ギタリストとして、どうすれば音楽を視覚的に読むことを学ぶことができますか？

はい、残念ながらそれはすべて練習に関するものです。しかし、プロセスをスピードアップするために集中できることがいくつかあります。-首のメモを学ぶつまり、低いEストリングの音符と、それらの音符と高い弦の音符との関係を学習して、考えずに特定の間隔をフレットできるようにします。これが機能する場合は、続行します。他の弦-音階を弾き、弾くときに音符の名前を声に出して言う。これにより、首の音符の配置に慣れることができます。これら2つの演習は、フレットボードではなく音符のテムで考えるのに役立ちます。

シートを読むこと自体ではなく、ギターのネックに焦点を当てる理由は、シート音楽を演奏することは両面的なことだからです。書かれているスコアを理解することです。それをギターにマッピングします。あなたが言っているように、あなたはマッピングのためにピアノのキーボードを描いていますが、ギターへのマッピングを開始する必要があり、首のノートの位置が直感的になるので、マッピングの暗算をまったく行わないことが望ましいです。それは音楽を読むことだけを残し、それはただ決意と練習を必要とします。

頑張ってください！

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• そこにすぐに読めるメロディーラインだけの本がたくさんあります。昨年、私は1日にたった5曲を読んで、フィドルの偽の本から500曲を読みました。フィドルの本はリズムがほとんど同じなので、ノートに適しています。今はもっと難しいリズムを覚えているので、今年は500曲のジャズをやります。できるだけ多くの新しい資料を読むこの方法は、年間何千もの曲を読むことがあるクラシックプレーヤーによって推奨されています。

あなたからどのように「メロディーを作成する」か、つまり「ニーモニックをつぶやく…フレットを数える…ピアノを描く…理解する…半分…全ステップ」の説明、そのための精神的なプロセスには4つの手順が含まれますシーケンスのステップ。それには時間がかかりすぎます。あなたがしたいのは、それを1ステップに減らして、並列で必要なすべての手順を実行することです。

それはどのように可能ですか？実践を通して：あなたはあなたの心（そして指）を再プログラムして、あなたがあなたが思いついた答えが正しいことを新しい平行精神プロセスを使ってチェックするためだけに（または単にあなた自身を安心させるために）あなたがすでに持っているものを使うことができます。練習を重ねるにつれて、すべてを1ステップで並行して行う方法の使用に習熟し、チェックの頻度が減り、「メロディーを作成する」ことができるようになります。何をすべきかを理解するために、より遅い（しかし正しいことが保証されている）方法を使用してください。

ですから、ギターの間隔や場所などを練習して知る必要性について他の人が言うことは真実です。ここで詳しく説明します。

首のどこに指を置くかを知るための基本的な方法は2つあります。絶対に、そして比較的。 1つ目は、絶対ピッチ（つまり、A B C D E F Gなどの名前が付けられている）が首のどこにあるかについて、視覚的および固有受容感覚の記憶を発達させることを意味します。 2つ目は、手がすでにどこにあるか、どの相対音感でどの指を押したかに基づいて、どの指をどこに置くか（そして、手の位置などを移動する必要があるかどうか）を見つけることを意味します（つまり、do re miという名前です）。ソルフェージュのfaso la ti、またはナッシュビルナンバーシステムの1 2 3 4 5 6 7として）。

教師が体重計を練習するように指示するのは、相対音感を使用する基礎としてプログラムを行うためです。あなたの手で何をすべきかを知るためのピッチ、音楽を読むためにあなたの眼球がしなければならないことと平行して;つまり、シートにとどまる（ボーナスとして、ピッチの動きの視覚的パターンと手の動きとの関連性を頭の中で強化することもできます。そうです、音階の楽譜を使って音階を練習すると、読むのにも役立ちます）。

スケールを使って、ハンドコントロールプロセスの動きと間隔を十分に深く心にプログラムしたら、注意を払わずに適用できます。つまり、シートに十分な注意を払うことができますが、指は注意を必要とせずに自動的にどこに行くべきかを知っているように見えます。ただし、その魔法がうまく機能するかどうかは、相対音感の精神的な処理にも大きく依存します。

つまり、ページの音符を読むとき、譜表の音符の配置を絶対的なものに変換するのではありません。ピアノの名前や場所を売り込みます。代わりに、音楽のセクションの調号を1回だけ読んで、練習した音階を思い出してください。次に、読んでいるときに、メロディックな形の視覚的な浮き沈みを、おそらく数えずに、類似した方向の首の手の動きに直接変換します。あなたが数える場合、あなたの手はすでにスケールの練習を通してあなたのためにそれらを覚えているので、あなたは半分または全体のステップがどこにあるかを数えません。代わりに、連続するステップに1対1で対応するスケールステップの数をカウントします（たとえば、「do」から「mi」までは3番目に、7から4までは4番目に下がるなど）。手にプログラムした手の動き。

演奏する各音符の音階練習で相対音感を言うと、相対音感を使って指の位置を思い出すのに役立つと感じる人もいます。音楽。どちらが自然に見えるかに応じて、「do」、「re」、「mi」など、または1 23などを使用して試してみることもできます。

メロディを十分速く読むことができたら、スキルを伸ばすことができます。コードメロディーを読むためにも。それは、音楽の一般的な和音の形が楽譜にどのように現れるか、そしてそれらが手でどのように行われるかを知ることと関係があります。そのため、和音を音符ごとに読むのではなく、すでに関連付けた視覚的な形として読むことができます。特定の手の形と手の動き。しかし、それを流暢に話せるようになる前に、「紙から私がプレイできるものに翻訳するには、かなり遅くて骨の折れるプロセス」を使用する必要があります。そのために費やした労力は、ページ上のコードを見るとすぐにアクセスできる、手元のコードの語彙を構築するために必要なものです。 「標準的な五線譜の上にタブ譜」と書かれた音楽でたくさんのシートを読む（メンタル練習をする）ことも役立つかもしれません。

「反対側から」答える必要があると感じています。ここの誰もがそれをより簡単にする方法、プロセスを単純化する方法をあなたに話している。

もう1つの方法は、より複雑にすることです。

Bb Real Bookを手に取り、すべてを 2フレットアップ再生します。 。またはEb（ 3フレットダウン）。

ビオラの音楽をいくつかつかんで、アルト記号からまっすぐ読んでください（中央の線は中央のCです）。

ベースパートを読みます（ホーンがメロディーを演奏している間にピアノ曲の左側を演奏してみてください）。

Cの単純な高音部記号に戻ると、驚くほど単純で直接的に見えるはずです。

これらの答えの多くは、音名を読んでからギターでその音を見つけることを含みます。次に、調号のように、それがシャープかフラットかを覚えておく必要があります。私はかなり異なるスキームに取り組んでいます。 、文字列全体で、最初はメジャー2オクターブとマイナースケール2オクターブの総合的な知識を使用します。

キーを確立したら（文字名& maj / min、）「ボックス」内に手を入れてください。例えば曲がCmajにある場合は、ボックスフレット7〜10を使用します。「ベース」基調講演を行またはスペース上に設定し、最初にこのメモから読みます。したがって、C =中央のCの例を使用すると、「行」キーになり、1、3、および5が次の2行上になります。ここで、音符ではなく数字で考えて、あなたが知っているスケールに翻訳します。

これは実際よりも複雑に聞こえるかもしれませんが、同じ考えが3で演奏する場合にも当てはまることに気付いたとき。 4、5＃またはbs、あなたはあなたが「視力の問題の側面に対処する必要さえない、それは自動的に分類される」ことに気付くかもしれません。

私は物事のタイミングの側面に意図的に対処していません。これは演習のポイントではないためです。これは別のスレッドの問題です。私はまだこのコンセプトに取り組んでいるので、どんな考えでもありがたく受け取られます。

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• how ‘このパンアウトしましたか？

私は視力を読むことができない人として話しますギター-だから私が言うことを塩のピンチで取ってください。私は音楽をゆっくりと理解できる程度に読むことができます。それがどのように聞こえるかをゆっくりと理解し、それを行った後、私はそれを耳で演奏しようとします。

（たとえば）ピアノでは、ステーブのメモは1つのキーに対応し、マッピング（およびリズムの読み方）を学んだことで残っている唯一の課題は、正しい順序でそれらのキーに指を合わせる方法です。

ギターの場合、特定の音に対して、それを演奏するための弦を選択できるという追加の課題があります。

効果的に視覚的に読み取ることができるようにするには、メンタルマップが必要です。ページ上の音符では、その音符に対応するすべてのフレッティングを視覚化できます。したがって、音符を呼び出して、考えられるすべての弦で演奏して練習してください。

次に、メロディー。音符の位置を調整します。」学んだことで、あなたはどんなメロディーでも演奏することができます。メロディーを素朴な方法で、単一の弦で（そしてそれは良い音に聞こえるかもしれませんが）、または手の動きが少ないいくつかの位置の1つで演奏するか、弦から弦へ、そしてフレットボードを上下に激しくホップすることができます（それ自体が良い運動になります！）。楽譜は、どの手の位置を使用するかを示していない可能性があります。私は何が最もよく聞こえるか（またはより現実的には、どの手の位置で限られた才能でそれを演奏できるか）を見つけるために実験します。

あなたはすでにいくつかのスケールを学んだかもしれません。ペンタトニックスケールなどのフレットマップを表示するロック/ブルースプレーヤー向けの本があります。シートに表示されているメモでこれらのフレットマップを識別する方法を学ぶことをお勧めします。調号により、選択するスケールが絞り込まれます。特定の音符の間のスラーは、同じ弦の2つの音符で音階を演奏できる位置が必要であることを示唆している場合があります。

つまり、使用中の音階を最初の数小節で見つける方法を学びます。ピース（「ああ、ほとんどの音符はGmペンタトニックにあります」）、それに応じて手を配置します。

もちろん、これらの手の位置の可動性について早い段階で推論することにより、ある程度の学習を節約する必要があります。 。

単純な曲の場合、1つの位置が曲全体に続く場合があります。多くの場合、移動する必要があります。

最後に、コード。これはこれまでに説明した内容に基づいていますが、ある程度、楽譜からコードを読み取ることは、暗記による学習の問題だと思います。A書かれた和音には形があります。その形がどのように見えるか、そしてそれを演奏する方法を学びましょう。実際のショートカットはありません。

タブと譜表を組み合わせた本を使用することは、学習するときに役立つと思います。ノートを演奏するために選択した可能性のある場所と、それをタブした人が選択したものを比較するため。

私の先生は生徒を色付きの表記で始めます。従来の音符では、体が音符に従って色付けされています。Cは黄色、Dは紫などです。

私は55歳で、何年もフォークギターを演奏していましたが、できませんでした。音楽を読んでください。この3か月後、私は読んでいました。彼は徐々にセクションが白黒になっている曲をくれましたが、最終的にはまったく色なしで作業していました。

私はまだ改善しようとしています私のため息読んでいますが、私は確かに私がこれまでに可能だと信じていたよりもはるかに多くのことをしています。

私が最も視覚的に読むことを学ぶのに役立ったのは、アンサンブルで他の人と遊んだことでした。特にオーケストラでは、残念ながら（またはあなたの視点によっては幸いなことに）ギタリストは別の楽器を学ぶ必要があります。あなたは着実で持続的な没頭を通してよく視力を読むことを学びます。

私は読むことを学びそしていくつかのデュエットを経験することに興味を持っている誰かを見つけることを強くお勧めします。始めるのに最適な場所は、フルートのデュエット、バッハの発明、バイオリンのデュエットかもしれません。クラシックギターのデュエットが次のステップになるかもしれません。ジャズを演奏している場合は、Real Bookを読んで、毎日新しい曲を読んでください。定期的に会ってください。少なくとも週に1回、できればそれ以上です。

言われているように、比較的考えることはギターを視覚的に読むための鍵の1つです。もう1つはまだ提案されていません。ここでは、読書の戦略を立てます。書かれた音楽を聴いたらすぐに最初の音符を演奏するのではなく、曲全体を数秒間分析して目の前にある音楽言語を観察することで、時間を大幅に節約できます。

ほとんどの楽譜には内部ロジックがあるため、小さな寸法（小節や1拍など）から始めて扱うのは意味がありません。まず、音楽ページを大きな次元から観察し、曲がどのように構成されているか、セクションがいくつあるか、セクション間にどのような関係があるか、キーまたは時間の署名がどのように変更されるかを自問する必要があります。ギター用に特別に作成された曲を読んでいる場合は、位置の変更など、最初に曲を演奏するときに流れを妨げるギター固有の技術的な問題を認識しておくと、作業がさらに簡単になります。

ダブルバー、キーの変更、繰り返しのものをすばやくスキャンすることでセクションをすぐに確認できるため、これはすべて数秒で実行できます（たとえば、ピースの開始を再公開する終了セクションで） 。位置の変更は、バレ表示または特定の文字列番号マーク（丸で囲まれた番号で、一目で簡単に見つけることができます）によって簡単にローカライズされます。これはすべて、フレットボードの特定の領域で、また必要となる特定の数のテクニックの中でプレイする内容を囲むのに役立ちます。

たとえば、 Leo Brouwerの最初の研究（古いÉtudesSimplesシリーズから）をプレイする前に、親指を除いて、右手の指がほとんどの部分に沿って演奏していることに気付くでしょう。ピースは開いた弦にある同じ音符です。17小節の二重バーは、最初の小節が再露出されていることを簡単に理解できる新しいセクションが来ることを示しています。少し、中程度の寸法にズームインすると、2つのバーモジュールが繰り返され、1つの音符のバリエーションがあるか、まったくバリエーションがないことがわかります。曲の真ん中で起こる音楽は、すでに起こったことのバリエーションでもあり、フレットボードの左手の変化を最小限に抑えて簡単に反映します（たとえば、12小節と13小節はちょうど5番目の形状を上下に動かしています、5〜8小節ですでに持っていたのと同じ形状）。

要約すると、この簡単な観察の最終結果は、実際に読む必要のあるノートの数が実際に演奏するノートの数よりも劇的に少ないことです。 ビートナンバー1から始めて、すべてのビートを1つずつ最後まで読むだけで狭いトンネルに閉じ込められると、通常、実際に必要なものよりもはるかに多くの情報が読み取られ、プロセス全体が遅くなり、難しくなります。この視力読み取り戦略を訓練するためのハードコアな方法は、ギターをまったく使わずに先に進み、すべてのバーで手で正確に何をするかを頭の中で理解することです。このように、あなたは気を散らすことなくフレットボードであなたの地形的記憶だけを訓練します。それは、頭痛を引き起こす可能性のある一種のクレイジーな抽象化演習ですが、それをマスターすれば、確かにギターの視力を読み取る獣になるでしょう。理にかなっているといいのですが。

• メモを見つけるのは難しいとは思いません
• リズムを読むのは難しいとは思わない

両方を一緒に行うのが難しい部分です。

トミーテデスコはかつて、ギターの中間位置と太い弦の音符と細い弦の音符を読むことしか学ばなかったと言っていました。彼はそれよりもはるかに熟練していたと思います…彼は歴史上最も使用されたセッションギタリストだったので、彼はそれについて何か知っていたと思います:)

音楽の読み取りもタイプの書き込みに接続するべきではありません-多分ピアノで。
ギターには、使用すべきあらゆる種類の優れたものやアーティキュレーションがあります。これらは楽器の言葉に染み込んでいるためです。たとえば、

• ビブラート、
• ベンド、
• スライド、
• ハーモニクス、
• オープンストリング。

これらのことにより、単に入力するだけでなく、音楽のように聞こえるようになります。

音楽を読んでいるときに場所を失わないように、移動することをお勧めします。頭ではなく目-また、必要に応じてギターを持って、同じ視野でフレットボードと楽譜の両方を見ることができるようにします。つまり、頭を動かす必要はなく、目だけでフレットボードの配置や音楽を確認できます。こうすることで、場所をより良く保つことができます。

能力を身に付けるリズミカルなチャンクを読むことは本当に重要です。リズムの音をその音と本質的に関連付けることができる場合は、「音符を見つける必要があることがわかります！

さまざまなキーについて、それぞれのロクリアンまたはフィルジアンの位置を見つけてみてください。必要な指のストレッチが少ないためです。

そして最後に、Rene Marceloの投稿に返信すると、暗記は読んでいません。ただし、音楽を2、3回確認してから、それを演奏してください-フォームの感覚をつかむためだけに（DC、DS、コーラ、リピートなど）。練習する新しい音楽の無限のソースを持っている読書に慣れるために-そしてあなたが何のために直接レベルを設定するか」 Guitar SightReader Toolbox を作成した理由は（元帳行の読み取りなど）問題が発生したためです。

さらに、必要に応じて良いお金と無料のボードと食べ物で免税の仕事を手に入れましょう。クルーズ船で演奏するということは、音符とコードを読んで、cの一番上の音符でそれらのコードを演奏できる必要があるということです。コードのトップノートとしてのlef。また、通常は五線譜を演奏するものを1オクターブ上げてコンサートピッチに移調することも意味します。そして、これを最初の通過の最大50回まで行うことができます。私のソフトウェアはこれに備えてあなたを準備します…そして私たちが愛するものでお金を稼ぐよりも良いことは何ですか！