最近、フォーブルドン（または）と呼ばれる調和手法について学びました。中世後期からルネッサンス初期に使用された、たとえばGiullaumeDufayによるfauxbourdon 、 fauxbordon 、または false drone ）。例を聞くことができますここ。
このテクニックを音楽制作に使用したいのですが、中世とルネッサンスの作曲家がどのように使用したかについての情報があまりありません。それが後の時代やスタイルで使用されたことがあるかどうか、そしてそれがボーカル音楽以外で使用されたことがあるかどうか。
では、フォーブルドンを正しく使用するにはどうすればよいですか。また、音声以外の楽器に適用するにはどうすればよいですか？
回答
あなたがしなければならないのは、メロディーラインの下の一定の間隔である単音ラインを楽器に演奏させることだけのようです。
つまり、特定のメロディーを演奏するシンセサイザー、次に別のシンセサイザー、ギター、または同じメロディーを演奏する他のシンセサイザーが、メインメロディーの下の3、4、6、またはその他の音程でフォーブルドンを使用します。 1つの例外は、IMHOの1オクターブ下の同じメロディーが「オクターブで2倍」になり、「フォーブルドンと同じ効果や音が出ない」ことです。
音程は通常、全音階であると思いますが、つまり、低い声がキーに留まり、音程がメジャーからマイナーに変化して、低い声がキーに留まる可能性があります。わかりませんが、完璧な4番目または5番目は、キーに留まるように変更されないのではないかと思います。おそらく回避されるであろうトリトーンを導入する可能性があります。
あなたが見るかもしれない関連するテクニックは、コードプレーニングまたはパラレルハーモニーです。それはまた、他の音符をメロディーラインに従わせることによって作られます（まあ、それは少なくともそれを見る1つの方法です）が、フォーブルドンのように1つまたは2つの音符ではなく、和音全体です。また、コードの計画では、通常、ラインはキーに留まらず、ダイアトニックまたはクロマチックに移動しながら、まったく同じコードフレーバーとボイシングを維持します。