調和のとれた不協和音/緊張を作り出す方法は？

不協和概念としては2つの基本的な考えがあり、そのうちの1つはもう少し物議を醸しています。 1つ目は、より一般的に使用されるもので、不協和音と不協和音は基本的に相対的であり、スペクトル上に存在します。最も子音韻の間隔とハーモニーは、重なり合う音波サイクルが最も頻繁に並んでいるものです。オクターブは最も不協和な間隔であり、高周波数の各サウンドサイクルは低周波数のサウンドサイクル2：1と並んでいます。つまり、低周波数の各サウンドサイクルは、高周波数にかかる時間と同じ時間に1回発生します。下の写真のように、2回発生する頻度。不協和音の間隔が長くなると、音波が整列するまでのサイクルが長くなります。これは、同じ間隔が低周波数範囲でより不協和音に聞こえる傾向がある理由を説明しています（慣れていない場合は、ピアノのミドルレジスターでメジャー3度を演奏してから、ローエンドに向かって演奏してみてください）。

不協和音のもう1つの思考プロセスは、解決したいという願望です。 。これは一般に最初の概念によく当てはまります。音楽への最も一般的なアプローチでは、通常、解像度を設定する手段として不協和音を使用します。たとえば、Vコードは、Iコードに解決したい緊張を作り出すために使用されます。アトナル音楽は基本的に他のどの音よりも重要な音を出さないように設定されているので、強壮感はありません。このため、特定の場所に解決したいという欲求はありません。この意味で、アトナル音楽はそこにある最も調和のとれた音楽であり、ほとんどすべての人間が

最も一般的に概念化されているように、不協和はスペクトル上に存在し、相対的です。これは、私たちが不協和音に適応し、それらをより子音として認識し始めることができることを意味します。これは、ジャズの世界ではかなり明白です。拡張コードは、曲内にランダムに配置すると非常に不協和音に聞こえますが、曲全体が拡張コードで構成されている場合、特にセットアップによく使用される変更されたコードと比較すると、非常に子音に聞こえます。

このことを念頭に置いて、不協和音を使用して緊張感を生み出そうとするときは、コンテキストを考慮することが重要です。ポップソングではかなり不協和音に聞こえるかもしれませんが、ジャズソングでは完全に子音に聞こえるかもしれません。インターバルはそれ自体では不協和音に聞こえるかもしれませんが、コードのコンテキスト内で演奏すると、はるかに子音に聞こえます。マイナーセカンドはそれ自体ではかなり不協和音に聞こえますが、特定のコードに追加すると非常にいい音になります。いくつかの拡張機能を使用してマイナー7コードを作成すると、マイナー3分の1と9を直接隣接して配置し、それらの間にマイナー2を作成できます。これにより、子音よりも大幅に少ない音の非常に優れたテクスチャを得ることができます。間隔自体。

音を子音にするのが難しい間隔の1つは、マイナー9番目です。ジャズコードの発声を学ぶときの「ルール」の1つは、不協和音が非優勢コードの機能を破壊するため、非優勢機能コードのマイナー9を避けるようにすることです。これは、メジャー7コードを作成することで非常によく例証されます。ルートノートを7より1オクターブ以上上に発声すると、マイナー9が得られます。これは、安静時よりも音が少なく、メジャーキー内では、Imaj7は安静時にかなり聞こえるはずです。あなたの声でそれらのメモをめくってください、そして突然、それは非常に素晴らしくて休んでいるように聞こえます（その文脈の中で）。このため、メロディックノートで終わる曲が主音を演奏する場合、ほとんどの場合、マイナー9番目が作成されるため、最終コードは通常maj7コードではありません（多くの場合、maj6コードに置き換えられます）。

つまり、あなたが探しているのは、コンテキストに関係なく一般に不協和音と見なされる特定のタイプの間隔/コード（b9、コードの減少、トーンクラスターなど）の使用と不協和音の設定の組み合わせだと思います。特定のコンテキスト内（厳密にトライアドハーモニーを使用したり、より複雑なコードを挿入したりするなど）。キーの外側からノートを使用すると、不協和音も発生する可能性がありますが、十分な数のジャズを聴けば、外側で演奏することはできません。 「常に本質的に不協和音であるとは限りません。

それ以外にも、アレンジから派生する可能性のある一種の緊張があります。特定の楽器の特殊奏法について学ぶことで、それらを利用して、同じメロディー/ハーモニック素材からより多くのテンションを作成することができます。たとえば、擦弦楽器では、Sul Ponticello（私は通常これをPonticelloと呼びます）と呼ばれる橋の近くで演奏すると、非常に引っかき傷のような音がします。この手法は、すべての自然な倍音を強調し、より多くの倍音が聞こえるようになるため、最終的にはより多くの不協和音を生成します。つまり、すべての音波が同時に聞こえるので、より多くの不協和音が発生します（より多くの音波が必要です。

つまり、基本的には、さまざまなアプローチを通じて、さまざまな種類の緊張と不協和を作り出すことができます。それを行う方法は1つではなく、必ずしもルールはありません。マイナーな9分の1を避けるためにコードを適切に発声するという私のジャズの例のように、あなたは実際には「ルール」を破ることによって緊張を得る可能性が高くなります。私がよくするように、理論は一連の理論ではないことを明確にしたいルール、それは音楽を説明する言語であり、なぜそれが良い音であるかについての説明です。 「ルール」があるのは、バッハのように聞こえようとしている場合など、特定の何かをエミュレートしようとしているときだけです。適切なクラシックの声部連結ルールに従う必要があります。

敬意を表して、あなたが提起する質問のいくつかは、「これを実現するために理論のどの部分に慣れなければならないか」から来ています。これも同様です。

これは、音楽全般、特に作曲に対する少し不健康なアプローチです。

音楽では、物事は逆に機能する傾向があります。何かを見つけてください。それは効果的です。それを使用して、それを何らかの形でもっともらしいものにするという観点から説明してみてください。

多くの「トリック」がありますが、最良のものは実験から得られます。すべての作曲家が「今は不気味なものが欲しいので、xyzを使用する必要がある」と思っているとは思いません。もしそうなら、不気味な音楽のすべてに一定の同一性があるでしょう。しかし、待ってください、はい、おそらくあります！

そして、ストーリーテリングと同じように、トリックの1つは、リスナーに期待していないものを提供することです。

完璧なリズムを待っていますか？それらに中断されたものを与えます。素敵なまろやかなメジャーサウンドのコードを待っていますか？それらに何かを与える。おそらくリストはありますが、あなたが「作曲家であり、実験し、あなた自身のアイデアを思いついた場合、そうでなければ、それはやや決まり文句に聞こえるでしょう…

コメント

• もう1つのとげのない反対票がストライキ！ '反対票はまったく気にしないでください。しかし、加害者がその理由を言う勇気を持ってくれることを願っています…そこから何かが学べるかもしれません。今のところ、私が'学んだのは、誰かが立ち上がって数えられたくない'ということだけです。
• 私は'反対票を投じませんでしたが、一般的に'この質問/アプローチを批判する方法が非常に生産的だとは思いません。理論的な観点から音楽にアプローチする正当な方法があります。耳は常に理論を上回っていますが、私は主に、最初に理論を使用し、次に耳を使用することで、ミュージシャンとしての地位を確立しました。その結果、私はかなりユニークなサウンドとアプローチを持っています。この特定の質問については、不協和音と緊張を生み出すために簡単に説明して採用できる理論概念が確かにあります。
• 私のアプローチは、それらの理論概念を少し使用してそれらに慣れることです。それらをいつどこで使用するかを知っています。これは基本的にあなたが提案するものの反対ですが、同じ場所にたどり着くことができます。あるいは、いくつかのメモを叩き出す前に理論をしっかりと理解することでさらに進むことができます。
• 私がした記録のために'反対票を投じて、'有効なポイントだと思います。しかし、私の弁護のために、私は'何をしているのかわからない、またはギターに名前を付けていないギターで長年実験してきました。今、私は'よりフォーマルであるため、主に掘り下げるほど、理論がすべてを支配していることがわかります。
• @foreyez -…それは私のおそらく解釈された敵対的な答えの背後にある動機。 （おそらく）'ルール'に固執したいが、そうでない場合は'そこでは、人々が仕事を見つけたものの描写とは別に、'自分の溝を耕す必要があります。これは、私たちが'私たちのいる場所に到着した主な方法の1つであり、何百年にもわたる音楽の停滞はありません。よろしくお願いします！

緊張/不協和を生み出すためのいくつかの異なるアイデア：

• 数学的不協和-多少主観的ですが、長年にわたる科学者たちは、不協和は測定できるものであると結論付けています。したがって、作曲するときにこの「測定可能な」視点に気付くことができます。Domが指摘しているように、必ずしもそうする必要はありません。これを行うには、スケールの外に出ます。主要な音符は、興味深い不協和音を作成できることもあり、メジャースケールにあります。

• 期待に反する-誰もあなたにこれの公式を与えることはできません。なぜなら、一度「公式があれば」それはもはや予想外ではないからです！しかし、予想外の方向に進むコード進行は不確実性を生み出します。

• 次の期待-ある場合「自分が作りたい気持ちとすでに文化的に結びついている音楽デバイスなら、「一般的に理解されている語彙」のように（著作権の問題に巻き込まれることなく、できるだけ近くで！）簡単に使用できます。例-新しいインスタグラムスーパーズーム …

また、あなたの質問はハーモニックのテンションを作成する方法についてですが、ハーモニー以外の音楽の側面を使用してテンションを作成できることを常に覚えておく価値があります。 さらに数ドル、またはフラッシュゴードンの冒頭のように、1つのメモで十分な場合もあります。 a>-実際、後者は no ノートで始まります-ドラムビート自体が緊張感を与えます。 クリープのピッチのない、歪んだギターの「スマッシュ」も期待感をもたらしますが、そこで演奏されるものには、識別可能なハーモニック品質はありません。アグレッシブなノイズ。

調和の不一致は、ある程度、2つの間の高調波の競合によるものです（演奏されている音符。たとえば、メジャーセカンドとメジャーセブンスなど、ダイアトニックスケールには不協和音の間隔があります。不協和音は、発声によっても生成されます。曲に貼り付ける新しい音符を見つけるのではなく、たとえば、マイナーセカンドの間隔は一般に非常に不協和音と見なされます。メジャーセブンスコードでは、ノートを積み重ねて7〜8番目のテンションを聞くことができます。7番目をベースレジスタに移動します。

私にとって、カウンターポイントの練習を書くことで、不協和音について多くのことを学びました。は子音であり、それを保持し、その調和的な環境を変化させます-したがって、それを不協和音にします-そしてそれを解決し、それを子音にします。

私は心からお勧めするアーノルドシェーンベルクの「カウンターポイントでの予備演習」を使用しました。