の量やVstの品質はここでは問題になりません。特定の楽器がどのように演奏されるかについての洞察が欠けているだけで、シンセの経験が少し浅くなります。 ‘ピアノやバグパイプへのアクセスは管理しやすいと思いますが、バイオリンやチェロは、自分で教える傾向があるため、：/ではありません。