ギリシャのモードとは何ですか？また、それらは現代のモードとどのように異なりますか？

_{私は古代音楽理論に精通していないので、以下はエラーだらけかもしれませんが、これが私が集めたものです。}

元のギリシャ語モードは何ですか？

古代ギリシャの音階理論は、「テトラコルド」の概念に基づいて構築されました-文字通りの意味テトラコルドは、4つの音符のグループで構成され、3つの小さな間隔があり、完全な4分の1（4：3の周波数比率）の合計間隔にまたがっています。4つ目は、チューニングの基本単位と見なされ、おそらく現代西洋音楽のオクターブ。要するに、テトラコルドの3つのチューニングジェネラまたはトノイがあり、最大の出現間隔によって示されます（例のノートは、明らかに降順です）。歴史的に正しい。）

• ダイアトニック（agf- e）
  {最大音程：ほぼ全音階}

• 半音階（af＃-fe）
  {最大音程：約短三度}

• 異名同音（af-fd-e）[fdはfより下の四分音を示します]
  {最大音程：約長三度}

属の3つの内部音程は、異なる順列で配置できます。これらのテトラコルド順列またはハーモニアは次のとおりです。

• ドリアングループ（agfe）

• フリュギアグループ（agf＃-e）

• リディアングループ（ag＃-f＃-e）

テトラコルドはより大きな間隔のシステムを形成します。たとえば、2つの全音階リディアテトラコルドを全体の音階を挟んで積み重ねると、今日では全音階メジャースケールと呼ばれるe-d#-c#-b+a-g#-f#-eになります。テトラコルド間の全音階距離[9：8周波数比例]は、完全四度と完全五度の差であるため、自然です。また、完全四度のテトラコルドが2つあり、その間に全音階があるということは、最終的に完全四度になることを意味します。

積み重ねられたテトラコルドの重要なシステムの1つは、「グレーターパーフェクトシステム」でした。したがって、全音階のドリアンテトラコルドを使用して構築できます。2つ（e-d-c-bとa-g-f-e）をスタックし、その間に全音階を置きます。それぞれが既存のテトラコルドと1つの音符を共有する2つの結合テトラコルドを追加することにより、このシステムを両端で拡張します。最後に、システムの下部にトーン全体を追加して、完全な2オクターブスパンにします。

 The Greater Perfect System | tetra | tetra | a-g-f-e-d-c-b-a-g-f-e-d-c-b-a | tetra | | tetra | 

グレーターパーフェクトのさまざまな場所から開始します。システムは、次のように7つの異なるハーモニアまたは古代ギリシャモードを提供します（間隔の分布を示すための音程名の例-太字の半音間隔）：

• ドリアン（ed- cb -ag- fe ）

• フリギア（d- cb -ag- fe -d）

• リディア（ cb -ag- fe -dc）

• ミクソリディアン（バッグ- fe – d- cb ）

• Hypodorian（ag- fe -d- cb -a）

• ヒポフリギア旋法（g- fe -d- cb -ag）

• Hypolydian（ fe -d- cb -agf）

現代の教会モードの名前は、命名法に基づいていますが古代ギリシャのモードの中で、それらの用途は一致していません。 ドイツ語版ウィキペディアの記事は、これに関する翻訳エラーについて述べています。そして、英語版にはこのテキストがあります

“ギリシャ語のスケールの概念（名前）は、後のローマ音楽、そしてヨーロッパの中世に、たとえば「リディアン教会モード」への言及を見つけることができる程度にまで浸透しましたが、名前は元のギリシャの音や精神とは関係のない単なる歴史的な参照。」 [強調は私のものです]

そして別のサイトは、中世のヨーロッパの音楽学者が誤って解釈したと述べています Boethius のラテン語の作品は、どのモードがどの名前で参照されるかをシフトさせます。

わずかにシャープでフラットなノートは、今日のモードの再生にどのように変換されますか？

Pythagorean Philolausは、全音階のドリアンテトラコルドの間隔比を9：8、9：8、および256：243と定義しました。これは、 ピタゴリアン全音階 と呼ばれるものの基礎です。別のピタゴラス音、Archytasは、3つのテトラコルド属すべての間隔分割を次のように定義しました。

• 異名同音5：4、36：35、および28:27

• クロマチック32：27、243：224、および28:27

• ダイアトニック9：8、8：7、および28:27

テトラコルドのピタゴラス調律の詳細は、ここにあります。

次の表で比較します。フィロラウス（ピタゴラスダイアトニック）とアルキタスの平均律（12-TET）へのチューニング。

微音のピッチ差を含むギリシャのモードをどのように表記しますか？

ベースシステムからの微音シフトの表記に関しては、クォーターノートを示すために後方フラット記号（b）とハーフシャープ/ハッシュ記号（＃）を使用する以外に、私は見ましたbaからの微音シフトを示すプラス記号と矢印を含むさまざまな記号seシステム。しかし、上の表に従って違いを表現する方法は、その分野に精通している人が詳しく説明することです。
ただし、特定のチューニングを使用して全体の構成を実行する場合は、ライナーノーツでそれを述べてから、通常の現代的な表記法を使用するだけです。

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以下は私の情報源の一部です：

http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_system_of_ancient_Greece
http://www.midicode.com/tunings/greek.shtml
http://en.wikipedia.org/wiki/Ancient_Greek_music
http://en.wikipedia.org/wiki/Tetrachord
http://en.wikipedia.org/wiki/Pythagorean_tuning
http://de.wikipedia.org/wiki/Musiktheorie_im_antiken_Griechenland
http://sv.wikipedia.org/wiki/Den_grekiska_antikens_musik
http://no.wikipedia.org/wiki/Tetrakord
http://sv.wikipedia.org/wiki/Tetrakord
http://mixolydian.askdefine.com

コメント

• すばらしい答えですが、スタッキングとは何かへのリンクを含めることをお勧めしますか？ ‘ youtube.com/watch?v=hV7UDp5V1AE
• で素晴らしい紹介があります’今、あなたにバウンティを与えたいと思っています。しかし、私は’少なくとも数日待って、もっと引き付けようとします。あなたは’間違いなく最有力候補です。 ：D
• @luserdroog :-)私は’古代の音楽の専門家の歴史家が現れて、完全な博覧会を開くことを望んでいますéテトラコルド、初期の音楽理論、モードの概念の進化について。
• 良い答えです。ハリー・パーチを補足してください’ s “音楽の創世記”ギリシャ人を非常にうまくカバーしています。

あなたが質問していることは、実際にはモードや臨時記号とは関係ありません。本質的にあなたが話しているのは、現代の等しい気質とちょうどイントネーション

1800年代後半まで、楽器は純粋な間隔に基づいて伝統的なギリシャのモードと音階を演奏できましたが、特定の楽器はいくつかのキーでのみ調子を合わせて演奏できました。確かに12のキーすべてではありません。 1800年代に、楽器のチューニングの新しいシステムが開発されました。そのシステムは平均律と呼ばれます。

現代の平均律を使用して、楽器は次のように調整されます。 1オクターブで12音を演奏します。これらはすべて、100セント間隔で等間隔に配置されています。このシステムはたった125年しか経っていません。

それ以前は、間隔が純粋な純正律でさまざまな妥協案を使用していました。 純正律のCメジャースケールでは、半音と全音があり、平均律で使用される同じ名前でピッチを呼びますが、さまざまな半音間隔はすべてわずかに異なるサイズです。全ステップ間隔を実行します。

バッハやモーツァルト、またはそれらの作曲家のいずれかによって書かれた音楽、そして確かに以前に登場したすべての音楽は、今日のように平均律で演奏されるように作曲されていませんでした。

これは深く複雑な主題であり、説明するのに多くの数学が必要です。ここでは取り上げません。純正律については、オンラインで多くの参考資料を見つけることができます。

こちらをご覧ください。平均律に調整された現代のピアノやギターでは、純正律のメジャー3分の1と比較して、すべてのメジャー3分の1の間隔がかなり鋭いです。平均律システムは、次のことを可能にするために開発されました。ピアノやギターのような楽器で、12のキーすべてのすべてのモードを演奏し、それらを適度に調和させますが、完璧ではありません。約125年前までは、ピアノは平均律システムに調整されていました。純正律、それは特定のキーと特定の間隔が本当に調和して聞こえることを可能にしました、そして特定の他のキーは鳴りますd本当に調子が悪い。

今日、アカペラ合唱団の歌手が一緒に歌うとき、彼らは純粋な長三度の音程（および他の音程も）を作ることができ、弦楽四重奏もそうすることができます。楽器にはフレットがありません。しかし、歌手や弦楽器がピアノやギターと一緒に演奏する場合、ピアノやギターの平均律とわずかに衝突するため、純粋な音程を作ることはできなくなります。したがって、実際にはそれについて考えることさえせずに、歌手と弦楽器奏者は、状況に応じて純正律から平均律に向かってイントネーションを調整します。

純正律、または中全音律のこの区別はありません。または平均律は、音楽のイントネーションに影響を与えます。同じ12ピッチ、同じシャープ、フラット、ナチュラルを使用します（ただし、GシャープとAフラットは、たとえばわずかに異なるチューニングの異なるピッチである場合があります）。違いは、それがどのように実行され、どの楽器でどのように調整されるかです。

繰り返しになりますが、これは深いテーマであり、本を書かずに完全に説明することはできませんが、すでにこのテーマについて書かれた本はたくさんあり、必要に応じて探しに行くことができます。

更新： 2012年12月23日の投稿を参照してください。平均律と純正律の違い。セントで測定されます（セントは、現代の平均律のハーフステップ間隔の100分の1です）。

https://music.stackexchange.com/a/8022/1044

コメント

• OPは純正律や平均律ではなく、Hypophrygianのような元のギリシャ語モードについて実際に質問しているため、これに反対します。また、ウィキペディアによると（ en.wikipedia.org/wiki/Just_intonation ）、実際にはイントネーションだけを最初に説明したのはローマ人でした。テキスト。

モードに関して注意する必要がある2つのことがあります。

1. 長音階のモード（イオニアン、ドリアンなど）
2. 1960年代にマッコイタイナーなどによって作成された「モーダル」スタイルのジャズ。物事、四分音階の使用、ペンタトニックスケールのサイドスリップ

したがって、モードについて話すときは、必ずどちらを指定してください。

ギリシャのモードについては、 「ややシャープまたはフラット」な音符ではない場合は、読んだものを誤って解釈したに違いありません。セカンダリドミナントを生成するためにシャープが発生する場合があります。

コメント

• 他の回答で言及されているように、モードはジャズよりずっと前から存在していました。私はすでに現代のモーダル理論を知っていますが、現代のモードはギリシャのモードから始まりました。わずかにフラット/シャープである限り、平均律システムはずっと後になるまで’登場しなかったため、Dドリア音階を演奏しても現代のDドリア旋法と同じ周波数にはなりません。 。 （つまり、一部の音符はわずかにシャープで、一部は平らになります。）
• 最初の2つのポイント：正しい。最後のポイント：音楽を作ることに関しては、’は重要ではありません。ミュージシャンであることとはまったく関係ありません。
• @Michael：ミュージシャンとは関係のないチューニングシステムの違いを見つけるのは奇妙だと思います。バッハ、ピタゴリアン、中東のミュージシャンなど、平均律や調律を使用したり制限したりしていない人など、多くの人があなたに反対すると思います。
• @MichaelMartinezの歴史は音楽、そしてそれが最初に演奏された方法は、ミュージシャンであることと非常に関連しています。システム全体が最終的に完成したのは、その起点からの1セットのパスの結果です。戻って音がどのようなものかを確認することで、’何世紀にもわたって聞こえなかった音楽だけでなく、音をより深く理解し、人々の耳を音楽に開放する可能性が生まれます。 ‘聞いたことがありません。 ‘が’役に立たないと主張している場合は、ひいては’すべてを主張している音楽理論は役に立たない。
• -3：純正律の3、5、7について知る必要があり、音楽の文化全体は平均律に基づいていない-言うまでもなく現在の微音作曲家の…一体、私は’それらについて大学のコース全体を受講しました。