ピアノからチェンバロへの切り替え

ここで書いていることのほとんどはヒアリングであるため、実際のチェンバロを体験できる人がチャイムを鳴らしてくれることを願っています。

ご存知のとおり、2つの主なことはピアノと比較して、チェンバロに欠けていることは、長い持続であり、かなりのダイナミクスです。ダイナミクスの欠如を補う1つの方法だと聞いています。ノートの持続時間を変えることです。音符を完全に保持すると、より切り離されたアーティキュレーションで演奏する場合よりも大きな音として認識されます。したがって、アーティキュレーションはアクセントを伝える手段であるため、フレージングの手段としてはあまり使用されません。

アーティキュレーションのこの強調は、たとえば、次のPDFで扱われます：エレメンタリーハープシコードテクニック、Roy Truby、元々 The English Harpsichord Magazine（1975）に掲載され、 http://www.harpsichord.org.uk/EH/ehm.htm で（他の多くの記事とともに）複製されました。より切り離された（レガートではない）アーティキュレーションで演奏し、弱いビートから強いビートにスラーしないように注意します（作曲家によって指定されていない限り）。OTOH、それはまた、過補正に対して警告し、すべてのスタッカートを演奏します。

音符にアクセントを付けるもう1つのテクニックは、バロックキーボード音楽の非常に重要な側面である装飾（トリル、モーデントなど）を使用することです。そのことについて、多くのことが書かれています。トリルは、その音からの音を持続させるために、長い音の上に配置されたトリルを見つけることが多いため、持続音にも役立ちます。

ダイナミック（および音色）コントラストの大きなセクションの場合、一部のチェンバロには、代替のストップまたはレジスタがあります。これは、個別に演奏することも、場合によっては組み合わせて演奏することもできる、さまざまな音質のさまざまな弦のセットです。これらを認識できるのが「リュートストップ」で、リュートのように非常に薄くベールに包まれた音がします（そのため名前が付けられています）。一部のアカウントでは、この効果はバッハに非常に愛されていました。

別の効果、デジタルピアノでは（かなり洗練された音響モデリングがない限り）おそらく乗ることができないのは、同情的な振動です。つまり、キーを押し続けると、音が消えた後でも、演奏されている別の弦と共通の倍音を共有しているときはいつでも、弦を振動させることができます。これにより、より豊かで共鳴的なサウンドが得られます。この効果はピアノでも発生しますが、ピアノの音を維持する能力が高いため、（少なくともサステインペダルがないと）目立たなくなる可能性があります。これは、（平均律ではなく）純正律のキーで演奏する理由でもあります。平均律）の方が良いように聞こえます-より多くの共有倍音があり、より多くの共鳴につながります。

このトピックに関する古典派のテキストもチェックしてください： CPEバッハ（おそらくJSの多数の子供たちの中で最も有名な）によるキーボード楽器の演奏の真の芸術に関するエッセイ

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• 確かに、カレブはダイナミクスに変化はありませんが、実際には、より柔らかい音色にもかかわらず、優れたハープシコードはほとんどのピアノに匹敵するサステインを持っています。 Scarlatti ‘のK208のこれら2つのかなり良い表現をチェックしてください：ピアノ harpsichord メロディーはわずかに perl é で演奏されていますが、セクションのリズムで保持されている音を聞いてください。

ハープシコードを始める前に、10年間ピアノを弾きました。今は主にチェンバロを弾いていますが、教会の礼拝などでピアノを代打することもたくさんあります。

チェンバロを上手に弾くことを学ぶことで、ピアニストとしての心が広がり、新しい演奏の機会が開かれます。さらに、チェンバロの曲がピアノにうまく伝わらないためにほとんど聞かれない素晴らしいバロック作曲家がたくさんいます。

ハープシコードをxのないピアノ（ダイナミクスなし、サステインなし、ペダルなしなど）と考えるのは間違いです。ハープシコード奏者はダイナミクスを作成し、サウンドを異なる方法でサステインします。たとえば、チェンバリストは、音符を保持する時間、音符をオーバーホールドする、和音をアルペジオする、音符を「攻撃」する速度、およびその他のトリックを通じてダイナミクスを作成する場合があります。同様に、チェンバロの音を維持する方法もあります。

さらに、チェンバロの運指は多少異なります。バロック作品ではめったに指定されないアーティキュレーションがないわけではありませんが、代わりに選択する必要があります。多くの作曲家は装飾テーブルを持っていました：さまざまなトリルとモーデントのための作曲家固有のサイン。繰り返しのセクションでは、装飾を追加するのが一般的であり、どのような装飾を追加する必要があるかは、作曲家と作品の期間によって異なります。

この取り組みに真剣に取り組む場合は、レッスンを受ける価値があります。これらのテクニックのいくつかをデモンストレーションするプロのチェンバリスト。フランス語を読んでいる場合（または適切な英語の翻訳を見つけることができる場合）、これは、演奏者と作曲家の考え方と考慮事項に触れる、フランス語のチェンバロ演奏に関する優れた論文です。

チェンバロ奏者およびピアニストとして、ピアノからチェンバロへの切り替えは重要ではないと言えます。課題。私は88鍵鍵盤で鍵盤を弾き始め、その後チェンバロ、そしてグランドピアノに移行しました。ティムが言及するように、ダイナミクスはチェンバロには存在しません。

もちろん、ハープシコードで演奏できるものはすべて、ダイナミクスがなくても、ピアノで演奏できます。したがって、ピアノで演奏するバッハのフーガは、ハープシコードにうまく変換されます。Iチェンバロを弾くのは少し簡単だと思いますが、ダイナミクスがないために楽器の寛容性が少し低下しているように感じます。演奏は非常に透明になります。

チェンバロでのアクションはグランドピアノ、または電動88キーキーボードです。残念ながら、ハープシコードでのアクションは一般的にハープシコードによって大きく異なります。アクションに慣れるまでに少し時間がかかる場合があります。私はいくつかのハープシコードを演奏しましたが、それらのほとんどは、61-76キーのキーボードを除いて、私が今まで演奏したどのピアノよりもはるかに軽いアクションを持っています。

ピアノからチェンバロへの移行に問題はないはずです。

誰もがチェンバロの「聴覚的」な感覚と、本当のサステインの欠如に触れたと思います。チェンバロを弾く物理的な側面について説明します。ピアノでは、ハンマーで弦を叩きますが、チェンバロでは、弦を弾きます。弾く場合は、ある程度の力が必要です。 （通常はすべてのキーで同じです）キーを鳴らすために。ピアニストのように、より静かな部分でタッチを「和らげる」が、ハープシコードが鳴らない場合が多くありました。ピアノの力のしきい値は低いですが、ハープシコードのしきい値ははるかに高くなります。要約すると、ハープシコードでは、特にキーが深い場合は、より高い平均/より均一な力とより速い攻撃が必要です。

次に、チェンバロの鍵盤も狭いので、各練習セッションの前にアルペジオや音階をいくつか実行して、指と手の位置に順応させることをお勧めします。

多くの人が、キーボードは似ているので、ピアノに関連する技術は移転可能であると考えているように、ピアノからチェンバロへの切り替えについては多くの先入観があります。

ピアニストがチェンバロで曲を叩き出すことは可能ですが、「ピアノ演奏とチェンバロ演奏が同じであると考えるのは大きな間違いです。

簡単な方法ピアニストとハープシコードの訓練を受けた人を見つけるのは、手の形と腕の使い方です。また、運指はかなり異なりますが、より重要なのは手の形です。チェンバロの場合、指は伸ばされませんが、手の下でカールし、パッセージが演奏されたときに外側に突き出ることはなく、力を加えるために腕は必要ありません。すべて指の関節から来ます。

ピアニストは自動的にキーボードを攻撃して、耳障りな音と大きな音を出します。ピックが通過するのに必要な力は最小限です。

楽器を真剣に受け止めるということは、事前にピアノを弾いていた場合は、楽器に触れる方法全体を変えることを意味します。これは、すべての音階と運指を新たに学ぶことに戻ることを意味します。古い習慣がなくなり、新しい習慣が定着するまで、これには何年もかかります。

ハープシコードでもよく聞こえるピアノ曲はほとんどなく、非常に短い目新しさとしてしか機能しません。それを取り上げるなら、それはあなたがコミットすべき道具です-さもなければ、それは常に目新しいものになるでしょう。

コメンターが指摘したように、バッハのフーガをピアノのようにチェンバロで演奏すると、悪影響があります。ピアノでの長年のトレーニングが有能なチェンバロ奏者になることを間違えないでください。タッチ、ハーモニー、スピリットの理論には、それにふさわしい敬意を払う必要があります。

ピアニストはチェンバロを試してみてください。しかし、数年待って、あなたのタッチ/スタイル/理解と、ピアノの先生の言うことではなく、1800年代以前に書かれた実際の論文に書かれていることについて正直に考えてください。

適切なチェンバロの経験はありませんが、私のピアノ（電子）にはチェンバロの設定があります。明らかに音は良好ですが、タッチ感度も無効になります。その観点から、ダイナミクスが存在しないので、おそらく演奏しやすいです！私はピアノでかなりパーカッシブにダイナミックに演奏するので、何も起こらないのは奇妙に感じます！アクションに関して-本当のチェンバロについては知りません。新しいものはまだ購入できますか？

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• どうやら、たとえば harpsichord.com 。 ‘デジタルバージョン roland.com/classic/c30/meet もあります。
• 新しいものはまだ購入できます。まだ新しいものを作っている有名なビルダーがいくつかあります。 Zuckermannは最も人気のあるハープシコードメーカーの1つです。

最近、ドルメッチのスピネットハープシコードを演奏して購入しました。ピアノ私の生涯。引退したばかりの頃、チェンバロを作るつもりでしたが、スピネットを見つけました。タッチが非常に異なることがわかりました。もちろん、動的な変化やペダルはないので、解釈的な学習曲線があります。しかし、より大きな違いは、チェンバロがチューニングに関して必要とするケアであり、アクションの効果として温度と湿度を扱います。つまり、ミュージシャンからミュージシャン/世話人への転換です。私はKortickの本を使用して、ハープシコードの所有者ガイドを使用し、新しいハープシコードの世話人/所有者にとって不可欠なものとしてお勧めします。彼は2時間以内に住んでいるので、楽器を微調整してもらいました。ほぼ毎日いくつかの調整があります。ピアノとは異なり、何とかやりがいのある体験になるので、時間をかける価値があります。よろしくお願いします。