ギターで即興を練習する方法は?どうやって即興を学びましたか?

何を練習すればいいですか、どのように練習すればよいですか?曲を学ぶのに少し飽きてしまったので、ギターの演奏を新しいレベルに引き上げたいと思います。

バッキングトラックで演奏しようとしたり、このようなことをしたりしましたが、結果は恐ろしい。

コメント

  • 誰もがあなたよりも優れたプレーヤーであるバンドに参加してください。その’の’考えてみてください101 ‘。
  • @ Tetsujin-簡単に言うと、ほとんど行われていません! ‘バンドが、プレーヤーの少ない人に参加してほしいと思う理由を考えることはできません。誰かをマッサージしない限り、’エゴ!
  • ‘は、実際に私が子供の頃に学んだ方法です。2つのバンド私が実際に最悪のプレーヤーだった列で-追いつくのにちょうど十分ですが、短時間で多くを学びます。それから私は実際のレコードで[本当の手がかりなしで]雇われたボーカリストとしてスタジオセッションでそれを補った! ‘ 単なる 12時間のセッションで’を歌う方法をほとんど教えてくれました。 [私はそれが簡単だとは決して主張しませんでしたが、地獄であなたは速く学ぶか、あなたが去る、窓を選んでください;)
  • 私は’何が恐ろしいのか知りたいです
  • @ TheChaz2.0-退屈、挑戦なし、いつでも停止できる[または報復を恐れずにひどく演奏する]ことができる贅沢あなたが好きな、繰り返しの構造、毎回同じ…最後に聴衆の拍手がない、またはあなたがお粗末だった場合はボトル…

答え

どのノートが他のどのノートと最もよく合うかを学びます。最良の方法は、音階を理解して学ぶことです。それらはほとんどの曲の出発点です。実際の音階のように上下に音符として演奏するだけでなく、ミックスしてマッチさせることができます。

安全な出発点はペンタトニックです。 5つの音符を使用し、他の2つの音符を削除すると、演奏されたほぼすべての音が合理的に聞こえるようになります。メジャーマイナーペントに慣れてください。

即興の2つの要素に注意してください。正しい音符と正しいタイミングです。しかし、3番目もあります:ダイナミクス。同じ音量ですべてのノートを演奏すると、非常にすぐに退屈になります。誰かが話していると想像してみてください。興味は部分的にダイナミクスによって維持されます。

話すことについて話す-多くの音楽は会話形式で説明できます。よろしければ質問と回答。これを行う方法は、実際に誰かと会話し、各自が使用する文を短く、それぞれの直後に保ち、ギターで言われたことを演奏することです。リズムはすでにそこにあります、ただいくつかのメモを提供してください!最初は簡単ではありませんが、そのような価値のあるものは何でもあります。

どのキーを使用しているか、そのキーでどのコードとハーモニーが発生する可能性があるかを十分に認識してください。たとえば、キーCでは、小節でD E Fの音を弾くと、CまたはAmよりもDmまたはG7の和音にはるかによく適合します。しかし、実験することによってのみ、改善のこの側面を理解することができます。理論的には実行できますが、実際にははるかに効果的に実行できます。そして、はい、CコードにD EFを合わせることができる場合があります。生徒に言います。今のところ、5つのペント音だけが機能しますが、最終的には、いつでも、どこでも、どの音でも機能します。演奏すると、音が良くなります。

さまざまな音階で作業し、方法がわかれば、最終的には「半音階の12音すべて、どのキーでも使用できます」という究極のモードに到達します。

回答

曲を学ぶ代わりに、スタイルを学びましょう。好きなスタイルのそれぞれで、リズミカルなパターン、音階と音色、屈曲、音色/効果がどのように機能するかに注意を払い、注意を払います。一般的に「正しく機能する」ものと、特定のスタイルでのみ機能するものを

これらのジャンルのマスターに注意深く耳を傾けます(または、威圧的すぎる場合は、 かなり良い人)。彼らの行動を真似てください。正しく理解できれば素晴らしいです。そうでない場合は、「自分のスタイルを作っている」だけです。

楽器のレイアウトをよく知っているので、簡単に曲を演奏できます。それを歌います。

時間があれば、自分のバッキングトラックを作成します。これにより、興味のあるジャンルと、すべてのインストゥルメンタルパーツがどのように連携するかを理解する必要があります。即興に大いに役立ちます。

答え

メモを置くだけでは、ソロに満足することはありません。和音。音楽は文化芸術の形です。あなたは文化に没頭する必要があります。

ソロを上手に習得し、演奏を「次のレベル」に引き上げるには、音楽の言語を話すことを学ぶ必要があります。理論は素晴らしいですが、音楽の文法ですが、文法の規則を知っていることは小説を書くのに役立ちません(それはあなたが良い文法で小説を書くのに役立ちます)。

トランスクライブ!

歌、楽譜、耳などをどのように学ぶかについては述べていません。耳で行う場合は、次の演習でうまくいく可能性があります。

即興のミュージシャンに耳を傾け始めましょう。ほとんどのバンドは毎回同じように演奏するので、バンドからお気に入りの曲を学ぶだけではいけません。 Zepは、ロックの即興の限界を押し広げたバンドの良い例です。録音されたバージョンの曲を聴くだけでなく、すべてのライブバージョン、コピーを入手できる場合は海賊版を聴く。ジャズでは、ゲームの名前が変更されているため、これは簡単です。たとえば、Groovinを学びたいディジー・ガレスピーは、リードシートを手に入れて、コードの上にコードトーンを置くだけではありません(演奏するのは嫌です)。素晴らしいプレーヤーと一緒に、録音された12のライブバージョンの曲を手に入れて、ソロの転写を開始してください。音楽の語彙。

各曲には、和音や音符が失われるだけでなく、気分や感触があります。作曲家の意図である曲について学ぶことは常に良い考えです。

結局のところ、このような音楽には簡単なルールがあり、そのモードはこのコードまたはそのコードに適合しますが、音楽は表現力豊かな芸術形式であり、すべてのルールがあなたを創造的にするわけではありません。

他の人と遊ぶことは非常に重要です。なぜなら、改善の一部は他の人とコミュニケーションを取り、あなたが遊んでいる間は良い聞き手になることです(fでは自然なことではありません最初に)。しかし、オープンステージの夜に飛び込む前に、いくつかの語彙を持っているといいでしょう。

学習に別の方法を取り、バッキングトラックについていく。

回答

バッキングトラックの練習をする準備ができていない場合は、最初に音階を練習することをお勧めします。メトロノームの練習-快適な低速で開始し、上に向かって進みます。最初にペンタトニックスケールを学ぶのが通例です。ブルースやロックミュージックを演奏する場合は、ほとんどの日をそこで即興で過ごすことになります。最初の位置に慣れたら、他の位置の練習を開始します。

注意:多くのギタープレーヤーは、他の位置で演奏できない場合、後でペンタトニックスケールに制限されます。その点で、圧倒されるかもしれませんが、メジャースケールのモード、つまりイオニアン、ドリアン、フリギア、リディアなどを練習することをお勧めします。これは特に初心者の場合は重要ではありませんが、即興で演奏すると、後でソロのサウンドがより面白くなります。

他の人が示唆しているように、ペンタトニックスケールにある程度慣れたら、オンラインでトラックをバッキングする練習をします。悪い音だと思っても、心配しないでください。時間の経過とともに良くなります。ギターを学ぶのはイライラすることがあるので、落胆した場合は、しばらく休憩して、明確な心で練習に戻ってください。

最後の提案として、他のギタープレーヤーの話を聞いてください。それが役立つ場合は、ソロの音符を覚えて、なめを集めて自分の演奏に取り入れることができます。これを始めたとき、私は非常に速く聴いていました。難しいソロ。スピードがすべてで、ソロを演奏するのはスキルがすべてだという誤った印象を受けました。しかし、いくつかの味わい深い音は、音階のぼやけよりも良く聞こえることを覚えておいてください。周囲の楽器が演奏しているものに注意してください。ゲートのすぐ外にある武器庫のすべてのツールを使用するのは無駄であり、どこにも行けないことに注意してください。ソロはそれ自体に基づいて構築する必要があります。これが視聴者の興味をそそるものです。

しばらくすると、あなたはあなた自身のスタイルを開発し始め、即興は汗を流さないでしょう:)

ベストo幸運を祈ります!

回答

つまり、最も簡単なのは、YouTubeで「バッキングトラック」を検索することです。それは彼らがどの音階で演奏しているかを教えてくれるからです。なぜそれが災害だと言ったのかわかりません。あなたがするのは、音階の音符(つまりリードギター)または音階のコード(つまりリズムギター)を演奏することだけです。しかし、これらは両方とも音階から行います。そのため、音階の演奏方法や音階からのダイアトニックコードの検索方法がわからない場合は、練習する必要があります。

次のステップは次のとおりです。 youtubeで聞いた曲とジャムしてみてください。これを行う方法は、最初に音階を把握することです。ここでは、「私が見つけた方法」が役立ちます。曲の再生中に、ギターの音符をランダムに選択するだけです。良く聞こえないものは鍵にありません。あなたが残したメモはキーにあります。次に、これがメジャーキーかマイナーキーか、そしてトニックとは何かを理解します。私が何について話しているのか、または私が言っていることをどのように行うのかわからない場合は、もう少し理論を実践する必要があります。

第3に、あなたとジャムする人を見つけてください。順番に、1人がコード進行を選択し、次に他のソロをその上で選択することができます。どちらも同じスケールになります。

これは、ほとんどの即興演奏の基本は、コード進行を選択し、その上でソロにすることであると私に言わせます。基本的な形でソロにするということは、「音階からランダムに音符を選ぶことを意味します。今、この音を良くするのは練習が必要です。また、グーグルで「コード進行ジェネレーター」を探してください。 http://chordchord.com/ …私はあなたの鍵でありスケールです。その上にジャムするだけです。

p.s最後に、耳で曲を見つけようとします。つまり、ギターで「耳で演奏する方法」を調べます。それはあなたの頭の中にあるトーンを見つけるのをより良くするでしょう。頭の中にあるものを指で弾けない場合、即興で演奏するのは難しいです。

答え

そこにメロディックパターンと呼ばれるもので、基本的なスケールをうまく理解した後に学習することができます。私自身の経験から、しばらくの間これらのパターンを練習していましたが、音楽を聴いたときに、特定のパターンを挿入して、すでに音楽的に起こっていることを補完できる場所が頭に浮かぶことに気づきました。これらのメロディックパターンはすでに機能しているので、それらを探して作業するだけです。しばらくすると、独自のパターンを作成し始めることもできます。その時点で、本当に即興で演奏することになります。

回答

音楽生活を通してフレーズの辞書を作成する必要があります。すべてのスタイルには従来の斬新な音楽フレーズがあり、一部のパターンは古い音楽から取られていますヴァイオリンとフルート(たとえば、3分の1とオクターブが何世紀にもわたって演奏されるオープンストリングのオスティナント)、古いロックロールnロールまたはボーカルラインからのいくつか…音楽教育音階、和音、シーケンス、暗記技術と分析、耳のトレーニングなどの知識を含む絶対音感、従来の音楽用語で音楽を書く能力、ハーモニー、ピッキング、ギターのタッピング、ハーモニクス、レガートテクニック、さまざまなアーティキュレーション、正確なイントネーション、曲がり…これらを頭と手に持つと、音楽を適切に吸収できます効果的な方法であり、優れたプレーヤーとして成長し、成長します。私の意見では、ほとんどのポップミュージックはそれを学ぶのに原始的であり、JSバッハと息子たちは私たちのためにより良い音楽エンターテインメントとチュートリアルを書いたと思います。ゲイリー・ムーアとSRVがジミー・ヘンドリックスの曲を演奏し、独自のスタイル、エネルギー、フレーズを追加した方法が好きです。たとえば、レニー・トリスターノは優れたジャズピアニストで、ジョン・コルトレーンはサックスを奇妙な斬新な方法で演奏した人でした。いくつかの良い名前..

コメント

  • “絶対音感を含む耳のトレーニング… “-絶対音感を学ぶつもりはありませんが(まだ非常に若い場合を除く)、相対音感を学ぶことはできますピッチは年齢を問わず、とにかく便利です。
  • トレーニングを学んだ人を見たことがありますが、その能力はあなたがスターであり、優れたプレーヤーであるとは限りません。 -クラスレベルのコンサートバイオリニストとプロシンガーは、これらのほとんどすべて(楽器の範囲内)を持っていますが、多くの人がAuraliaテストソフトウェアで間違いを犯します。絶対音感は、耳に届く音を100%認識するのに必ずしも完璧ではありません。ソフトウェアテストで50%を獲得できますurはピッチ聴覚障害者ではなく、金持ちのミュージシャンの絶対音感テストに関する公表された研究はありません…
  • それは完全に間違っています。ほとんどのミュージシャンは、ワールドクラスであろうとなかろうと、絶対音感を持っていません。ほとんどの優れたミュージシャンは、相対的なピッチが優れています。絶対音感は非常にまれであり、絶対音感を持っている人は’絶対音感を実際に間違えません。何か赤いものを見て、代わりに青いと思って間違いを犯す頻度はどれくらいですか?
  • すべての人が間違いを犯します。モーツァルトは天使ではなく人間でした。彼のお父さんレオポルドは彼に耳のトレーニングを含むすべての知識を教えました、私たちは皆私たちが学んだことをすることができます。地元の音楽店で、チューナーと基準音なしで正確にピッチでギターをチューニングする方法を示したら、チューナーで確認しました。学んだスキルを自慢することはありません。自然界のブーベンやコヨーテの遠吠えを含むすべてのオーケストラ楽器ではなく、私が演奏する範囲の音を聞くことができます。あなたは私をトーン聴覚障害者と呼ぶことができます、それは大丈夫です。私はプロのミュージシャンではありません。良い記憶を持っていると、どんなチューニングでも完璧な音の高さを学ぶことができます
  • @DavidBowling、ピッチの記憶は後の人生で獲得できます。研究によると、環境要因が絶対音感に寄与することが示されています。これは、絶対音感が若い年齢で獲得されることを示唆している可能性があります。たとえば、声調言語のある国(中国など)では、絶対音感がはるかに一般的です。

回答

Chordbotは、コード進行を構築するのに役立つAndroidアプリです。その後、進行を再生します。あなたはテンポをコントロールし、それらは選択するために多くのかき鳴らしまたはピッキングスタイルを提供します。その後、快適な速度で、選択したコード進行にジャムすることができます。または、ルーパーを手に入れてコード進行を自分で演奏し、即興で演奏することもできます。

回答

私が見つけたギタープロソフトウェアのギターリフをループで再生し、キートーンやモードを使用してギターソロを即興で演奏しました。アプリケーションのコードトラッカーもうまく機能します。曲を再生すると、再生中のコードが示され、曲の一部をループ再生してギターで即興演奏することができます。即興の方法がわからない場合は、キートーンまたはモードのいずれかを使用することをお勧めします。優れたソロを作成できます。そのためにギターの先生と一緒にコースを受講してください。

回答

スキニーピーコックの答えに加えて、実際の答えは盗難だと思います。ここでの他のすべての答えは、誰かが薄い空気から素晴らしいソロを発明することを強制するでしょう。ばかげている。それらを盗む…すべての優れたミュージシャンが持っているのとまったく同じです。

好きなソロを学び、少し分析し、小さなフレーズと「メロディックパターン」を選び、独自のパレットを作成します。パターン。

メロディックなソロを演奏しますか?

エリオット・イーストン、ギルモア、イアン・ベアンソン(アラン・パーソンズ、パイロット)、ジョー・ウォルシュ、ノップラー、ブラッド・デルプ、ラリー・カールトン…ブライアン・メイ、キッド・チャーラマンのようなスティーリー・ダンのソロ…などを盗む。

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