もちろん、かなり主観的ですが、2ペニーを差し上げます。自分の角を痛める危険を冒して、これが私の似たような抽象的な落書きのいくつかです。

上の画像は中央の円から始まっているようで、そこから2つの炎のような形が出ています。アーティストは、それらの1つに対照的/矛盾する部分をもたらしました：下部の「ギザギザ」の線（ネガティブスペースとコグへの関連付けを私に与えます）。これは少し「驚き」を与えます：画像は同一の波状の炎の形だけで構成されているわけではありません。そこにコントラストが必要です。いくつかの形の繰り返しがあることにも注意してください。

• 1つの単純な強い形から始めます。考えすぎないでください。対照的な形を追加して「成長」またはバランスを取ります。
• 繰り返しは非常に効果的です。
• 形のコントラストは（多くの場合）有用/必要です。
• 最初は、単純なインク描画が最適な方法かもしれません（鉛筆などでは、覚えておくにはあまりにも多くの追加オプションがあります）。黒と白は非常に効果的で、楽しくドラマチックです。
• おそらく最も重要なのは、いつ停止するかを学ぶことです。多くの場合、これらのことはやり過ぎであり、抽象の強さは、一見単純に見えることがよくあります。
• あなたの周りに抽象的なインスピレーションを見つけることができます。おそらく、椅子の一部の形が出発点になる可能性があります。

…そしてそうです：落書き。できるだけ落書きしてください。どこでも、すべてで。

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編集

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そうです、基本的にはこれが私のやり方です。事前に頭の中にイメージがあることはめったになく、それはほとんど有機的に成長します。しかし、その過程でよく起こることは、私があまり先に概説していなかったらいいのにと思うことです。それが成長するにつれて、私は新しいものを見て、ある形を別の形にしたいと思っています（しかし、私はこれが遅すぎることに気付くことがよくあります）。ただし、同じことを何度も繰り返す必要はありません。抽象的な落書きを解決するためにメンタルデータベースに入力するだけです。

最初に鉛筆で書くのは好きではありません。プロセスが中断されます（比喩的な絵や鉛筆画も行いますが、それは私にとっては別のことです。）

興味深い質問です。私はこのようにこれについて本当に考えていなかったので、あなたは尋ねます、それで私はここでも何かを学んでいます。

ほとんどの場合、私は言います：それを強調しないでください、それについてあまり批判的に考えないでください。 ときどき自分を驚かせると、少し完璧な落書きを作成できます:-) 1日に10回のポストイット落書きを行います。

基本的に、2つのアプローチがあります。

最初の方法：

小さな円、ドロップ、三角形、スパイラルなどの小さな形から始めます。そこから線や形で展開していきます。この「第2の」レベルは、多くの場合非常にランダムですが、バランスをとったり、興味深いコントラストを作成したりできるものに対する感覚から来ています。あるタイプの形や動きの方向を作るのに飽きたら、他の対照的なものを追加します。 「中心」は他のものである場合もあります。テキスト：

2番目の方法：

行から始めます。通常、長く曲がりくねっています。しばしばらせん状のもの。これらの図面には、最初の方法で説明したような中心がありません。彼らはしばしば同様のリボンのような構造になってしまいます。

一般的なデザイン：

私は対称性自体が好きではないので、「不均衡」のバリエーションが好きです。対照的な形との組み合わせの方が面白いと思います。ただし、ある程度の繰り返しは良い考えです。テクスチャ、コントラスト、バランスについてはかなり考えています。

停止するタイミングを学ぶ：

後で続けると思って、小さな落書きを残すことがよくあります。それらに戻ると、彼らは満足のいく自己完結型であることがよくあります。さらに追加しても、実際には改善されません。

デジタル化：

ほとんどの落書き私があなたに与えたリンクには、私のモレスキンのスケッチブックの写真があります。私は時々スキャンし、時にはフォトショップでデジタル化し、イラストレーターでベクトル化します。ここに例があります。もともとは質の悪い紙に描かれた小さな絵でした：

スケッチの写真：

Photoshopのデジタル化バージョン：

イラストレーターのベクターとカラープレイ：

コメント

• ご回答ありがとうございます。うわー、私はあなたの芸術作品が本当に好きです。あなたの抽象的な仕事を必要とする質問をするかもしれません：あなたが空白のページから始めるとき、あなたはあなたが何を達成しようとしているのかについて鮮明な考えに腰を下ろしましたか、それともそれですか？ただ自発的な流れ（集中的な落書き）。そして、あなたが形から始めると言うとき、万が一、好ましい形から始めることはありますか（それは愚かな質問かもしれませんが、私は'質問すると思いました:)）ありがとうもう一度
• ありがとう、@ aurel-答えを少し上に広げます。私にとって、基本的に2つのアプローチがあります。少し時間をとってください。できる限り完全に答えようと思います。
• それは'だらだらの不思議だと思います。 ' 2番目、3番目、4番目、5番目は、スタイルを本当に思い出させてくれました。 '最終的にはケルズの書を手に入れるかもしれません：D
• お役に立ててうれしいです、@ aurel。あなたが私のものを好きだと聞いてうれしいです:-)私は私が望むほどそれをする時間がありません。でもねえ、1日に10回のポストイットをすることを約束してください;-)
• 'フィードの人が詰まるのをやめます。しかし、繰り返しになりますが、@ bobletと幸運のオーレル：）

私は手を出してきました最近もこういうものがあります。途中で便利なものをいくつか拾いました。

これは、スケッチからベクトルプロセスへのクイックショーであり、これは、デジタルと非デジタルを混合する各段階のより詳細な説明です。これらのリンクを参照する理由は、このプロセスが落書き/落書きからの描画から始まることを強調するためです。 （ここでは、非常に基本的な落書きの方法です。段階的に落書きを行います。アイデアを実現するために、物事を単純な形に戻すとよい場合があります。最終製品を最初に考えようとするのとは対照的に、当然です）。

基本に戻ることは、通常、Doodleを開始する方法であり、優れた描画やイラストにつながる可能性があります。通常、私は形を描き、次に別の形を描きます。私はそれらを互いに流し込んだり、交差させたりします-私の気分によって異なります。しかし、それは常にある種の形から始まります。練習することで、特にオブジェクトを描画しないことも良いと思いました。それを修正するのに時間がかかりすぎて、実際に練習する時間が足りないようです。これにより、かなりの量の無意味なDoodleが作成されますが、すばらしい練習用資料の量。円でいっぱいのページを描くことで、自分が拾ったものに驚かれることでしょう。

要するに Doodlingは素晴らしいです（Bobletが述べたように）。形から始めて、それを拡大します（個人的には、焦点を失うか、落書きにさらに追加することを検討しているが、まだわからない場合を除いて、後で日陰になりません）。私の古い先生は「あるがそこにはない」というキャッチフレーズを持っていました。落書きをするときによく考えることです。 「文字通りである必要はありません。空白は良いです。想像力を働かせます。これは、投稿した作品にハートの形が見える理由です。ハートは「あるがそこにはない」

また、見た目の落書きは情報の処理に適しています：D

ここ