書面で音楽を表現するにはどうすればよいですか

すべてのメディアには制限。本の媒体は書かれた言葉です。 「語るのではなく見せる」という一般的な言葉にもかかわらず、書くことで直接感覚に取り組むことはできません。読者が想像するように求められるすべてのことを説明する必要があります。

音楽は他の音楽と何ら変わりはありません。語るのではなく見せる現実の側面。非常に正確で詳細にしたい場合は、音楽のさまざまな側面を説明するための専門用語がたくさんありますが、すべての技術用語と同じように、これは通常、簡単には理解できません。たとえば、誰でもクレッシェンドを聞くことができますが、ほとんどの人はその用語が意味することを知りません。

したがって、決定を下す必要があります。専門家は、一部の技術科学小説が読者の関連技術をよく理解しているのと同じように、音楽の経験をほのめかすために「大声」、「リズミカル」、「エキサイティング」などの一般的だが曖昧な用語を使用しますか私たちのほとんどが共有していることですか？

専門家ではない聴衆に手紙を書く場合は、他の何かについて書くのと同じように音楽について書くことについて。あなたは建築家でなく、アーキトレーブが何であるかを知らずにあなたの物語の中で家を描写します。あなたは心理学者でなくても感情を説明します。

音楽とそれに対するキャラクターの反応を注意深く観察し、それを説明します。そして、読者に「重いビート」や「心地よいメロディー」が彼らにとって何であるかを記入するための余裕を残してください。彼らが想像する音楽があなたが考えているものと異なる場合でも、重要なのは、この音楽が彼らに同じ効果を与えることです。

ただし、考慮しなければならないのは、ナレーターの性格です。彼は全知で中立的なナレーターですか？それから彼は標準化された、教育を受けた、しかし専門家ではない言語を使うでしょう。あなたの話は音楽愛好家によって語られていますか？それから、彼女がそれで考えるので、あなたは音楽の用語を必要とします。 （あなたの用語が文脈からそれ自体を説明している場合、またはその正確な意味がプロットとは無関係である場合、あなたはまだ一般の聴衆のために書くことができます。）あなたのナレーターは10代の少年ですか？次に、10代の若者の言葉を使って音楽を説明します。

フィクションを書いている場合は、ナレーターが音楽についての書き方を指示します。調査を行って、そのような人がどのように話すかをよく理解してください。インターネットは音楽について話し合うあらゆるタイプの人々でいっぱいなので、これはかなり簡単なはずです。

追加させてくださいグレッグベアによる「蛇の魔道士」からの長い引用。マーラーの第10交響曲 全体を語っています。これはあなたに与えるものです。どれだけ詳細に理解できるか、書かれたテキストを通して協奏曲全体をどのように伝えることができるかについての手がかり。

10番目の最初の動きは嬰ヘ長調のエレジーアダージョマイケルは激しい不安と悲しみにもかかわらず音楽に没頭しました音楽の織り方は催眠術であり、国内の静けさから不吉な警告へと揺れ動いていました。オーケストラは、高いA音を鳴らしているソロのトランペットで覆われています-死と破壊、ショックと落胆。アダージョは、今や結論として、それ自体で完全に見え、マイケルはほとんど感覚がなく、疲れ果てていました。

2番目ムーブメント、スケルツォ（2つのうちの最初のもの）は完全に対照的で、リズムとテンポを変えることで非常に風刺的な挑発から始まり、最初のムーブメントのテーマを幸せなカントリーダンスに変えました。それは主要な鍵で喜んで終わり、マイケルに圧倒的な希望の感覚を残しました。その感覚は、煉獄と題された第3楽章によって和らげられました。変ロ短調と2/4の時間で、不安と希望、太陽と冷たい影の間をシーソーした後、独自の結論を導き出しました…そしてそれらの結論は暗く、衰退しました。

“”ああ、なぜあなたは私を見捨てた？」「クリスティンはささやいた。

「なに？」マイケルは尋ねました。

「それはマーラーが元のスコアに書いたものです。」

2番目のスケルツォの始まりは彼を席からほとんど持ち上げました-角と弦からの甲高い爆風そして、生と希望、衰退と死をもってダンスに戻ります。

「貧しくて悲しいドイツ人。」

「私はマーラーの責任を負いませんでした。または彼の子供のために。それは私の仕事ではありませんでした。」

スケルツォは、プレジャードームの下でのモラとクラークハムの間の過去の会話の断片を思い起こさせました。

「マーラーは「彼の子供たち？」マイケルはクリスティンに尋ねた。

「娘」と彼女は言った。「彼の他の娘は第二次世界大戦中に集中キャンプに投獄された」とクリスティンはそっと付け加え、耳に寄りかかった。

「彼はその時死んでいた」とマイケルは言った。

「多分彼は何が来るのかを知ることができた。旧世界が何をもたらすかを見て。」マイケルは背骨にスリルを感じました。はい…旧世界は新しいものに変わります。

豊かでロマンチックな間奏の後、さらに不安になります。ホルン、キシロフォンのアクセント、クラリネット、フランス語ホルン-その恐ろしいソロトランペットが再び不安に侵入し、美味しくて恐ろしい啓示を予言しました。

マイケルは席で凍りつきました。彼は自分の中で何が起こっているのかほとんど考えられませんでした。旧世界から新世界へ。

それでも、これはすべて偶然でした-10番目のマッチング-

未完成。死によって中断されました。

-インフィニティ協奏曲と。

再び不安な緊張を高め、国内の正常性、世界、社会生活、そして子供たちに戻る-

来るべき災害の予兆と混ざり合っている-

変化とトラウマと期待、先見性-

新しい時代のハービンガー、恐れ、さらには惨事-それから静かな骨格の弦が現実の構造を薄くし、寒さを胃から頭まで広げます。ドラムパウンドd目立たない、不吉な。

ステージでは、最大のドラム（幅8フィートのモンスター）が1回の粉砕ビートでドラマーに襲われました。

冷たさは消え、去りました。彼は講堂に吊るされ、座席、オーケストラ、壁、天井をほとんど意識していませんでした。彼は向こうの空を感じることができた。彼の左手のひらに真珠のような球を置いた。彼はそれを隠すために手を閉じた。

カモフラージュ。すべてが誤解を招き、誤った方向に向けられるように偽装されていました。インフィニティ協奏曲はそれ自体が力の歌ではありませんでした。類似点は単なる偶然のように思われました。

マーラーの第10代が先導し、旧世界を閉鎖し、長い時代の終わり（6000万年！またはヨーロッパの平和の終わり-またはただ一人の男の人生の静けさ、娘の死によって荒廃した…おそらく、次女が二度狂った新しい世界で苦しむべきことを感じて）そしてそれを超えた時への希望を表現する。豊かで、不安で、神経症的で、チックや物事のけいれんがうまくいかずにジャンプし、混沌とした状態の中で礼儀正しさと確率を維持しようとします。

巨大なドラムのビートが葬儀のダージを強調しました。再び骨格のトーン、今回はミュートされたトランペットから。 。そして、ホーンを告げる、弦によって開発された軽くて素敵な希望のフルートの歌…

再び緊張し、誇張され、人生はあまりにも激しく生き、チックとけいれん-

ドラムビート。トランペットの悲劇的な3つの音符。

ドラムビート。彼の人生の秒を離れて振動する低ファゴット。マイケルはまだ動けませんでした。

（欺瞞。カモフラージュ。誤った方向性。）

テンポは新しいダンス、新しい希望、回復と癒し、そしてさらに衰退へと増加します。

マイケルはシーソーにうんざりしていましたが、それは彼の日常生活のペースに近すぎたからです。この世界での生活、世界は過ぎ去ります。

トライアドに立ち上がって…

災害。オーケストラ全体が不協和音の衝突に加わったようで、トランペットが再び高いAを保持し、より多くの角が一致し、別の衝突が彼の頭痛を引き起こし、日常生活のテーマを再現しました…

そして、厳しい警告の役割から幾分解放されたトランペットは、小さなソロを許されました。トライアドは他の楽器で再発し、主要な鍵であり、希望に満ちていて、粉々にならず、そして家庭性でした。

古いものから新しいものへのセグエ、結合組織

最近起こったこととどれほど似ているか、奇妙さは地球の堅実な現実と心の内なる沈黙と予期せず混ざり合っていました。予想される勝利、思慮深く、愛情深く、受け入れることへの激しさが増しているように見えました…しかし、同意しませんでした。静かな熟考。

マイケルは再び動くことができました。彼はクリスティンを神経質にちらりと見て、彼女が気づいたかどうかを確認しました。交響曲は終わりに近づき、彼の内なる強さの急上昇を感じました。

勝利。静かで、強く、確実です。悲劇。

勝利。

10番目の最後の音が消え、Crookeが表彰台に再び現れ、オーケストラが再び本物になったようです。

もちろん、日常の執筆では、このレベルの詳細に入る必要はほとんどありません。ジャンルを与え、気分を与えます。タイトルを付けることができます。音楽は「今日の読者の手の届くところにあります」ので、そうせざるを得ない場合は、自由に再生できます。

音楽はシーンの背景を与えることができ、フォローします-効果を反映するためにビートの変化を説明します。それはキャラクターを導き、影響を与えることができます。主人公に物理的に触れることができない二次的なキャラクターができることをほのめかしたり、説明したり、ほとんどすべてのことをしたりするかもしれません。上記の作品のように、音楽を俳優にすることができます。

または、行くことができますより簡単な方法：キャラクターの印象に音楽を反映させる-音楽について書く代わりに、彼らの反応について書く。それは簡単な方法で、音楽が背景になっています。

このアプローチの優れた点は、キャラクターの知覚を通して音楽をフィルタリングすることです。 2人の異なる人が同じ音楽に対して異なる反応を示します。全知のナレーター、または視点の切り替えは、与えられた作品にどのように反応するかを示すことで、キャラクターの心を少し露出させることができます。「それは、「よくわからない」子供を対象とした嘘です。本当に偉大さを刺激します」？ 「あのちょっと迷惑な曲」vs「高揚感のある陽気なメロディー」？ 「素晴らしさと調和の伝説」対「退屈で長いものの盗聴者が耳を傾け、彼らがどれほど精巧であるかを示す」？音楽を使って質問をしたり、読者に答えでキャラクターを判断させたりすることができます。