ピアノの即興演奏を学ぶ方法

このビデオを視聴することをお勧めします/ div> Gary Burton は、即興について素晴らしい説明をしているので、おそらくそれが良い出発点になるはずです。

いくつかの鍵考え：

• 即興は話すようなものです。あなたはある種の規則（文法-そして音楽の文法があります）に従いますが、ルールはすべて施行されているわけではなく、よく知っている場合は変更される可能性があります。彼らの目的は、あなたがコミュニケーションをとるのを助けることだけです。
• 即興演奏者としてのあなたの目標は、言語に堪能になり、どの単語（音符、和音、音階）をいつ使用できるかを知ることです。
• 最も一般的で、通常は慣れ親しんでいると予想されるスケールがいくつかあります。他のものはそれらの上に構築されます。言い換えれば、良い即興演奏者になるために、ジャズの本の50のスケールすべてを学ぶ必要はありません。

そうは言っても、ボビー・マクファーリンが一度言ったのをたくさん聞きました。多くの場合、即興は動き続けるだけです。開始するときは非常に悪い音を感じることがあるため（外国語を学んで開始するときなど）、少し勇気が必要な場合があります。話そうとしている）

これはプロセスの一部にすぎないので、続けてください！ 🙂

また、楽譜を読む場合は、ソフトウェア Impro-Visor を楽しんでみてください。

即興演奏には、音楽を「聞く」ことと、音楽を再生することの2つの主要なステップがあります。つまり、楽器にどのような音を出したいのかを知る必要があり、それからそれを作りに行く必要があります。つまり、多様な音楽をたくさん聴く必要があります。すべての形式の音楽に固有のヒントはありません。中世のスタイルでの即興はの即興とは大きく異なります。ジャズであり、ポップミュージックの即興演奏とは異なります。いくつかの重複はありますが、ベートーベンを際限なく演奏しても、最新のレディーガガの曲をレンダリングしようとしてもあまり効果がありません。したがって、ステップ1は、好きな音楽だけでなく、嫌いな音楽もたくさん聴くことです。特定の種類の音楽が嫌いな理由と、他の音楽が好きな理由を学びましょう。あなたが聞いている各部分を分析します。それを良いものと悪いものに煮詰めます。

ステップ2は、好きな音楽を複製する方法を考え出すことです。これはおそらくもっと時間のかかる部分になるでしょう。押すことができるキーはたくさんあり、どの組み合わせが良い音かを理解する必要があります。圧倒されないでください。ゆっくりとメロディーから始めてください。次にベースを追加してから、コードを追加してみてください。ソースマテリアルに非常に忠実であり、好きではないものの演奏方法を学ぶこともできます。有用な情報（すべきでないことを教えてくれます）。

このプロセスには時間がかかり、最初に始めたときは悪い音になります。 「サウンドが悪い」フェーズは通常、非常に迅速に経過し、大部分はプロのようにすぐに聞こえたいと思うことによって推進されます。現実的な期待はここでのあなたの友達です。

ソースにできるだけ近づいたら、音楽を少し変更し始めます。より魅力的にするために何を変更できるかを確認してください。このプロセスは、聞いていることを再現する方法がわからないため、開始時に非常にイライラします。これは、ローマ人と同じようにイタリア語を学ぶことと実質的に同じです。しかし、練習するにつれて、あなたは「良くなり、あなたは速くなる」でしょう。私は通常、新しい曲の簡単なスケッチをハッシュするのに5分しか必要ありません（3番目のビデオのマートンは5秒でそれを行いました）、そして私はそれに満足するまでそれを際限なく洗練することができます。このプロセスは絶対に必要ないことに注意してください音楽理論の知識、ただの献身と忍耐。

そうは言っても、音楽理論は、使用する語彙を提供するため、非常に役立ちます。これは、英語とイタリア語の辞書のようなものです。あなたが聞くすべてが音楽理論の本が言うことと正確に一致するわけではありませんが、音楽要素の名前を知ることさえ非常に役立ちます。また、自分がやろうとしていることについて他のミュージシャンと（比較的）正確にコミュニケーションをとることができます。音楽理論の学習方法に関するトピックはこのサイトで扱われているため、特定のリソースについては触れません以前、そしてあなたにとって最も有用なリソースは、あなたが最も演奏したい音楽のスタイルに依存します。どこから始めればよいかわからない場合は、ランダムに本を選んでください。 ;あなたが得る情報は役に立つでしょう。いずれにせよ、どこから始めても、必要なすべての情報を1か所で入手できるわけではありません。

コメント

• 私はいつもそうです実際に答えを書くよりも、リンクしている音楽を聴くことに多くの時間を費やすために…

曲を調和させる方法（つまり、メロディーに合ったコード進行を作成する方法）を学ぶ必要があります。次に、コードごとに、適切なトーンとそうでないトーンを学習する必要があります。通常の「コードスケール」理論は、それについて説明していないため、この点で欠陥があります。

ピアノフォーラムに返信を投稿しました。これについてはもう少し詳しく説明します： http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

耳のトレーニングを練習する必要があります頭に浮かんだものを演奏できるようにするため。何が「良い音」になるのか、そしてその理由を理解するために、コードと音階の理論も勉強したいと思うかもしれません。 。

おそらく次の本を手に入れることができます：

• ジャズピアノの本 by MarkLevine-コードや音階理論を含むジャズピアノの演奏に関連するすべてを教えてくれます。
• 方法DavidBakerによるBebop1-3 を再生します。BeBopイディオムで即興演奏する方法を説明します。

モーツァルトやジャズレジェンドのように自然に才能がある場合を除いて、音楽理論に追いつく：音階、和音、5分の1の円などを知ってください。

これの効果は、音楽の複雑さを束ねて、より高いレベルの抽象化に入れることです。和音を知っているので、個々の音について考える必要はありません。また、どの和音が連続して良い音であるかが自動的にわかります。一方、音階の知識があると、メロディーを作成するための実用的な音域が得られます。

即興に取り組む方法はたくさんあります。まず、即興演奏が次のレベルに進む前に、コード、音階、さまざまな情報の塊を確実に知る必要があります。それらを知ったら、1つのアプローチは、任意のスケールを取り、手でスケールを探索することです。上がる、下がる、音符をスキップする、繰り返し音符を使用するなどのパターンをいくつか試してください。好きな「フレーズ」を思いついたら、ピアノのあちこちで動かしてさまざまなバリエーションを作成できます。また、各手が果たすことができる多くの一般的な「役割」があります（つまり、左手でコードを演奏し、右手でメロディーを演奏します）。即興の基礎として使用できる一般的な「コード進行」もたくさんあります。私は実際に、このすべての情報とはるかに多くの情報を含む新しい本を書きました。チェックアウトしたい場合は、次のリンクを参照してください： https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

独学のギタリストの多くは、メジャーとマイナーのペンタトニックスケールの演奏を学ぶことで即興演奏を始めます。どの楽器でもうまくいくと思います。ペンタトニックスケールは、特定のスケールの他のダイアトニックノートと調和するときに衝突するように見えるノートを排除する非常に効果的な仕事をし、人があなたの輝きの番になったときに役立つアイデアを構築し始めることを可能にします。ペンタトニックスケールには悪い音はないと言われていると聞きましたが、そこから始めてそれを超えて成長しないと、即興のスキルがいくらか制限されてしまいます。 あなたはそれを覚えておく必要があります。