エレクトリックギターのネックが狭いのはなぜですか？

主に音楽のスタイルにピックでソロやメロディーを演奏することに依存しているため、ギタリストはネックの狭いギターを好みます。

ピックでコードを叩くことに主に依存し、バレコードをたくさん使用する音楽スタイルの場合、ギタリストはネックのある楽器を好みます

複雑なカウンターポイント（複数の音楽ラインが同時にギターで演奏される）と演奏を伴う音楽スタイルの場合gピックではなく数本の指で、ギタリストは非常に広いネックを好みます。

伝統的なクラシック、ナイロンクラシックギターの音楽は両手で非常に複雑な指の作業を必要とするため、ストリングギターのナット幅は52mmで、通常見つけることができる最も広い幅です。そのスタイルの音楽を演奏するには、弦の間に余分なスペースが必要です。クラシックギターの音楽には、バレーコードなどが含まれることはめったにありません。

さまざまな種類のギターでさまざまなオプションを利用できます。 6弦ギターのナット（ヘッドストックに近いネックの端）のネック幅は約39mmから54mmの間で変化します。これは、ギタリストにとっては大きなバリエーションです。

また、ギターはさまざまです。ブリッジの反対側の弦の間隔の幅。一般的に、ナットの幅が広いギターは、それに比例してブリッジ間隔が広くなりますが、市場に出回っている多くの種類のギターにはバリエーションがあります。

スタイルに合ったナット幅と弦間隔のギターを選択する少なくとも中級または上級のギタリストにとって、演奏することは考える価値のあることです。

詳細情報：

ギターの種類によって異なる別の要因、指板の半径。

クラシックギターは完全にフラットの指板（半径なし）を備えており、コードをかき鳴らさない複雑な運指のスタイルの音楽に適しています。 （クラシックギターでバレーコードを演奏しようとすると、手に非常に不快で疲れます。）

フェンダーエレクトリックギターは、伝統的に、指板に対してはっきりとしたカーブがあります（7-1 / 2インチ）。または190mm）バレーコードを演奏するのが本当に快適になります。

ほとんどのギブソンエレクトリックギターは、伝統的に指板への曲率が少なく、半径が12インチまたは300mmで、ソロの演奏や弦の曲げに適しているようです。

アコースティックスチール弦ギターは通常、指板に対する曲率がさらに小さくなります（約15インチまたは380mm）。

エレキギターの最近の開発は、幾何学的用語を使用するために、指板の表面が円錐の一部である複合半径です。ネックのナットエンドではカーブが発音されますが、ネックを上に移動すると、指板のカーブは徐々にフラットになり、カーブが小さくなります。この背後にある考え方は、1つの楽器で多くのスタイルのギターを演奏するのを少し快適にするために、「すべての世界で最高」にすることです。

（この図では、効果のために曲率の量が大幅に誇張されています）

コメント

• ネックが細いギターでは、’フレットが2/3になりやすい1本の指で隣接する弦。 ‘クラシックギターでこのようなテクニックを使用することはありません。 ‘でも、これを容易にするためにネックが細いのか、それともネックが細いのでそれを行うのかはわかりません…
• 上記のように、 ‘バレやハーフバレのことではなく、2/3の弦を指先やパッドの線に沿って考えています。
• フルバレコードワイドフレットボードは確かにあなたの手の強さをテストします。

エレキギターが持っている理由はいくつかありますアコースティックギターよりもネックが細い。

その一部は 単なる慣習であり、主にギターが設計されている音楽のスタイルに関連しています。クラシックギターの演奏では、各弦に簡単にアクセスできるように、弦の間隔を広くする必要があります。

スティール弦アコースティックギターの中でも、ネックのスタイルにはかなりのばらつきがあります。 Martinのサイトのこのページには概要があります：

http://www.martinguitar.com/featuresmaterials/featuresmaterials/neck-widthshapes.html

エレキギターのネックスタイルはここ数年で大きく変化しました。初期のエレキギターのネックは基本的にアコースティックギターのネックと区別がつきませんでしたが、演奏スタイルの変化に伴ってネックが変化しました。ネックを細くすると簡単になります。ほとんどのエレキギターのネックは弦の曲がりを容易にするように設計されています。

他にも注目すべき点がいくつかあります：

1. エレキギターはより軽いゲージの弦用に設計されていますこれにより、アコースティックギターよりも細いネックが可能になります
2. エレクトリックギターのネックには、ほとんどの場合、調整可能なトラスロッドがあり、ネックを薄くすることができます
3. ネックの質量はに大きな影響を与えます楽器の音色。これは、電気楽器よりもアコースティック楽器の方がはるかに目立ちます。
4. ネックスタイルは市場の影響を受けます。エレクトリックギターを購入する人は、一般的に細いネックを好みます

コメント

• 問題は、なぜエレキギターが狭いのか（つまり、距離）です。最も外側の弦の間が近い）、なぜそれらが細いのか（つまり、フレットボードとネックの後ろの間の距離が近い）ではありません。
• その点で、エレキギターのネックは弦の間隔が狭いのです。それらが設計された音楽のスタイルで最も役立ちます。クラシックギターのネックは、クラシックのフィンガーピッキングに対応する必要があるため、かなり幅が広くなっています。間隔を狭くすると、弦の演奏と弦の曲がりが容易になります。

これはすでにカバーされているかもしれませんが、ナイロン弦は動きます鋼のものよりもはるかに多い。それらは緩いので、はるかに大きな振幅で振動します-つまり、より高いアクションが必要です。また、それらはいたるところに曲がります-偶然に曲がるのは 苦労します-さらに、半音で曲がるには、弦を物理的にさらに曲げる必要があるため、より多くのスペースが必要です。

オンラインのどこにも回答がないように思われるので、これが私の推測です。マーティンギターは1833年以来存在しています。 17/8までのさまざまなナット幅を販売しています。私は帽子メーカーです。事実上誰もが帽子をかぶっていました。頭の形に合わせてさまざまな楕円形の同じ帽子を手に入れることができます。丸型、丸型楕円形、中型楕円形、中型ロングオーバル、ロングオーバル、エクストラロングオーバル現在、ミディアムオーバル以外を提供している帽子メーカーはありません。私の理論では、ギターも同じように進んでいます。音楽やラジオを録音する前は、人々は自分で音楽を作らなければなりませんでした。よりアマチュアなミュージシャンシップでした。私の推測では、より広いネックが一般的でした。現在利用可能なものは、子供から女性、男性まで、すべての人に適合しなければなりません。ワンサイズですべてに対応。がんばろう。これが、男性として標準のギターネックを演奏できない理由ですが、ワーモス17/8インチストラトの交換用ネックを完全に演奏することはできます。

実際、この時代では、エレキギターのネック幅は、それらに役立つ音楽のジャンルとテクニック、市場によるものです。 、スタープレーヤーによる個人的な好みと、それに基づく会社のデザインの決定。

あなたのリストは、演奏スタイルのトレンドを非常に強調しており、それがさまざまなネックデザインの違いの変化点であったことに同意します。

適切な例として、初期のエレクトリックのいくつかは、より狭いネック/フィンガーボードで知られているフェンダーギターでした。初期のリッケンバッカーも狭かった。実際、これらのメーカーで利用できる「ヴィンテージ」シリーズはまだネックが狭いです。

派手なギターソロ（「シュレッダー」）にアクセントがあり、Charvelのようなメーカーが導入した90年代に早送りします。 「ほぼクラシック」な幅の広いフェンダースタイルのギター。これはプレーヤーの好みと音楽スタイルに基づいていました。もちろん、フェンダーは製品ラインを更新してネックを広くしたので、複数の幅のギターを購入できるようになりました。

ポイントに対処するには：

• 指が大きい場合や「タップ」したい場合は、指の動きを少なくしてフレッティングをより正確にします。テクニックを使えば、ネックを広くする方が正確かもしれません。

• フレッティングに親指を使用できるようにするこれは、次の場合を除いて当てはまります（Hendrixビデオリファレンス、特定の国のテクニックなど）。片方の手が大きいので、他のネックサイズでもこれを行うことができます。もちろん、これは通常、ロック/カントリー/ブルーでのみ発生します。ネックの要件を促進するのに役立ったジャンルの変更。

• 伝統（合理的な説明なし）初期のギターにはエレキプレーヤーの好みの特定の基準点がなかったため、自分たちにとって正しいと思われるものを構築しただけでした。とプレーヤーの小さなグループ。それらは伝統ではありませんでしたが、後で彼らが作成したものがそれらのネックスタイルで育った人々の伝統になりました。

• 一度に複数の弦を曲げることができるようにする実際にはこれは簡単です曲がるネックが多いため、ネックが広いギターの場合。

また、ギターを「取り上げる」人々の人気は、長年にわたって急上昇しました。熟練したプレーヤーよりも多くの人がギターを学び始めます。

ギターメーカーはギターを売りたいと思っており、売り上げのほとんどは始めたばかりの人に向けられます。

始めたばかりの人ギターは、単一のフラットピックを使用する可能性がはるかに高く、重要なことに、ネックの狭い楽器を保持する「快適な感触」を好みます（長いものよりも少し短いスケールの感触も好みます）。

右手（ピックハンド）の場合、1回のピックで弦を移動する距離が短くなります（すべてまたは複数の指を使用する場合とは対照的に、できることよりも重要ではありません）。干渉を避けてください。
1回のピックで弦をすばやくかき鳴らすと、弦の間隔が狭い楽器でも助かります（さらに狭いネック/ナットの4弦ピックバンジョーで使用されるテクニックを考えてみてください）。

もちろん、対照的に、弦を曲げたり、いくつかのリガドテクニックは少し幅を広げた方が簡単ですが、必要なものを模倣します（いずれにしても、古典的な幅については話していません）。

文字列エレクトリックギターの間隔はピックアップのサイズに影響され、弦はピックアップのポールの上にある必要があります。フェンダータイプのピックアップは設定された幅であるため、サドルの幅が設定されます。

コメント

• ピックアップのサイズは可変であり、多くのギターメーカーは、さまざまな弦の間隔を考慮してピックアップに角度を付けています。

歪んだトーンや高いサステイントーンで演奏するときのコントロールが簡単になります。他の弦は、必要に応じて左手でミュートできるほど近くにあります。電気で演奏している間、両手を使って不要な弦をミュートします。私は通常、アコースティックでは鳴らしますが、エレクトリックではひどい音になります。もう1つの理由は、必要な場所に正確に指を置くのに十分なスキルがあれば、はるかに高速になるということです。必要な指の動きが少ないため、上級者でも演奏が速くなり、中級者や初心者にとってエラーが発生しやすくなります。

上記に対応して、クラシックギタリストは頻繁にバレーコードを演奏するだけでなく、比較的複雑なバレーコードを演奏し、固定されたバレ位置から単音階を実行します。クラシック/ソロギター音楽のポリフォニックな性質により、ギタリストは演奏する必要があります。低音と高音のラインが異なると、ギターがアンサンブル設定の多くの楽器の1つであるスタイルや、他の伴奏ミュージシャンと一緒に単音または従来のコードを演奏するスタイルよりも、同時にバレーコードが必要になります。

実際の質問に答えるために、私の意見では、首の幅は他の何よりも右/ピッキングの手の動きに関するものです。ネックを狭くすると、コードをかき鳴らすだけでなく、ピックを使った単音の演奏が非常に簡単になります。弦が近い=ピックの動きが少ない=よりクリーンな演奏。

対照的に、弦の間隔を広くすると、フィンガーピッキングに役立ち、（フラットピックより太い！）手の指をピッキングして個々の弦を明瞭に表現するための余分なスペースを確保できます。クラシックやフラメンコ奏者のように指の爪を使ってナイロン弦楽器で演奏する場合は、指を動かすための余分なスペースが必要です。たとえば、トレモロやその他の特定のクラシック/フラメンコテクニックを狭い範囲で実行するのははるかに困難です。ネック楽器。

明らかに個人的な好みと個々の解剖学的構造が関係しますが、一般的に言えば、フィンガーピッカーは幅の広いネックとブリッジ、ハイブリッド/カントリー、ジャズの男性がピックとフィンガーを使用する傾向があり、通常は中間幅のネックが好きです。 、そして速い「シュレッダー」ロックタイプは一般的に狭いネックを好み、楽器自体はこれらの好みを考慮して作られています。

コメント

• 今、’幅ではなく首の厚さ（つまり、前面/背面）を考慮している場合、’は主に個人的な好みの問題です。はい、細い首は” “がより高速”ですが、実際には、”従来の”で超高速でプレイする優れたプレーヤーがたくさんいます。 div id = “bbec0f0758”>