リズムがないように見える生徒にどのように教えることができますか？

@Ulfは正しい方向に進んでいると思います。ここで詳しく説明します。

生徒は次の場所にいるようです。リズムの絶対的な基本に取り組む必要があるポイント。細分化、拍子記号、四分音符の概念に近づく前に、生徒は 安定したビート 。これは、多くの点で、幼稚園の一般音楽教師が1年を通して取り組んでいる概念です。

他のすべてが失敗した場合は、リトミックアイデアはあなたが見たい場所です。ポイントAからポイントBに歩いているときに転倒しないように、誰もが固有の内部時計を持っています。これを使用して、基本的に彼の音楽のリズムを「ブートストラップ」する必要があります。

最初は後ろ向きに作業し、一定のペースで部屋を歩き回ってもらい、自分のペースに合った音楽をギターで演奏する必要があります。最終的には、彼を反対方向に動かし、演奏している音楽に合わせて歩行ペースを変更させます。例ごとに少しテンポを変えて使用する必要がありますが、必ず速度を上げて演奏してください。それは簡単に歩ける。速すぎたり遅すぎたりすると、エクササイズは失敗します。

その部分を学習したら、歩きながら安定したビートクラップを追加して、そこから移動できます。 Eurhythmicsは、ÉmileJaques-Dalcrozeによって開発された音楽教育へのアプローチです。他のアプローチもあり、ほとんどの教育者は、それぞれの異なるコンポーネントを異なる概念に使用します。グーグル Dalcroze Eurhythmics でより多くのリソースと例を見つけることができるはずです。

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• これはいい答えです。私たちは現在休暇のため休憩中なので、戻ってきたらすぐにそのテクニックを試してみます。彼の”問題”は本当に根本的なものであるため、これが進むべき道のように思われることに同意します。
• 私’すべての提案を試しました！ ‘これに戻って、生徒の様子についてコメントしました。彼は’リズムの練習をあまり気にしませんでした。私はそれらをできるだけ楽しくしようとしました、そして彼はそれらを少し楽しんでいました、しかし彼はそれらから急速に成長し、そして彼は”音楽を演奏し続けたいと思いました” hehe。
• ‘個々のスキルに取り組むのは難しいです！彼が”彼らから成長したと言うとき”彼がそれらを習得したのか、それともただ退屈したのか？理想的には、彼が自分自身を正確に評価できるようにして、間違いを犯したときを判断し、独自のフィードバックループを作成できるようにします。その’は、私たち全員にとって本当に真実です。私たちは、識別して評価できる一連のスキルが拡大するにつれて、ミュージシャンや教師として成長します。あなたはそれを切り替えて、あなたがそれらのスキルを構築するために混乱したときに彼にあなたに言わせることを試みることができます。最後に、’取り組んでいる他の音楽指導の上に、いつでもリズミカルなコンセプトを重ねることができます！
• しかし、彼の良い点は、彼が1人でなければならないということです。私が’持っていた最も頑固で粘り強い学生の。彼は本当に音楽を演奏したいと思っており、彼の意志力は報われ始めています。彼は今では通常どおりにフルソングを演奏できるようになり、混乱したり、かき鳴らしたり、すべてを失ったり（オフビートで演奏したり）することがよくありますが、彼は’を始めていると思います。彼の中のリズムを少し見つけるために。私は’彼の場合は正直に言うことができるとは思いませんでした。 P.S. @NReilingh申し訳ありませんが、’回答を続けるつもりでした（’すべてを1つのコメントに収めることができなかったためです。これが続き）
• また、”が彼らから生まれた”は、残念ながら彼が退屈していることです。 。彼は’それらを日常生活に取り入れることができませんでした。

おそらく時間内にウォーキングに取り組むことができます。それは説明するのに十分単純でなければならず、活動に関する基本的な物理的フィードバックが含まれています。ウォーキングとランニングのペースの違いが役立つかもしれません。

歩きながら非常にシンプルな手拍子パターンを徐々に追加できます。

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• hehe 。私のボーカルの先生は私に集中のためにこれらの種類のことをさせました。私はよく部屋を歩き回って拍手や叫び声を上げていました。奇妙に聞こえますが、非常にうまく機能します。この状況での唯一の欠点は、思ったよりもはるかに難しいことです。でも、いつ人のボタンが見つかるかわからないので、これもやってみます。持ち上げていただきありがとうございます。
• 通路や歩道を数歩以上歩くと、脳はリズムに非常に気づき、頭をバウンドさせたり、指をパチンと鳴らしたり、私の心の中で調整します。 ‘再生していないときは、’がバックアップグルーブです。もし私が戸別郵便配達員だったら、私を止めることはできません。

ダンス！

実際のギターの演奏を忘れてしまった場合は、私たちが学んでいる曲の録音を再生し、生徒に座席に溝を入れるように依頼します。次に、フリースタイルのミュートされたストラミングを少し紹介します。

このアプローチで最も重要な側面は、彼らを緩め、恥ずかしがらないようにすることです。「私を見てください」は、「チューンレスバカのように踊っています」戦いの叫びになりなさい。

YMMV、しかし私は過去にまったくリズムのない人々にこれを使用しました、そしてそれは彼らをいまいましい町全体で最もファンキーな男にしたわけではないかもしれませんが / em>最初の恥ずかしさを乗り越えるのに役立ちます。

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• さらに単純化するつもりでした。基本に戻りますか。子供の頃に音楽を聴いたのですか？彼は音楽に合わせて踊りましたか？彼はさまざまな種類の音楽を聴いてみましたか？パルスとグルーブ？再生するのを忘れて、音楽を感じる基本に戻ってください。

あなたの生徒は耳が聞こえないかもしれません。

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

彼はおそらく、ビートと休憩がどこにあるかを推測しようとしています。彼が耳が聞こえない場合、彼に練習させることは彼にフラストレーションを引き起こすだけです。

以前は研究にリンクされたオンラインテストがありましたが、研究は終了し、研究の結果が見つかりましたここに。 http://www.delosis.com/listening/summary.html

彼らに連絡して、テストを利用できるようにする意思があるかどうかを確認できます。

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• 残念ながらこれは真実です。私にはかつてビート聴覚障害の学生がいましたが、彼のためにできることは何もありませんでした。彼は’安定したリズムのようなもので手をたたくことができませんでした。確かに、すべてを試す必要があります。しかし、単純にそれを理解できない人もいます。

おそらく、彼の演奏を録音して聞いてもらいます。モーションを実行し、次に何が起こるかを思い出すという行為が、彼の利用可能なすべての注意を引き付けている可能性があります。ただし、再生を聞くことには、これらの気を散らすものはありません。

もう1つのアイデアは、リズミカルに興味深い音楽をたくさん聴いてもらうことです。アート・ブレイキーのアフリカン・ドラム・アンサンブル、または太鼓のドラム、またはシーラ・チャンドラのボーカル・パーカッション。 彼の頭の中でより多くのリズムを得るために。

さらに考えた後、重要な問題は生徒が先生を喜ばせたいという熱意であるのではないかと思います。学業でうまく機能するので、ここでは役立たないでしょう。音楽は利己的でなければなりません。

そのように提示された「テクニックやエクササイズ」は、家庭で熱心に実践されないのではないかと恐れ始めます。それは即座に満足を提供する必要があります。それは生徒が望んでいるテクニックである必要があります。それを行う唯一の方法は、彼が演奏したい曲に直接結び付けることです。

したがって、ハーモニー、リズム、テンポ、アーティキュレーションなど、あらゆる面で、シートの最初のエクササイズを彼のお気に入りの曲から直接リッピングする必要があります。次に、いくつかの簡略化された、またはサポートするバリエーションを使用します。演習はやりがいがあり、利益を生む可能性がはるかに高くなります。

（この編集は@gingerbreadboyの驚くほど素晴らしい答えに影響を受けました。そして、スタッドとしての私自身の勤勉さの欠如から引き出されています。 ent。）

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• ビデオの再生とリズムの歌で自分自身を録音して、彼がそれを聞いて一緒に演奏できるようにしました。しかし、彼はそれに追いつくことができません’。そして、それは明らかに’彼が来週戻ってきたときに彼が間違ったリズムを理解したのを助けません-彼はビデオを持っていましたが。しかし、’彼がリズムを継続的に演奏できるのは、気が散って完全にリラックスしているように見えるときだけなので、彼の注意は正しいです。
• しかし、録音についてはどうでしょうか彼、そして一緒にそれを聞いていますか？
• 私は’それを試していません。します！しかし、ほとんどの場合、彼は’理解できない間違いを犯します。 ‘間違いを聞いても、間違いが頭に残ってしまいますか？ -また、リズミカルに面白い音楽を提案します。問題の一部は、これまでの人生を通してリズミカルな刺激が不足していることだと思います。
• “勝ちました’間違いを聞いていると、頭にくっついてしまいますか？”絶対にそうは思わないでしょう。しかし、その質問を読んだことで、私は本当に立ち止まって考えました。 ‘があなたの指導がすべての違いを生むと思います。 ‘が”のように指摘している場合は、’ここで期待しています。 。そしてここで少し遅れて”、次にラベル’に関連付けられた’間違い’であり、練習中に’同じことをしていることを認識しやすくする必要があります。

これはとても古いですが、ダンスを好む人は音楽的に才能がない（しかし視覚的には芸術的に才能がある）ので、関連します。私はしばらくの間（ピアノと同様に）ドラムを演奏し、リズムとしばしばテンポを保つことに夢中になりました。

これを解決する方法は、体をビートに合わせて動かすことでした。多くの場合、口頭で1234 1234 1234と言うと、最も忙しい部分にテンポを理解するのに役立ちます。それは気を散らすもの、adhdまたは何でもです。時々あなたは作品のエネルギーにすっごく巻き込まれ、そこに着実な行進があることを忘れます。

彼はおそらく、それほど悪いことをしていません。ほんの1、2秒離れて、雪だるま式に座って、ビートがどこにあるのか混乱しています。ビートがどこにあるのか混乱するのは、動くだけで解決します。 1234 1234すると、すべてが元に戻ります。

ダンスが最も簡単で、チョッピング（dj）が難しく、ピアノ/パーカッションが最も難しいと思います。ギターは、多くの場合ドラムンベースを使用して、遠い打楽器の範囲にあります。手作業と身体作業を行うことは、音楽にあまり関心がない人にとっては難しく、不快です。

定期的に練習していないミュージシャンとして、これを解決する最善の方法は、音楽と動きを増やすことです。忙しい音楽を手に入れて、それに間に合うように定期的に移動するように強制します。残りはケーキウォークです。

私はクラシックやEDMが踊ったり、歌ったり、切り刻んだりするのが好きです。シンコペーションは心地よく、しばしば大きな回文効果を含みます。効果的かもしれません

非常にシンプルなドラムビートでいくつかの曲を演奏し、彼にその曲でビートを維持させる踏み鳴らし、拍手。たとえば、QueenのWe Will Rock Youは、このクラシック（そして、彼はすでによく知っているはずです）、またはAC / DCの曲は、通常、リズミカルに非常にシンプルであるため、ほとんどすべての曲です。彼がどんなスタイルの音楽でも基本的なドラムビート。

彼がこれらの曲のビートを内部的に感じ、踏み鳴らしたり拍手したりすることでいくつかの単純なドラムビートを模倣できるようになったら、それをリズム理論に変換して、踏みつけた/拍手したパターンがどのように関連しているかを説明できます。メトロノームパルス、ギター、そしてクォーター/ 8/16ノートなどの標準的なリズム理論に。

10代の頃、私はドラムとギターの両方を同時に手にしたので、私は学習の大ファンです。ギターを使わずに自分でリズムを内面化する方法。踏み鳴らしたり拍手したりするのは、思考プロセスを必要としないため、リズム自体に集中することに十分な注意を払うことができるため、これに最適です。コード/フレッティングとリズム/かき鳴らしの両方に同時に焦点を合わせながら、ギターで手を調整しようとしている場合は、これは非常に異なります。

時々、私の最もリズミカルなギターの学生のために、テッド・リードの「シンコペーション」という本を彼らに渡します。これは実際、私が最初のドラムの学生に使用しているものです。これは、四分音符から始まる単なるリズムの本です（最初の3つはベースとスネアドラムを組み合わせているため、四分音符に3つの「レッスン」がありますが、通常はこれらの1つでのみ動作します）。音符のパターン、次に16分音符、次に8分音符と16分音符…

ギターの学生の場合、これらをコード進行の太鼓パターンとして使用します。すべてが4小節になるのに役立ちます。

したがって、1つまたは2つ（またはそれ以上）のコード進行を割り当て、このページでこれらのリズムで演奏すると言います。最初はメトロノームなしで、その後（1か月ほど後に）メトロノームあり。数週間後、すべての生徒が8分音符に入ると時間の経過とともに良くなることがわかりました（細分化されているためだと思います）。

最近、バークリー音楽大学がルイスベルソンの本をリズムに使用していることを知りました。すべての生徒。だからそれもうまくいくでしょう。その本はより大きく、より深く、そしておそらく若い非ドラマーにとってより恐ろしい（そしておそらく必要以上に）。

リトミックの対象となる可能性があるが、個別に言及する価値のあるアイデアは、単一のビートに適合する特定のリズム構造を関連付けるというアイデアです。たとえば、Jell-Oは2つの音節でさえ言われることが多く、8分音符のペアの代わりになります。 Straw-berr-yは、多くの場合、8分音符とそれに続く2つの16分音符として話されます。このような代替単語を使用して、生徒のリズムの語彙を開発します。その後、単語の構成要素が削除され、音楽の知識が損なわれることはありません。私にアイデアを与えてくれたMusicMindGamesという本があります。

このアイデアは、言語を学んでいる限り、私たち全員がリズムを学んでいるという原則に基づいています。この方法では、その言語学習を利用して、音楽のリズム学習に簡単に入ることができます。

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• 素晴らしいアイデアですが、-生徒が一方向にしか言わない言葉を使用する必要があります。 ‘ストロベリー’は良い例ではありません’リズムの問題で、生徒が自分で練習するときの効果を打ち消します。
• @Timの問題は、そのような言葉がないことです。すべての単語はこの方法で操作できます。私はその解決策が完璧ではないことを認めますが、それでも教育的には効果的です。あなたとあなたの地域で一般的に使用されるのに最適な単語を探してください。お気に入りを選び、それを一貫して使用します。生徒が学ぶべき本当の教訓は、16分音符と休符の組み合わせごとにリズムが特定の方法で聞こえ、数が少ないため、簡単に覚えることができるということです。
• 生徒の場合リズムが単語と一致していない場合、リズムの発音がどれほど奇妙に見えても、そのリズムの単語を切り替えることをお勧めします。あるいは、その学生にとっては、言語リズムパターンアプローチの使用をあきらめて、別のことを試してみてください。音声パターンはこれまでのところしかありません。これは、音楽教師の’ツールチェストの1つのツールです。
• ところで、ウォーキングのアイデアは私のお気に入りですが、それはすでに採用されています。 🙂
• 生徒が常にまったく同じように言う複数の音節のいくつかの単語が必要です。彼の名前は、おそらく？

あなたは私の答えを気に入らないでしょうが、私は教えています26年間、さまざまなリズムの問題に直面してきました。リズム感を持って生まれる必要があります。リズム感が少しずれている場合は、メトロノームで磨くことができます。しかし、実際には、リズムは生まれつき。

このように何年にもわたって学校で多くの生徒に教えました…正直言ってそれは近いと思います何時間もの機械的なトレーニングなしでは不可能です…私には何時間もありません。私には2人の15人の音楽の生徒がいて、私たちはあなたを揺さぶったり、時間内に拍手したりします（ちなみに、55歳の私の校長も時間内に拍手できません！）

私には「マシンオン」の生徒がいました ピアノは、ソロで本当によく歌を学びましたが、グループと一緒に姫の演奏の人生のためにできませんでした….彼は非常に失望しました…答えがあるかどうかわかりません。 調子を合わせて歌うことができない子供たちのように、時々彼らは決して歌わないでしょう、どうやって彼らにそれを壊すのですか？