' CとAm以外のキーのポイントは何ですか？

キーは平均律の楽器でのみ同じですが、しかし、それは「ピアノのような最も現代的な西洋楽器です。トロンボーン以外の管楽器は（ほとんど）平均律になるように作られています[編集：ここでは単純化しすぎているかもしれません。以下のDavidのコメントを参照してください]が、プレーヤーは曲がることができますややピッチ。トロンボーン、すべてのフレットのない弦楽器、およびボーカリストは、小さなバリエーションをより細かく制御でき、柔軟性のない他の楽器で演奏している場合にのみ平均律で演奏する必要があります。

それはかなり学術的で理論的です。あなたは2番目の段落で頭に釘を打ちました。複数のキーの主な目的は、1つのピース内でモジュレーションすることですが、確かに、楽器によっては、他の楽器よりも音が良くなったり、演奏しやすいものがあります。ボーカリストなら誰でも、より快適で音が良くなる傾向のあるキーを持っています。原則として、オーケストラの弦楽器は、ニ長調、イ長調、そして少し程度は少ないですが、ハ長調のようなキーではるかに大きく豊かに聞こえます。 -メジャーとGメジャー。これは、これらの楽器のオープンストリングがEs、As、D、Gs、Csであり、これらのオープンストリングはすべて、これらのキーで最も使用される傾向のある音符に共感して振動するためです。スペクトルの反対側では、AbとEb Majorは、これらの楽器では少し鈍く、混乱しているように聞こえる傾向があります。

一部のキーは、ピアノの他のキーよりも手に落ちやすいです。たとえば、ピアニスト以外の人は、F＃とC＃のメジャー/マイナーがソロ文学の比較的一般的なキーであることに驚かされることがよくありますが、これらのキーは指の下で心地よく感じる傾向があるため、特に親指で演奏できる場合は理にかなっています。たまに白いキーがあり、他の指は主に黒いキーにくっついています。

他の回答でも他の重要な考慮事項について説明していると思いますが、それはサンプリングです。

編集：ああ、そして私は、すべての楽器が可能な限り低い音を持ち、ほとんどが可能な限り高い、または少なくとも最も高い標準的な音の範囲を持っていることを付け加えなければなりません。ロ長調でチェロを書くことは、楽器を離調せずに、可能な限り低い音がCであるため、しばしばイライラします。Bbクラリネットのために書く（移調楽器の鍵は、関連する他のすべてのワーム缶ですが、とは異なり、Dbで演奏させることができるキーは、その最低（音）ピッチがDナチュラルであるため、おそらく最良のアイデアではありません。など

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• はい、バイオリン、ビオラ、セロ、ベースはすべて開いたAストリングを持っているので、’チューニングに適しています。通常、オーボエはA（特に、ほとんどのアメリカのオーケストラでは440 Hz）を与え、弦楽器奏者はA弦がそれに同調していることを確認します。次に、Asに関連して他のすべての文字列を調整します。 Aは実際には風、特に金管楽器にとってそれほど有用なチューニングピッチではありませんが、伝統は伝統です…
• “トロンボーン以外の管楽器は（ほとんど）平均律になるように作られています。”-間違っています。 ‘は基本的に、木管楽器の主要な音階にのみ当てはまります。金管楽器はオクターブ以外の倍音を多く使用するため、それらの音階は多くの純粋な音程を中心に構築されています。また、それらのバルブは’相対音感に独立して影響を与えないため、バルブを含む間隔はかなり妥協します。単一バルブ動作の音符は、複数のバルブを使用する場合に比べてややフラットになる傾向があります。多くの場合、”同等の”運指の調性が異なります。
• 違いは、’ 1つのキーに合わせて楽器をチューニングしましたが、別のキーで演奏します。チェンバロを純正律に完全にチューニングすると、他のすべてのキーの関係は明らかに異なり、F＃メジャーのようなキーは音色の基準では意味がありません。しかし、この特定の会話にとってより重要なのは、平均律と、ヴェルクマイスターIIIなどのバッハ’の時代に使用されたさまざまなタイプのウェルテンペラメントとの違いです。これらのシステムでは、すべてのキーを使用できるように、キーが意図的に異なる文字に調整されています。
• もちろんです。私は一番下の弦で素敵な大きな低Dを演奏するのが大好きで、DとAの弦が引っ張ったときとほぼ同じように振動するのを見ることができます。もちろん、文字列をミュートする状況もありますが、’あまり一般的ではありません。
• いくつかのキーを

音楽を書く人として、私はこれを追加する必要があります：私は通常、自分が本当に好きなフレーズを思い付くまで、ピアノで即興で曲のアイデアを思いつきます。即興を始めた頃、特定の鍵盤でいくつかのアイデアを思いつきました（主に当時の演奏が簡単だったものに基づいています）。時間の経過とともに、それらの曲の感情がそれらの鍵盤に関連付けられるようになりました。私がより多くの曲を書くにつれて、これらの関連性はより強くなりました。今日、私が本当に悲しい歌を書くとき、私の最初の傾向はそれをEまたはAマイナーで書くことです。攻撃的または脅迫的な曲、CまたはDマイナー。ジャズまたはヘ長調の明るい曲。

他の作曲家は、自分で書いたり分析したりした音楽の結果として、同様の関連性を生み出してしまうのではないかと思います。これは確かに、ハ短調について本質的に悲しいことやハ短調について攻撃的なことを意味するものではありません。作曲家が「慣れているもの」をデフォルトにするのは簡単で、害はありません。

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• 時々私は最小限の加線でスタッフにぴったり合うように作曲し、後で必要な場所に移動します。つまり、純粋に実用的な作曲プロセスです（あなたの答えは私にそれを思い出させました） 、そのため、’ランダムなコメントが表示されます。：-））
• @MonicaCellio：’ sあなただけではありません。私が理解しているように、これはまさに聖なるハープが各賛美歌を書き込むキーを決定する方法です。ページ。
• @MonicaCello、私が書いたすべての音楽’は、ソフトウェアで書いているため、ハ長調、イ短調、または関連するモードで始まります。 ‘がすべて同じであるシーケンサー。しかし、それを人間のミュージシャンに渡す場合は、’楽器の音域や難しいステップなどの制約を考慮して、どのキーが最も演奏しやすいかを調べて、作成しようとします。アクセス可能です。しかし、今のところ、私が使用した’のライブ楽器は、おもちゃのグロッケンシュピールと電子ピアノだけなので、’転置していません。

この質問について考えるのは本当に簡単な方法です。

書き込みCのキーの曲。今度はその曲を10オクターブ上に移調します。それはまだCのキーにありますが、「感情的に」同じように聞こえますか？答えはノーです（実際には、迷惑な高音以外は何も聞こえません）

明らかに違いは微妙ですが、キーを1半音上に移動することは物理的に同じことを行います。 10オクターブ上に移動します。音波の振動の周波数を少しだけ大きくします。したがって、はい、キーが異なれば、感情的な影響も大きくなる可能性があります

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• その’ s reducio ad absurdum 。十分に発達した絶対ピッチがない限り、ほとんどの西洋人はそうしません’（音の言語がない他の文化も）ない場合、’ CメジャーとC＃メジャーの違いを区別することはほとんど不可能です。キーを1半音上に移動することは、10オクターブ（人間の聴覚のほぼ全範囲）を移動することとはまったく異なります。
• naught101に同意します。 po ‘を作成していますが、最初の質問では、1つまたは2つの半音を上下にピッチングする例を具体的に使用しました。 ” 10オクターブ上にシフトすることを想像してください”は、明らかに（そしてほぼ意図的に）元の質問の精神を欠いています。 。
• そうは言っても、回答を投稿していただきありがとうございます。 ‘が反対票を投じたとしても、これは多かれ少なかれMusic.SEで得たい答えです。明確で、よく書かれていて、理解しやすいものです。たまたま私たちはあなたに同意せず、このサイトで最も経験豊富な最高のユーザーでさえ、時々反対票を投じられます。
• しかし、’ポップソングでよく知られているトリックで、半音、トーン、またはそれ以上をシフトアップして与えることを願っています。最後のコーラスにもっとエネルギーを。新しいキーを持ち上げると、’遠くはありませんが、歌手は作品にもっと力を入れるようになります。
• 私は実際にこれに同意すると思います回答。確かに、私たちのほとんどは絶対音感を持っていません’ですが、それは私たちの耳と脳が絶対音感を持っていないことを意味しません’ “04e1524e3e”>

私はかつて、自分の曲を書いた（学校に通っていない）アーティストのアルバムをアレンジして録音する必要がありましたが、それらはすべてCでした。同じキーで2、3曲を歌った後、耳が退屈するため、残りの曲はその効力の多くを失います。 5曲目までに、あなたはもう聞きたくないだけです。（少なくとも私は聞きたくないです！）

少し時間がかかりましたが、私は彼女にいくつかを転置するように説得しました。彼女の声をより効果的なレジスターに配置することで、実際に転置の恩恵を受ける曲を慎重に選択しました。

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• その’すばらしい点です。’には、ある曲が終了して次の曲が始まるという過渡的な瞬間もあります（アルバムを順番に聴いていると仮定します）。ピンクフロイドのように’別々で、”一緒に”接着されていなくても’狂気、ある曲から次の曲へのタンシティプンはそれ自体が音楽の動きです。

ボーカルのある音楽では、演奏者のボーカル範囲に合わせてキーが選択されることがよくあります。私はかつて女性のリードシンガーと一緒にバンドで演奏していました。もともと男性のパフォーマーが歌った曲のカバーを演奏するときはいつでも、それは彼女にとってしばしば低かった。ボーカルのメロディーを1オクターブ上げると高すぎることがよくあるので、自分の声域内で快適に歌えると感じるまで、曲を数半音ずつ入れ替えます。

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• ボーカル-はい！’この非常に重要な要素を扱っているのは2つの答えだけであるように見えるのは、やや信じられないことです。純粋な器楽はバロック時代にのみ開発されました。音楽は伝統的に主にボーカルに焦点を当てていました。楽器は主にボーカリストに同行するために使用されていました。
• 音楽と一緒に歌うとき、私は訓練を受けた歌手ではないため、頻繁に1オクターブ上下にバウンドします（中学生以降ではありません）。とにかく）そして私は’範囲がありません。

音楽理論では、あなたは「おそらく正しいです。西洋音楽の場合は、同じ音階が特定の間隔で上下に転置されただけです」。すべての数学はまだそう機能します。 。 。なぜですか？

しかし、それを演奏するようになると、それがより明らかになります。このように：

• キーボードでは、キーはコード/メロディーの運指との違い。

• ギターでは、オープンストリングの利点が得られるため、演奏に最適なキーがいくつかあります。ギタリストは曲を書く傾向があります。これに基づいて、たとえば、ヘンドリックスの「ブードゥーチリ」は、開いたE弦に大きく依存しています。他のキーで演奏することもできますが、同じようには聞こえません。他のキーはE♭のように難しいです。多くの開いた弦を使用することはできず、最低の（従来の）ギターノートより1半音低いので「深くまろやかな音/音を簡単に得ることはできません。

• ボーカリストは快適な範囲を持っています。たとえば、この点で男性と女性の間に大きな違いがあります。声のタイプ。多くの人で混雑しているため、女性が元々歌っている男性は、通常、半音以上の音を入れ替える必要があります。逆の場合もありますが、一部のヒュー/ガールは、他の人が到達できない音に到達できます。

• 人間として私たちは自然な共鳴周波数を持っているので（人によって異なります）、いくつかの鍵は私たちとより共鳴しますが、より低い周波数は体の特定の領域に影響を与えるという概念があります他の人の頻度（「胸の中でそれを感じる」対「突き刺す」）。グラストンベリーには、音楽がさまざまな体の部位にどのように影響するかについての本がたくさんあります。今すぐ見つけられたらいいのに、そうは思われません。比較として、最初にCで、次にDでピアノ音楽を演奏するウェブサイトを見つけました。それ以外は同じですが、Dキーの方がより高揚しているように聞こえました。サイトの議論）これはおそらく非常に主観的ですが、この場合、投稿の下のコメントがそれを確認しました。

義務的なスパイナルタップの引用：「ニ短調はすべての鍵の中で最も悲しい」。70年代初頭のフランクザッパからの引用で、「ニ短調はDが好きでなければならない」と言っていました。

でも真剣に…私はEマイナーやAマイナーなど、ギターやキーボードで演奏できる簡単なキーで曲を書くことがよくありますが、それらを録音すると、歌える最低音と最高音に合わせて入れ替えます。また、ギターのコード位置は、書き方の鍵に大きく影響します。ギターには、演奏しやすい非常に良い響きのコードがあります（E7 /など）。 9）特定のキー（ニ長調）では良い音で、他のキー（ハ長調）では悪い音です。

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• ギタリストのトムモレロは1つで言います彼のレッスンの中で、真剣に、”本当に激しくロックしたい場合は、F＃”でプレイする必要があります。その主張を裏付ける文献には、” Bulls On Parade “（Rage Against the Machine）と”移民の歌”（レッドツェッペリン）

キー名は、実際には、典型的な同じ調質の楽器の標準的な音色を定義する方法にすぎません。ギターで作曲するときは、キーの動きを簡単に演奏できるかどうかに基づいて、キーを選択することがあります。あるアーティストが音のスペクトルを光のスペクトルに関連付け、音を色に関連付けようとしていると聞いたことがあります。「モーツァルト」が述べたように、ピッチは感情を変えます。音色にトラバースすると、通常、ピッチが高いほど「緊張」します。低いピッチがよりリラックスしている場合は、ホールトーンスケールを使用してこれを簡単に試すことができます。これは基本的に、ほとんどの音楽が漫画やいくつかの人気のあるショー（スタートレック）、つまりscifi用に作曲された方法です。 C3とC4は同じ音ではなく、同じKEYであることがわかります。スペクトルを見ると、C3（〜130Hz）はC4（〜260Hz）の半分であり、C5はC4（〜260Hz）の2倍です。 C4。多くの作曲家が音楽を見るとき、彼らは五度圏の2次元しか見ませんが、五度圏を見ると、より高いまたはより低いオクターブの同じ音が対応するものと交差する5度のスパイラルがより多く見られます（オクターブ）円を完成させるのではなく、3次元に沿って。

ピッチは重要であり、ダイアトニック理論はピッチについて何でも説明しているため、ダイアトニック理論では概念が失われることがよくあります。むしろ、与えられた波の昆布と谷の交点、および結合波の変調周波数に基づいて、音符の配置とそれらがシリーズ（メロディー）またはインスタンス（ハーモニー）でどのように関連するかを説明します。あなたは音調理論を調べます。あなたはその主題にいくらかの光を見つけるでしょう。そしてあなたが「音の構成のリディアンクロマチックコンセプト」を調べて、キーがどのように異なり、なぜ音符が必ずしも対称であるとは限らないのかをよりよく説明するのに十分勇気があるならダイアトニック理論の範囲内です。

少し違った方法で質問に答えましょう。キーの目的は何ですか。署名は役立ちますか？

一般的に言えば、非常に一般的かつ簡単に言えば、人間として、私たちは曲に動きがあり、緊張と決意によって表現されることを期待しています。音楽的に傾いていない、または自己記述している人でも「トーン・デフ」は通常、トニックからリーディング・トーンまでの音階を演奏した後、オクターブの演奏を拒否したときにぶら下がったままになります（ re mi fa so la ti ………….. ???）

その日に選択したルートノートの周りに特定の調性または調性を確立した場合、私はV7コードを演奏しますが、ほとんどのリスナーは、曲が最終的に（そして比較的迅速に）Iコードに戻ることを期待します。フルケイデンスV7->私は多くの西洋音楽の背後にある原動力です-非常に多く、他のコード変更のためにその動きのためにキーの外に出るためにそれを使用することをプレーヤーに強います。

一連のb7コードを使用する12小節のブルースを検討してください。高校時代のオールドフェイス夫人の音楽理論のクラスに固執する場合、属七の和音を見ると、これは、和音のルートより完全4度高い調にあるという巨大な旗になるはずです（またはああ、完全5度のダウンだと思いますが、あなたの「気分」によって異なります。しかし、たとえばCにいるときは、C7を使用してIVを「予測」します–F –Iに戻ってから、Gである実際のVに移動するだけです-突然、Granny Oldfaceに関する限り、意味のない土地に出かけます。その属七の和音は、半分でビジネスがありません。ケイデンス-しかしもちろん、C7-> Fの進行は完全に正常です、私たちがFメジャーにいる場合。言い換えれば、1つの鍵がそれらすべてを支配するべきであるという考えに固執する場合、世界の音楽理論の執着者が「それを回避できる」のは、「VからIに移動するとき」だけです。

では、曲は4小節でFに変調されましたか？それは、12小節のブルースの例を演奏、アレンジ、または即興するための便利なアプローチですか？または、代わりに、作曲家/バンド/誰でも単純に大文字にしましたか？トリトーンを含むコードは、リスナーの耳を曲の現在の場所から曲の進行先に「引っ張る」ために使用できるという考えに基づいていますか？

現在、トリトーンは多くの人を招待しますコード置換やそのような他のアイデアについての接線の議論（BF間隔の緊張はF＃と同じくらい簡単にCに解決されます）そして私はあちこちに範囲を広げたくありません。しかし、なぜだろうかと思っているのなら1つのキーはすべてのキーよりも良くも悪くもありません。少しの間、キーの署名は、手順に不協和音を引き起こすことなく、遵守されるのと同じくらい簡単に破棄されることを考慮してください。 ss。

これは、すべての曲がCにない理由を説明するものではありません。これは、すべてCで発生している可能性があり、曲でBbを再生するたびにシャブオフするように人々に指示している可能性があるためです。ハ長調と比較して。しかし、それは、「Xメジャー」とその相対的なマイナーの厳密な調性を暗示することは、V7-> Iの緊張と解決が情報を提供する強力な方法であるという理由だけで、実際には破られるようにされた規則であることを迂回して示しています。あなたの次の動きに耳を傾け、そのため、それを永遠にG7-> Cにのみ適用することは、残念なことです。

したがって、それが少し誇張であっても、想像するのはそれほど難しいことではありません。この時点で、12音で、キーが1つしかない架空の世界では、どこかのプレーヤーがその三全音の解像度の効力に気づき、「うーん。I7を使用してIVコードへの移動を合図できます。 、私は疑問に思う…私はどこに行くことができるのだろうか… “

なんて興味深い質問でしょう！

主な理由は、何度も言及されているように、作曲家が他のキーに変調したいということです。すべてがハ長調である場合、作品はひどく退屈になる可能性があります。たとえば、ハ長調の曲がト長調（ドミナント）、ヘ長調（サブドミナント）、またはイ短調（関係調）に変調することは非常に一般的です。これらのキーはすべてオリジナルと密接に関連しているためです。

ただし、他にも理由があります。数百年前、特定のキーにはさまざまな重要性があると考えられていました（競合する場合もあります）。たとえば、ハ長調は「純粋」または「生命の鍵」でした。そして、作曲家として、私はさまざまな感情をさまざまなキーに関連付ける傾向があることを告白する必要がありますが、これは主に私の想像にすぎないと確信しています。ホ長調は非常に明るく楽しいものであり、時にはばかげていると思います。Eいたずら好きなマイナー、無邪気でお祝いのハ長調、非常に暗く、威嚇的または陰気なBbマイナーなど。

第3に、特定の種類のキーによく使用される特定のキーがあります。これはおそらく、そのタイプの音楽を通常演奏する楽器によるものです。多くの人気のある音楽は、E、A、D、B、場合によってはGで書かれています。これは、ギタリストが標準のEチューニングで演奏するのに最も簡単なキーだからです。多くのチェロ音楽は、開いた弦が入ったコードを演奏しやすく、チェロの弦はC、G、D、Aでピッチされているため、C、G、またはDで書かれています。多くの行進と他の種類の軍事音楽は、多くの真鍮楽器を使用しているため、ホ長調とハ長調にあります。トランペットa ndチューバは通常、バルブが押されていない状態でBbのオープンピッチを持っているため、そのキーで演奏する方が少し簡単です。 （実際、最近はハ長調のトランペットも非常に一般的です。）しかし、200〜300年前の行進曲やトランペット音楽はニ長調で書かれることが多かったことがわかります。これは、Dのトランペットが非常に一般的だったためです。その時点ではバルブがなかったため、D ハーモニックシーケンスしか再生できませんでした。

ハ長調で書かれた作曲は、ニ長調で書かれた作曲とは感情的に異なりますか（ピッチのわずかなずれを除く）？木や金属、弦などの実際の物理的なもので作られた実際の楽器では、もちろんそうです。

実際の物理的な楽器には、微妙な共鳴とそれほど微妙ではない共鳴がたくさんあります。 -チューニングにほとんど依存しない固定ピッチが少なく、これらは演奏されているノートの倍音と相互作用して、各ノートの音色を知覚できるほどピッチに依存させます。これが良い理由です。慎重にシミュレートされた振動物理学に基づく電子ピアノはピアノのように聞こえますが、実際のピアノからのピッチが曲がったサンプルに基づくくだらないものは、奇妙で歪んでひどい音に聞こえます。

同様の理由で、次の場合に同様の効果が発生します。リスナー自身の体と耳と聴覚脳の共鳴も考慮に入れます。私たち全員が完璧なBruel & Kjaerリファレンスマイクを備えているわけではありません。これらの違いにより、 違いが生じます。

アマチュア歌手はGの周りのキーで歌うのが好きなようです。賛美歌の本を見ると、F、Gb、G、Ab、Aなどのキーになっていることがよくあります。プロや訓練を受けた歌手は、ほとんど気にしないほどの音域を発達させていると思いますが、日曜日の朝の教会で見かけるような人は、高音や低音を歌えないかもしれません。

私はいくつかのモリスダンスイベントに参加しています。いくつかの曲はDで、ダンサーが踊る前に歌う言葉があります。 （ダックリントンのキツネ、またはバンプトンのボニーグリーンガーターのことを考えています。）Dで曲を演奏して始めると、高すぎるため歌えません。それで、GかAで演奏し、ダンスが始まり、歌が終わると、Dに切り替えます。私はジョニー・キャッシュなので、誰も私以外は知りません。また、ダンサーは一般的に酔っぱらっていて、それに気づきません。キーが変更され、酔っ払った人が倒れることなく立つことができることに聴衆は驚いています。それが私が知っているすべてです。

1. キーは1つだけです。
2. ラリーは1つのキーにとどまります。
3. テンションには別のキーが必要です。
4. 楽器ごとに異なるキーの方が簡単です。
5. 最も重要なのは、キーが感情的な特徴を示すことです。これを読んでください（本：キーの特徴の歴史18世紀と19世紀初頭とこのウェブサイトはこちら：ミュージカルキーの特徴。

さまざまなキーへの証明書の接続もあり、さまざまな作曲家が書くのが好きです別のもので。たとえば、ブラームスは、シャープやフラット（CシャープまたはGフラット）がたくさんあるキーを愛していました。一部の作曲家はこれを効果的に使用しています。シベリウスの第7交響曲（ハ長調）は皮肉な選択であり、単純さは非常に豊富な複雑さを隠しているように見えます。

楽器の範囲に関するポイントはよくできています-そしてさまざまな声の範囲によってさまざまなキーが特に歌いやすくなったり難しくなったりする可能性があるため、曲を書くときに特に重要です。極端な範囲の楽器や声で書くと、スリリングで緊張する可能性があります。正しいキーを選択すると、これに役立ちます。

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• は皮肉な選択であり、単純さは非常に豊富な複雑さを隠しているように見えます音楽の複雑さまたは単純さは調号によって決定されません。 ‘は、読むのがどれほど簡単か難しいかという問題にすぎません。たとえば、ハ長調については、嬰ヘ短調よりも音楽的に単純である必要はありません。これらの深さを理解するには、もう少し作業と専門知識が必要です。記譜システムの特異性を無視すると、すべてのキーは、潜在的な複雑さまたは単純さの点で同等です。

質問に答えようとするために、少し接線方向、多分、しかしアイデア。曲の有名な最初の行を歌ってみてください。それを記録し、既知のピッチに対してそのキーを確認します。注意してください（原文のまま）他の音楽の音を参照せずに、毎日繰り返します。各キーに注意してください。毎回同じではないでしょう！別の曲を聞いた後、もう一度やり直してください。最後の曲と同じキーで歌ってください！

ほとんどの人は、歌手でさえ、できる曲をピッチしません。 a。基準点がある場合、またはb。絶対ピッチがある場合を除いて、毎回同じキーで歌います。これを除けば、Cmaj。またはAmin。でのみ特定の曲を演奏/歌うことができる人は多くありません。上に引用した理由。

ピアノと（他の楽器）は「完全に」調整されていません。1つの音符から始めます（真ん中のC）と言うと、周波数を2倍にすることで、1オクターブ高い周波数を見つけることができます。さらに計算することで、スケール内の他の音符の周波数を見つけることができます。

しかし、ポイントは、次に開始すると、別の音符で（そのルート音符から始めて）スケールを作成しようとすると、音階内の他の音符の位置/周波数は、Cマジョで計算した周波数値とわずかに異なります。 rスケール。

これらの原則に基づいて、ハ長調に完全にチューニングされたピアノを作成した場合（チューニングのみ）他のキーで音階を演奏すると少し「オフ」に聞こえます。

ピアノ（および他の楽器）の最新のチューニングは、すべてのキーを合理的に聞こえるようにする妥協に基づいていますが、異なるキーの間隔の微視的な違い-各キーの「感触」がわずかに異なります。

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• ‘自然な半音と和音の半音’小麦による答え。

曲がギター指向の場合、カポを使用したくないと仮定すると、キーはコードのフレーバーを決定します。ギターでは、コードごとに異なるオープンストリングと異なるコードが使用されるためです。低音から高音までの音符の組み合わせ。しかし、あなたの質問に対する本当の答えは、1）歌うための快適な鍵を選ぶこと、2）ギターにとって最も心地よい（あなたにとって）雰囲気を作り出すことです。しかし、長い答えを短くするために、あなたはそれがあなたにとって良い音であるという理由でキーを選択します、そしてそれはあなたが必要とする唯一の基準です。私はそれをギターでのみ追加します、代替チューニングも可能であり、探索するのが楽しいかもしれませんたとえば、Ebで演奏したいが、それでも完全なロールートノートを取得したい場合は、Stevie Ray Vaughnが行うことで知られているように、ギター全体を標準の半音下げでチューニングできます。Drop-D、チューニングローEストリングは、フルステップで、Dのキーにロールートノートを提供するために非常に広く使用されています。この例としては、ビートルズの「Dear Prudence」、フリートウッドマックの「TheChain」、ニールヤングの「Ohio」があります。オープンチューニングもあり、GとEがおそらく最も一般的です。そして、まったく別の世界ですが、探索するのがとても楽しいDADGADがあります。これは主にアコースティックフォークチューニングですが、LedZeppelinのエレキギターで使用されました。曲「カシミール」。EBDGADもあります。このチューニングは、CSNYの「DejaVu」とJoniMitchellの「SexKills」の曲に使用されました。

CとAm以外のキーのポイントは何ですか？

答えは明白である必要があります：C D E F G A B以外の音を聞くこと。

Aビット微妙な音は、CとA以外の音の中心を聞くポイントです。

微妙な音はまだ対照的な色調。 CメジャーとAマイナーでは、特定の感触を持つ相対的なマイナーのみを対比することができます。 CとGまたはCとD minorなどはそれぞれ異なる感触を持っています。 2つのキーだけでは、これらの異なる感覚を実現することはできませんでした。

音以外の感覚にも多くの類似点があります。色を使用するアーティストのポイントは何ですか。黒の&白またはモノクロを使用できますか？アーティストはそれを行うことができます-時にはそうします-しかし、 「視覚芸術全体でそのように制限しないでください！

さまざまなメジャー/マイナーキーは、視覚芸術で冗長になる赤または青の円よりも音楽で冗長ではありません。正式な類似点はありません。」 t物事を冗長にします。正式な類似性は物事を関連し、それらの関係は芸術の認識において最も重要な要素のいくつかです。

もう1つの、よりユーモラスな例：上記のすべてが述べられているので、多くの西洋のポップチューンが実際に同じキーで書かれ、明らかに4つの異なるコードのみを使用していることは驚くことではありません。 https://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ 。これが事実であると、これは退屈で恐ろしいことかもしれません。

しかし、地球上には西洋以外にも多くの音楽文化があり、それらは調性の概念が異なるため、リスナーとアーティストにとって、非常に異なる体験などを提供します。他の回答で述べられたことに加えて、これらは多くの「CとAm以外のキーのポイント」を提供する可能性があります。

キーは1つで、音階が異なります。特定のジャンルの音楽は特定の音階で演奏されます。イ短調、ハ長調、または任意のキーでブルースを演奏できますが、演奏できません。特定のスケールに従わないと、ブルースのように聞こえます。たとえば、さまざまなキーで利用できる全音階のブルースハープと、任意のキーや音階で演奏できる半音階のハープがあります。 1つ目は通常ブルース音楽で使用され、2つ目はクラシック音楽で使用されます。

それは私の見解であり、私自身の経験です…しかし、ハ長調の音楽は子供向けの子守唄や子供の歌のように聞こえます。イ短調は少しまろやかに聞こえます。ニ短調はちょっと悲しい音です。Cたとえば、マイナーは私にはもう少し陽気に聞こえます。黒いキーだけで演奏すると、アジアの音楽のように聞こえます。

さらに、音楽が2つのキーに制限されていると、すべてが失われます。その創造性。しばらくすると、すべてが同じように聞こえます。

3つのソースがあることをお勧めしますこのいわゆる「キーシンボリズム」の例：

1. ピッチの実際の違い。たとえば、ショパンのようなロマンチックなピアノ曲を終わらせるリッチなDフラットメジャートライアドを取り上げます。 Fantaisie-Impromptu」で、ハ長調の3分の1を上下に入れ替えて、Aでの「泥だらけ」と、Fでの「浅い」ことに注目してください。

2. 慣習と関連作曲家の心の中で、多くの場合、特定の楽器の主要な好みに由来します。例：ハ長調はチルを示唆しているピアノを習うドレン、ニ長調はハレルヤ合唱、変ホ長調はマーチングバンドなど。

3. 音と印刷された音符の関係。聞いたことがないのですが、楽譜を見ながら演奏を聴いていると、途中でホ長調の音符の多くが期待から外れてしまうのではないかと思われます。またはスタッフのスペース、そして逆にホ長調では、多くの音が予想されるピッチから下向きに「押し下げられ」ます。

私は自分の楽器についてしか話すことができませんが、これはギターに固有のものではないと思います。キーを検討する際には、楽器に固有の実用的な考慮事項も確かにあります。

たとえば、ピアノ音楽はキーに関しては比較的オープンですが、ギターの場合は常に自然なギターキーに行きたいと思っています（E 、A、D）

CマイナーにはEbがあり、ギターの標準チューニングにはEナチュラルがあるため、Cでギター音楽を演奏するのは難しいでしょう。もちろん、ギター全体を半音下げてオープンストリングにEbを入れることもできますが、この時点に到達した場合は、演奏するものをEに移調して、チューニングの標準を維持する方がはるかに簡単だと思います。

また、ボイスミュージックの場合、シャープやフラットが多いキーを使用すると、歌手にとって非常に困難になると思います。「イントネーションを正しくする簡単な方法がないので、単純なキーを選択するだけで難しくないようにするのがよいでしょう。

これをクリーンアップして、私が実際に考えていること、考えたこと、キーボードで遊んだことなどの要約にします。基本的なメッセージは同じです。

• 「A」や「D」などの1文字の名前があり、調号にシャープが含まれているキーは、明るく楽観的です。

• 調号にフラットがあるキーは、鈍い、懐かしい、薄暗いなどの音がします。これらのキーにはFが含まれ、名前にフラットが含まれるすべてのキー（Bb、Ebなど）

• Bb、Ebなどの名前のキーにはシャープな名前が付いています。 （A＃、D＃など）も、これはキーが基本的にフラットな音であるという事実を変えるものではありません。これがフラットなキー名が伝統的に使用されている理由です。たとえば、音楽の学生は早い段階でBbを学びます。 、A＃があったとしても、後で遭遇します。

これは、キーの典型的な曲で演奏されるすべての音の平均頻度の観点からおそらく説明できると思います。オクターブの違いを削除した場合（たとえば、すべてAsが440hzになります）。

これを例示するMicrosoftコマーシャルが現在テレビにあります。これは、LouReedの「PerfectDay」という曲をAMinorから置き換えたものです。 / C Major to F.結果はばかばかしいほどフラットです…曲がフラットキーに置き換えられたと聞いた瞬間、誰もがこれを主張することに驚いています。

編集：私はいくつかの音楽を聴いていて、別の音楽を聞いていました。本当にフラットなキーで：SWVによる「弱い」。これは変ホ長調（ハ短調）です。それを聞くとすぐに平坦さが聞こえたので、グーグルで検索しました。

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• つまり、明確にするために、あなたは思いますか？ 6つのシャープを持つF＃メジャーと6つのフラットを持つGbメジャーの違いを聞くことができますか？
• パット、’そこで同じキーについて話していませんか？ ‘存在しない違いを聞くことができるとは決して主張しませんでした。私が’言っているのは、’が通常入っている曲を、たとえばAメジャーに入れて入れた場合、 、変ホ長調、曲の感触の変化を感じます。私は’も、これらの変更は少なくともある程度予測可能であると主張しています。これは非科学的ですが、与えられた答えよりも正確であり、”ヌル仮説”を実際に（間違って）確認しているようです。元の質問から、つまり、異なるキーを持つことはやや無意味であるということです。
• I ‘シャープが多いキーは、キーとは音が異なるというあなたの主張を理解しようとしています。フラットがたくさんあります。シャープはシャープ、フラットはフラットと聞こえるとおっしゃいました。 ‘が当てはまる場合、’ t GbキーとF＃キーの音が異なるべきではありませんか？それはばかげていると私に同意するので、別の言い方をする必要があるかもしれませんか？
• 言い換えると…あなたの考えを読むことに興味があります！
• OK、最初にオフ、’あるキーで知っている曲が別のキーで再生されていることについて話しているときは、’について話している相対的な現象であり、ここでは、あるキーを別のキーではなく聞いたり、あるキーから別のキーに移動したりしても効果がないと主張している人は誰もいません。問題は、メジャーで作品を作成することと、Bbで作品を作成することです。ルーリードの曲は元々”ハ短調”でしたが、ヘ長調ではフラットに聞こえますが、cハ短調は実際にはヘ長調’ s 1とは対照的に3つのフラットを持っているので、’なぜヘ長調があなたにとってよりフラットに聞こえるのかわかりませんハ短調（または’ハ短調とヘ長調を比較する理由）