曲の構造は何ですか？

回答

リードブレイク “または”インストゥルメンタル“、ここで歌は一息つき、ミュージカルソロがフィーチャーされています。

曲のアレンジ（ 伴奏）は、メロディ（あなたが言葉を歌う曲）とハーモニーとリズム。ハーモニーは通常、コードであり、 key 曲が入っています。コードは、「調和する “を相互に使用すると、歌詞が歌われるコードは通常、メロディーと調和します。

曲にはリズムもあります。これは、ある種の パーカッション「ビートを維持できるドラムなどの楽器“。 テンポはリズムの速度であり、多くの場合、 1分あたりの拍数。

典型的なミュージカルアレンジメントには多くの場合ベースラインはある種のベース楽器で演奏されます。ベースラインは通常リズムを強化します。

曲には、ムードを強化するために調和して演奏する多くの楽器が含まれている場合があります。 作曲家は、メロディーと楽譜を書く人です。 楽譜に組み込まれている他のすべての楽器。感情と音色と曲のムードを強化する心地よい方法で音楽をブレンドするには、注意深い オーケストレーション。

歌手に付随する楽器に加えて、本物の歌にはリードシンガーが歌う歌詞が含まれます。リードシンガーは、 voice の楽器を使用して、メロディーの曲に合わせて歌詞を歌います。ソングライターやミュージシャンは、この「楽器」を「ボーカル」と呼んでいます。

リードボーカルに加えて、バックグラウンドボーカルまたはを含めることで多くの曲が強化されます。調和。

歌手がを調和させるとき、彼らは自分の声を使って、リードボーカルをブレンドして補完する音符を歌います歌っています。調和するボーカリストが歌う音は、和音の音が互いに調和するのとほぼ同じ方法で、リードシンガーが歌っている音と調和します。 ボーカルハーモニーは、メロディーに伴うハーモニーとは異なる要素です。

バックグラウンドボーカルは、ハーモニーボーカルではなく、リードボーカルとは異なる時間に歌われます。リードボーカルが一時停止しているときに発生する可能性があります。また、コールアンドレスポンスの場合もあります。バックグラウンドボーカルが質問をし、リードボーカルがそれに答える場合があります（ビートルズの「リトルヘルプフロムマイフレンズはコールアンドレスポンスの良い例です）。

おそらく前述のことで、「歌」に含まれるすべての要素をよりよく理解できるようになります。また、役立つ可能性のある音楽用語をかなり捨てました。

プロジェクトを頑張ってください。

コメント

• 私は歌という言葉を口頭で音楽を意味するために使用しました。それについて考えた後、質問をより適切に組み立てることができます。 Phonemeの音楽アナログ。もしそうなら、それからの次のステップは何でしょうか。

回答

、ダイアトニック、またはクロマチック）;いわゆる「 xenharmonic 」スケールはいくつでも可能です。 、そのほとんどには微音の音程が含まれ、西洋の耳には調子がずれているように聞こえる可能性があります。たくさんのジャーゴンを捨てただけですが、これらは、本当にエキゾチックなサウンドの音楽が必要な場合に世界のビルダーが行くことができる興味深い場所だと思います。大きな欠点は、「何を理解するために多くの理論が関係している」ということです。進行中であり、おそらくそれがどのように聞こえるかを聞くためだけに特別なソフトウェアが必要です。

この時点で、リズム（時間による分布）とメロがあります。死ぬ（もしあれば、スケールからの一連のピッチ）。多くのワールドミュージックでは、これで十分かもしれません。それ自体が適切な「ハーモニー」を実際に持っていない非西洋音楽がたくさんあります。リズムが音を組み合わせる「水平（時間）」の側面である場合、ハーモニーは「垂直」（非時間）です。同時ピッチの組み合わせの側面。ハーモニーを作成するルールは、西洋音楽に非常に特有のものであり、その音階が倍音列から形成される方法にあります。要するに、どの音符について考える必要があります。音階の音は一緒に良い（ consonance ）、そしてどの音が…一緒に良くない（不協和音）。後者は緊張を与えるために使用される場合がありますが、多くの場合、特別に管理されたコンテキスト（適切な準備および解像度）。歴史的に、これらの定義はスライディングスケールと考えることができ、音楽の好みは一般に、より多くのコンテキストでより強い不協和音を受け入れるようになります。複数の子音韻（および不協和音）のより大きな組み合わせが和音を形成しますが、これは1550〜1650年頃の西洋音楽の後半に歴史的に始まった別の概念であり、自分の世界の音楽に合わせる必要がない場合があります。異なるタイプのスケールを使用すると、とにかく完全に異なるタイプのコードになってしまう可能性があります。

音韻を組み合わせ始めたら、「音楽について考え始める必要があります」テクスチャ。全員が調和せずに同じメロディーを歌っている場合、テクスチャはモノフォニックです。 （典型的な中世の聖歌を考えてみてください）。モノフォニーは、単純なドローンでもサポートできる場合があります。これらは実際には独立したパートを追加しないためです。ある程度の独立性を持つパートが複数ある場合、音楽は polyphonic （ルネッサンスのマドリガーレ、またはバロックのフーガを考えてください）。複数のパートがあるが、1つのメロディーパートが明らかに支配的であり、他のパートは単にそれをサポートしている場合調和的に、テクスチャは homophonic （たとえば、単純な4部構成の教会の合唱）と言われます。ポリフォニックとホモフォニックに注意してください。音楽には両方とも複数のパートがありますが、違いはそれらのパートの独立性にあります。曲のテクスチャを固定したままにする必要はありません。モノフォニックのチャントとポリフォニックのリフレインを交互に使用することもできます。

最後に、 構造は、全体のレイアウトを示します。これについて考えてみてください。物語の上昇/下降プロット、または映画の三幕構成のように。リズムのように、これは音楽の要素が時間を通してどのように分布するかを指します。しかし、リズムがいくつかの連続したパルスを参照して個々の音を見る場合、構造は、フレーズ全体と曲全体のセクション全体のより高いレベルのビューを取ります。違いは、印刷されたページの単語の分布と本の章の分布の違いと同じです。音楽では、構造は2つの反対の原則に基づいて構築されます：繰り返しとコントラスト。これらの2つのアイデアの実りある組み合わせは、詳細とバリエーション。

• すべてのコントラストがあり、繰り返しのない作品は through-composed 。各文字が作品のセクションを表す場合、その構造は次のようになります。ABCDE…
• すべての繰り返しがあり、コントラストのない作品は strophic （賛美歌のような詩で構成されています）。構造は次のとおりです。AAAAA…
• テーマのバリエーション（元の構造のバリエーションを示すために上付き文字を使用）は、AA ^{1 A 2 A 3 …}
• 2つの対照的なセクションがある作品は、 binary 構造。最も単純なケースでは、これはABのように見えます。ただし、これらの各セクションが繰り返される場合（AABB）、または構造全体が繰り返される場合（ABABAB …）は、現代の verse / chorus 形式。
• ternary 構造は、バイナリに似ています。ただし、最後に元のセクションの繰り返し（またはバリエーション）があります：ABA。
• 繰り返しセクション（リフレイン）を複数の対照的なセクションと交互に配置する部分は、 rondo フォーム：ABACADA …

他のフォーム（たとえば、ソナタ-アレグロ形式は、ヴァース/コーラス/ブリッジ形式に驚くほど似ており、どちらもABABCABの基本形式を持っていますが、西洋音楽に固有のものになりすぎる可能性があります。私はここで基本的な原則を示すのに十分なことを示しましたが、他のすべてはそれらの原則の組み合わせと精緻化です。

うまくいけば、私はあなたに何が可能かを味わうのに十分な高さの概要を与えましたさまざまな要素を組み合わせる方法。

コメント

• あなた’から私が’出会った音楽用語の最も明確な説明。それを話し合った後、私は’の範囲を狭めることができました。私の質問です。音楽的にはPhonemeに相当するものはありますか。
• @Trismegistusそれはメモになります。
• しかし、線形である言語とは異なり、メモは2次元で組み合わせることができます。 ：水平/メロディー、または垂直/調和。
• @MatthewReadそして、ノートからの次のステップは何ですか？
• 水平および垂直はどのように音楽を適用し、どのように音楽を適用しますか？言語とは異なりますか？

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