これは、ウィキペディアからコピーしたGキーの標準的な10ホールの全音階ハーモニカのチャートです。
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 blow: |G|B|D |G|B|D|G |B|D|G | draw: |A|D|F#|A|C|E|F#|A|C|E |
ご覧のとおり、最初の7つの穴を吹き込むと、その穴を通り抜けるときよりも音が低くなります。最後の3つの穴は逆の効果を生み出します。個人的にはこれは紛らわしいと思います。「これまでのハーモニカ奏者は皆これに慣れていると思いますが、そもそもなぜこのように設定したのだろうか」と思います。
回答
実際には、あなたが説明した反対の効果を生み出すのは最後の4つの穴です。元のハーモニカエンジニアがこのように設定した理由を説明します。最初にハーモニカはもともと単音を弾く楽器を意図したものではなかったのですが、そうだとしたら、穴はもっと離れていて、2、3、4を弾きやすいほど近くにあります。同時にノートを演奏することは非常に困難です。ブローまたはドローのいずれかが可能であるため、隣接するブローノートとドローノートを互いに調和させて、ドロー側に配置できるノートとドロー側に配置できるノートを制限することだけが理にかなっています。全音階ハーモニカは、1つのキーですべての音を演奏するように設計されています。7つの音があります。各キーにあるため、GハープにはG A B C D EとF＃の音符が必要です。フルコードを作るには3つの音符が必要なので、ブロー側またはドロー側のどちらかに少なくとも3つの音符があるのは理にかなっています。そのため、元の口琴エンジニアは、どこを吹いても、3つの音を吹くと、G aBとD（Gコードの3つの音）を吹くようにGハープを設定しました。したがって、Gハープでどの3つの穴に吹き込んでも、Gコードを吹いています（おそらく反転ですが、それでもGコードです）。かなりクール。どんなに頑張ってもGコード以外は吹かないように設計されています。したがって、打撃側の音階に3つの音符がある場合、残りの4つはドロー側にある必要があります。 10穴の場合、片側に4音の繰り返し弦を、反対側に3音の繰り返し弦を並べることは不可能であるため、単に整列しません。それらを整列させることは、スケールにメモを省くことを意味します。 Gハープのドロー側にはADF＃ACEF＃ACEがあります。これは論理的な進行ですが、残念ながら上記のように、ブロー側で繰り返されるGBDパターンと均等に整列することはできません。
使用AD &最初の4つのホールのドロー側にあるF＃を使用すると、GのキーでVコード（D maj）を演奏できます。ドローホール3 4および5（F＃AC） Gのキーの7つの減少したコード（F＃dim）と描画穴4 5と6、または8 9と10は、Gの2番目のマイナー（Am）を提供します。中央の位置は、Gスケールの7つのノートすべてをまとめます。ブローオンホール4（G）から始めて、ホール4（A）ブローホール5（B）ブローホール5（C）などをF＃に通します。真のCコード（IV）を演奏する方法はありません。 Gの和音）が、9番と10番の穴にCとEを描き、すぐに10番の穴（1つの音符を確実に打つことができる2つの穴の1つ）にGを吹くことで、Cの和音を近似できます。音符が同じ穴にどれだけ離れているか奇数のノート（7）と偶数のホール（10-ルートノートで開始および終了できるように）があり、ノートを隣接する一連の調和のとれたブローおよびドローノートを作成する必要があります。キーにできるだけ多くのコードを演奏する機能を含めようとすると、ノートを配置するためのより論理的な方法はありません。ハーモニカがトランペットのように主に単音を演奏するように設計されていて、和音のように一度に2つまたは3つの音を演奏するための準備がなかった場合は、設定が異なります。それが理にかなっていることを願っています。
コメント
- すべての背後にある理論については+1。しかし、単音の曲を何とか手に入れることができるプレーヤーはたくさんいます-ラリー・アドラー、トゥーツ、スティーヴィー・ワンダーが思い浮かびます。それは'あなたの舌'の目的です！すべてのハーモニカとブルースのハープには約クロマティックスを含む、同じ穴の間隔とブロー/サックの配置。 ' suck 'コードは、すべての穴が使用されている場合、ルートのない支配的な9番目になります。
- あなたは、アクロバティックな舌を練習して持っている人々が単音のリフと曲を習得することができたという事実について絶対に正しいです。 （私はあなたのコメントに+1を与えました。）しかし、私は'最初のハーモニカを作った人が誰がこれを想像したのかわかりません。したがって、ここでは、本来の意図と創造的な適応は異なるものになる可能性があります。 6弦ギターを発明した人と同じように、ガラスや金管楽器のスライドで演奏することを意図したことはおそらくないでしょう。それでも、創造的な人々は、楽器を使用する新しい方法を見つけました。
- @Rockinこの理論に関する私の問題は、2番目のホールのドローと3番目のホールのブローで見つかった繰り返しの音を無視することです。音符を繰り返すことができるので、7つの音色を8つの穴に一致させるために任意の組み合わせで音符を置くことができます。また、この打撃を想像してください：G | B | D | G | B | D | G | B | D | G |描画：| F＃| A | C | E | A | C | F＃| A | C | E |。これで、すべてが素晴らしく対称的になりました。
- @ user6591素晴らしく対称的ですはい、しかし、Gコード以外のGの調で最も重要なコードであるDコードを演奏する方法はありません。したがって、ドロー行のDは、Gのキーで演奏するために不可欠です。
回答
ハーモニカまあ、「調和して」設定されています。オクターブの変更全体でブロー/ドローの向きを変更する場合（男性、代わりにプッシュ/プルについて話すことができるようにするためにベローズ楽器を使用する価値があります）、調整するのはかなり難しいでしょう。オクターブには7つの音符があります。オクターブを切り替えるときにブロー/ドローを変更することはありません。少なくともフルスケールがまだ利用できるハーモニカの部分では、ドローの4つのノートと比較して、ブローには3つのノートがあります。
そして、適度な量の曲を収容するために、メロディー的に有用なオクターブを2つ持つことは過度に思えません。最低音は伴奏専用です。選択は少し異なり、ハーモニカよりも調和が良くなります。
言い換えれば、他にどのようにそれをしましたか？
コメント
- 確かに'アコーディオンの配置も同じです。
- 'メロデオンの配置も同じです。アコーディオンには同じ注記があります。打撃と引き分け。
回答
楽器の構造は、で一般的なスケールとチューニングによって決まります。その文化やジャンル。これらは、ビルダーが革新する「ターゲット」を提供します。
ハーモニカの場合、革新は最近の意識的なものです。製造の進歩によって促進された、さまざまなジャンルの演奏性を緩和する試みです。
この意味では、楽器を理解しようとするのではなく、楽器が構築されたジャンルの音楽を聴き、プレーヤーが表現しようとしている感情や「溝」を聞いてください。
ブルースハーモニカ、たとえば、ブルーススケールを中心に構築されたシンプルな楽器です。このスケールを理解し、ブルースの「溝」に精通している場合、楽器のレイアウトは多かれ少なかれ自明です。耳を信頼してください。そうすれば、他のすべてが続きます。
一方、オーケストラまたはジャズのハーモニカは、あらゆるスケールでの自由な遊びの概念（「半音階」のハーモニカ）に基づいて構築されているため、さらに複雑になります-と課題。これらの中で最も高いのは、調整と呼吸制御の問題であり、他のクラシックプレーヤーの場合は、音楽を読むことです。
最近のハーモニカの革新の1つは、ブレンダンパワー。それ自体は単純な進歩ですが、「モーダル」アイルランドのチューニングでの高速でリズミカルな演奏を大幅に緩和します。
とはいえ、多くの<ハーモニカのdivid = "3bec15ff69">
タイプ。最初にハーモニカを探すのではなく、購入のかゆみに悩まされている場合は、魅力的な音楽ジャンルを選択してから、一致する楽器を探してください。
誰が知っていますか。ハーモニカデザインの世界で未踏のニッチ（バルカン？中国語？アラビア語？）を発見するかもしれません。;-)
信頼。あなたの耳。
Postscript ：フォークまたは伝統的なプレーヤーにとって、音楽を読むことは多くの意味で不必要なバラストです（そして、スコアを読むことができるフォークの巨匠はほとんどいません）。代わりに試してください。遅い曲と一緒に演奏するには（VLCまたは他の多くのオーディオ/ビデオツールの1つを使用）、正しいチューニングで独自の楽器を使用します（必要に応じて、別のプレーヤーにこの設定のサポートを依頼してください）。物事がすぐにうまくいくことに嬉しい驚きを感じました。
数週間耳で学び、最初の曲を独立して演奏し、フックアップに役立つ「チューニングの直感」を開発し始めます。
一方、音楽を読むことを学ぼうとすると、次の1、2年は忙しくなりますが、緊張、スピード、ダイナミクスはほとんど回復しません。オリジナルの最終的な録音。地元のバンドのオープニングを逃したかもしれません。