どのようにトリガーすることができますか?グルーヴが発生する技術的な理由はありますか?それは、あらゆる種類のリズム/メロディーにぶつかったときだけですか? 「動く」進行の相互作用?
ウィキペディアをリンクしないでください:ミュージシャンの実際の経験は私にとってはるかに興味深いです:)
回答
“Groove”は、厳密なメトロノームビートを取得し、各小節で厳密なメトロノームビートの少し前または少し後ろに特定の音を打つことと関係があります。 。たとえば、ロックミュージックのグルーブでは、4/4時間の支配的なビートはビート2と4です。これらのビートの音は厳密で揺るぎない時間で鳴ります。「グルーブ」はさまざまなによって作成されます。微妙な方法で各小節の他のノート。
どのノートが時間とともに変化し、どの程度が作成されるかさまざまな種類の溝。
「溝」という用語は、最初は中期から後期に登場しました。 R & B( “Rhythm and Blues”)やその後のファンクなどのアフリカ系アメリカ人のスタイルを食べました。
「グルーヴ」の前身の用語は「スイング」です。そして「シャッフル」は、ジャズに最初に登場したリズミカルな強調の特定の種類のシフトを説明します。これもまた、最終的にはアフリカ系アメリカ人の音楽の革新です。スイングとシャッフルは、4/4リズムを取り、4/4の8分音符のオフビートを強調してシフトし、基になる12/8リズムを課すことと関係があります。これにより、ほとんどトリプレット感を帯び、オフビートがシフトします。 12/8グループの3番目の8分音符と整列する8分音符。このテーマについては多くのことが書かれています。 「スウィング」を理解するには、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、グレン・ミラーなど、1930年代または1940年代のダンスバンドジャズを学びましょう。 「シャッフル」の良い例として、ZZトップのようなテキサススタイルのブルースロックを聴いてください。
そうでない音楽だけを聴いたら、「溝」を理解したり評価したりすることは決してないだろうと主張しなければなりません。アフリカ系アメリカ人の伝統から、過去30年かそこらからです。少なくとも20世紀半ばにさかのぼるアメリカのアフリカ系アメリカ人の音楽から始めましょう。
コメント
- この答えは必然的に非常に技術的です、グルーブとは何かについて説明しますが、ここでのポイントは正しいと思います。実際には、さまざまな種類の音楽を聴いて学び、その感触を学びたいと考えています。溝、それはすべて感覚と身体の動きから来るからです。
- 前駆体-わかりました。したがって、" Groove "は"シャッフル"またはシフトの量が異なりますか?
- " Groove "。 "シャッフル"、または"スイング"は、溝を作成する一例にすぎません。 "シャッフル"は、4/4メートルの音を12/8のようにする特定のケースです。
- 素晴らしい答えですが、この用語は現在、より広く(正しくまたは間違って)使用されており、"リズミカルな感じ"を意味しています。これのいくつかはシャッフル感などがなくてもかなり簡単なので、'は単語の意味を少し曲げています。
回答
ベーシストのVictorWootenによる「TheMusicLesson」を読むことをお勧めします。彼はグルーヴを音楽の中で最も重要な要素と表現しています。 (他の要素の例としては、音符、空間、音色、リズム、強弱などがあります。)
私は彼の音楽の学生です&ネイチャーキャンプテネシー州ナッシュビルの外で、彼はこの概念を教えるという素晴らしい仕事をしていると思います。彼は、溝を非常に重要にする ことを明確にすることができます。
ビクターは、音楽を構成する10の主要な要素の中で、グルーヴが最も重要であると教えています。私がこれまでに経験した中で最高のレッスン(ピアニストとしての20年以上)は、他のすべて(#2から#10)を正しく行っても、溝がないとパフォーマンスがそれほど良くないことを示す彼とのセッションでした。 。私たちのほとんどは、要素2〜10に焦点を当てて音楽のキャリアのほとんどを費やしています。ビクターは、2〜10をマスターしていないミュージシャンでも、「溝を掘る」方法を理解して知っていれば、素晴らしいプレーヤーのように聞こえる方法を何度も示しています。 “。
グルーヴとは、ミュージシャンがリズムや音を強調して「感触」を作り出す方法だと思います。それは、音楽のシーケンスを生き生きとさせるパフォーマンスの特別な要素です。それを演奏するミュージシャンとリスナーのために。
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- + 1は、ウーテン'の#2から#10のストーリーに言及しています。 'これまでに遭遇したグルーブを理解するための最良の方法!
回答
グルーヴは、特定の種類の音楽に「感触」を与えるわずかな時間のずれです
ウィキペディアから( http://en.wikipedia.org/wiki/Groove_%28music%29 )
グルーヴは、相互作用によって生み出される推進力のあるリズミカルな「感触」または「揺れ」の感覚です。バンドのリズムセクション(ドラム、エレクトリックベースまたはコントラバス、ギター、キーボード)で演奏される音楽の一部。グルーヴは、サルサ、ファンク、ロック、フュージョン、ソウルなどのジャンルで考慮されています。この単語はよく使用されます。動き、踊り、または「溝」を作りたくなる特定の音楽の側面を説明するため。
「溝」を何かとは見なしません。技術的に達成可能で、「溝」を作らない驚くべき技術レベルのミュージシャンを聞いたことがあります。また、熟練度の低いミュージシャンが溝を掘るのを聞いたことがあります。
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- Grooveは技術的に実現可能です。そうでない場合、'は存在しません。上記の私たちの友人は、これを非常にうまく定義し、4/4以上のトリプレット感を重ね合わせました。 'グルーブできない驚くべき技術レベルの人々は、ビートスクエアのようなものです。
回答
Grooveはビートの合間に(緩く)演奏しています。本当に速いパンク音楽とは対照的に、遅いテンポ(マルーン5タイプのものを考えてください)でグルーブする方がはるかに簡単です。グルーヴは表現/感覚です。グルーヴは個人的なものです。グルーヴは体の動き(ダンス)です。もう少しよく理解してください。 !正直なところ、クラシック音楽の1つは、非常にストレートな感じで、グルーヴがないことです(ただし、悪いことではありません)。
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- クラシック音楽には多くのグルーヴがあります。確かに、少し硬い傾向がありますが、'は必ずしも良い<のマークではありません。 / i>クラシックパフォーマンス。クラシック音楽には、ポピュラー音楽よりもはるかに多くのテンポバリエーションとマイクロタイミングがあります。
- クラシック音楽のグルーヴの例を教えてください。クラシック音楽が大好きです。グルーヴは'優れたクラシックパフォーマンスとは一致しません。クラシック音楽にはテンポのバリエーションやマイクロタイミングがたくさんあるかもしれませんが、私はテンポの変化とマイクロタイミングがグルーヴにどのように関連しているか正確にはわかりません。おそらくマイクロタイミングですが、テンポの変化はありますか?また、クラシック音楽では、'は通常、一度に演奏するプレーヤーの大規模なグループであるため、グルーブするのが困難です。さらに、ポケットの溝は、他のミュージシャンのグループはもちろん、自分で維持するのが難しい場合があります。
- 最近のドラムンベースやドラムンベースのように、いくつかの楽器がリズミカルに主導的な役割を果たす場合、非常に役立ちます。低音はします。 'は、たとえば、十分にリズミカルなピアノ。たとえば、バートó k 'の多くは、ピアノ協奏曲2のようなフルオーケストラでも、非常にグルーヴィーに機能します。 。より明白な候補は、An American In Paris(Gershwin)のようなものですが、クラシックではなくジャズとして分類することもできます。ただし、「最も純粋なクラシック」作品でさえ、特に小さな楽器では、多くの溝を作ることができます。ベートーベン'の弦楽四重奏曲第12番のフィナーレをチェックしてください!
- '私は自分のことを考え始めていますグルーヴの定義は間違っていますが、あなたがおっしゃった作品はまだ硬くて真っ直ぐすぎてグルーヴィーではないことがわかりました。私にとって、グルーヴはErykah Badu 'とJillScott 'の音楽(ドラムとベース)で聞くことができます。 'は、ビート2と4を感じ、それらの周りで、アクセントとシンコペーションをあちこちで演奏できることだと思います。グルーブは、より高いテンポでも知覚/実行するのが難しくなります。ほとんどのグルーヴな音楽は遅いテンポです。
答え
グルーヴは主にハーフタイムの感じにあると思います内訳のように、PanteraのRevolution Is My Nameを聴いてみてください。そうすれば、曲の特定の部分が現れると、グルーヴを感じるでしょう。また、ベースラインがグルーブの主な要因だと思います。
コメント
- 1:08頃のように?
- いいえ、ソロパートとその後のパートの3:10頃のように