ソロを演奏する場合の“フレージング”とは何ですか？

友達と話すことを考えます。話すことと、息を止めるときを考えます。いくつかの方法でどのような効果を生み出すことができますか。あなたの言葉に躊躇しますか？誰かにあなたが1つのことについて話していると信じさせて、フレーズを終えて別のことについて話すだけでいいですか？

音楽でのフレージングは同じことです。息をして、一言言ってから、もう一度息を吸って、別のことを言ってください。

コメント

• +1すばらしい答え。連続した音の流れであるメロディーやソロは面倒になり、美しく作曲されていても、少し休むことなく機械的に聞こえ、息を呑むことができます。これらの小さな穴は、リスナーの'の脳に、再生されたばかりの内容を取り込む機会を与え、次のフレーズを待つ間、緊張を高めます。 'は、音楽をより有機的、自然、そして人間味のあるものにするために、理論的に学習する構成要素です。
• 今ではあなたの言うことですが、

運指とは、一連の音符や和音を取り、変更する方法です。機械的に繰り返すことで、生き生きとした新鮮な音になります。

演奏する方法を学ぶときは、まずコードの運指を正しくし、小節の適切なタイミングで演奏することに集中します。私たちが進むにつれて、私たちはリラックスすることを学び、タイミングを呼吸させ、時にはビートや一時停止をリードし、そして遅れて来ることを学びます。これは、曲に独自の解釈を加えるという表現力の感覚を生み出すのに役立ちます。

これは、書くときに句読点を使用するのと非常に似ています。カンマ、コロン、セミコロン、ピリオドは一時停止を生成し、文でそれらを使用すると、誰かが話しているかのように、文が呼吸して自然に感じることができます。

私たちの音楽的な言い回しは、リスナーにも役立ちます。音楽理論の一部では、一時停止やタイミングの変更など、さまざまな方法で緊張を生み出すことについて説明しています。緊張のない音楽は、チャント、ラウンド、シンプルな曲について話していない限り、リスナーの興味を失いますが、私たちのほとんど、そして願わくばリスナーはもっと欲しがり、さまざまな緊張がトリックを作成および解放するときに発生する精神的なからかいを楽しんでいますそれらで遊んでください。

フレージングを学ぶための素晴らしい方法は、マスターがどのように演奏するかを聞くことだと思います。ジェフ・ベックの「Cause We “ve Ended As Lovers」のバージョンを、彼の「Blow By Blow」アルバムから聴いてから、彼が「Performing This Week-Live AtRonnieScott」でどのように再解釈したかを聞くことを強くお勧めします。 s」アルバム。スティーヴィー・ワンダーのオリジナルバージョンを聞くと、ベックがワンダーのボーカルとインストゥルメンタルのフレージングをどのように引き継いで、独自のフレージングを追加したかがわかります。

実際、ベックのいずれかをお勧めします。マスターが歌を生き生きとさせるのを聞きたいのなら、過去10年間のアルバム。彼がアグレッシブにフラットに演奏しているときでさえ、彼はそれでも人間の声のように彼のギターの音を生き生きとさせます。クラプトン、スティーヴィー・レイ・ボーン、ロバート・クレイ、エリック・ジョンソン、BBキング、バディ・ガイ、ギターの話をすることで知られているギタリストのいずれかを聞いてください。彼らの言い回しと演奏中に穴を残していることに気付くでしょう。

つまり、曲、テクニック、またはソロに慣れていくと、「適切なタイミングで適切な場所にいることができるという自信がつき、演奏できなくなります。音楽に穴を残して呼吸させ、リスナーに呼吸させてから、それを拾い上げて、曲の旅の次の部分に持っていきます。

良いソロは、リスナーには連続した音符のように見えますが、それはそうです。しかし、それらは通常、全体として一緒に収まる小さなセクションから構成されています。これらの各セクションは参照されます。 「フレーズ」として。

各フレーズは、バッキング/コード/伴奏の特定のセクションに合うように構成/即興で作成され、新しいフレーズは、そこにあるときに開始されることがよくあります。トラックの動きをコード変更またはその他の変更です。

誰かがギタリストを曲の中で素晴らしいフレーズを持っていると言うとき、彼らはこれらのフレーズのそれぞれが全体としてどのように組み合わされ、裏付けを補完するかを指します。優れたフレージングを備えたギタリストは、フレーズ間を簡単に移動し、あるフレーズから出て、他の楽器と完全に平衡状態で次のフレーズに進みます。

フレージングは非常に個人的なスタイルのスキルである可能性があります。たとえば、ほとんどのギタリストは彼ら自身の言い回しの方法、そして彼らの演奏の多くはそれによって定義することができます。専門性はさておき、優れたギタリストと優れたギタリストの違いは、フレージングの質にあることがよくあります。あまり良いフレージングを持たないギタリストは、一般的にゲームに何かが欠けています。

良いフレージングを得る唯一の本当の方法は、演奏し、たくさん演奏し、オリジナルを演奏するか、既存の素材を使ってそれを作ることです。

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• 既存の素材だけでなく、他の楽器の素材もあります。ギタリストは座って、腕が下がるまで8分音符のリックを演奏できます。オフですが、ホーンプレーヤーと歌手は時々放送に出る必要があります。より良いフレージングが必要な場合は、歌手とホーンプレーヤーの話を聞いてください。歌手のメロディーラインを試してみてください'ギタリストで演奏します。

ここでは、フレージングの詳細な説明を見つけることができます： http://en.wikiquote.org/wiki/Musical_phrasing

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• こんにちはジョン-サイトへようこそ。これについて詳しく教えてください-リンクのみの回答は常にリンク腐敗のリスクがあります。

フレージングとは、メロディーを演奏する方法です。それはあなたがノートを演奏する方法です。ベンド、スライド、ビブラート、抑揚、タイミングなどの使い方です。

ノートを追加できるようになりましたが、トリル、モーダントなどのフレージングと見なされます。 「コンピング」では、コードを演奏するよりも音を良くするための同様のテクニックがあります。具体的な言い回しではありませんが、それをそのようなものに拡張できると思います（コードは実際にはいくつかの同時メロディーであるため）。

とにかく、それは基本的にあなたが何かを演奏する方法です。

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• 私は他の2つに同意します。これはあなたが働くことができる情報を追加しません。
• あなたの答えは'装飾'伴奏。フレージングとは、自分でメロディーを作成することです（即興のときのように、'停止時に'でも）