남성의 머리 목소리와 가성의 차이점은 무엇입니까?

주제에 대해 많은 논쟁이 있습니다. 남성은 가성과 머리의 목소리가 있고 여성은 머리의 목소리 만 있다고 들었습니다. 학업 적으로 이것은 실제로 이런 식으로 결정됩니다.

남성의 상황에서 당신이 맞습니다. 가성에서 성대는 다음과 같습니다. 오픈 및 헤드 보이스에서는 닫혀 있습니다. 많은 하드 록 가수를 상대 한 결과 헤드 보이스가 가슴 보이스의 연장선이라는 것을 이해합니다. 두 가지 모두 자연스러운 소리가 나는 보이스이며 유일한 차이점은 더 높은 음이 더 높은 부분에서 공명한다는 것입니다. 가성 (falsetto)은 완전히 다른 것입니다.

실제적으로는 소리의 결과에 충실해야합니다. 머리 목소리는 더 크고 강하게 들리며 음악 장르에 적합합니다. 그 수요 더 높은 음은 더 큰 다이내믹하게됩니다. 반면에 가산은 더 부드러운 다이나믹에서 높은 음표를 실행해야 할 때 더 적합합니다.

아직 아무도 논의하지 않은 거짓과 완전 사이에는 상당한 차이가 있습니다. 1 범위의 상한-대부분의 바리톤은 가성 범위가 전체 음성보다 훨씬 더 넓다는 것을 발견합니다. 이것은 2 때문입니다. 동일한 음조를 얻으려면 풀 보이스가 가성보다 후두에서 두 배의 긴장이 필요합니다. 가성 범위의 아래쪽 부분에는 장력이 너무 적어 제어하기가 어렵습니다. 장력 (많은)을 조정하지 않고 전체와 가성 사이에서이 휴식을 건너면 요들 링 기술이 제공됩니다. 제 경우에는, 좋은 요 들러라면 피치의 플립은 같은 장력을 가진 정확한 옥타브에 가깝습니다. 제 안에있는 악기 엔지니어에게 옥타브는 중요합니다. 관악기, 금 관악기 또는 현악기는 모두 주어진 기하학에 대해 유사한 옥타브 반전을 보여줍니다. 그래서 바리톤으로서 내가 테너 라인을 부르려고한다면, 내 전체 목소리는 최고 F에서 한계까지 늘어납니다. 그러나 나는 이것을 가성에서 거의 한 옥타브까지 확장 할 수 있습니다. 텐션의 단계적 변화가 필요한 브레이크를 통해 (멋지게) 노래를 부릅니다 .. 어떤 사람들-Cliff Richard, Sam Smith는 브레이크를 거의 완벽하게 관리 할 수 있습니다.그들이 “너무 오랫동안 열심히 일했기 때문에 그렇게 좋은가요? 아니면 긴장의 도약을 덜 요구하는 미묘하게 다른 후두를 가지고 있었나요? 여성 목소리도이 휴식을 가지고 있지만 일반적으로 낮은 범위와 높은 범위는 가슴과 머리가 사용되지 않습니다. 많은 여성들이 노래와 정상적인 말 모두에서 항상 두 음역을 모두 사용하며 긴장의 작은 (내 생각에) 점프를 거의 인식하지 못합니다. 정상적인 말에서는 일부 요들이 제어 할 수 없지만 한 옥타브, 그리고 Adele 또는 Whitney Houston과 같은 아티스트는 더 부드러운 헤드 보이스 또는 더 단단한 가슴 보이스를 사용하여 의도적으로 미묘하게 목소리 톤과 특성을 변경할 수 있습니다. >

예를 들어, 테너가 머리 목소리로 “닫힌”보컬 코드로 노래하지만 여전히 테너 범위를 유지합니다. 가성에서 같은 목소리로 노래를 부르면 화음이 열리고 “인공”이 울 렸습니다. 이자형. 나는 (오래된) 대중 음악의 훌륭한 예가 가슴에서 가성까지 매끄럽게 교차하는 Roy Orbison이라고 생각한다. 클래식 및 오페라 음악에서 James Bowman과 William Towers와 같은 사람들은 “거짓 토”를 너무나도 잘 조절하여 남성 알토가되었습니다. 물론 동일한 (또는 유사한) 것을 달성하기위한 수술 기법이있었습니다. 고의로 이에 동의 한 남성은 없습니다. 저의 형편없는 바리톤 / 테너 목소리를 유지하겠습니다. 감사합니다.

Bill

댓글

• 수술 기술이란 19 세기까지 흔했던 거세를 의미 했죠?

저는 합창단에서 노래 한 적이 없지만 합창단 친구가 있습니다. “falsetto”는 여성 “머리 목소리”에 해당하는 남성 (그리고 남성 “full voice” “는”가슴 목소리 “가 여성을위한 것입니다.)

댓글

• 이러한 종류의 진술이 정확히 이유입니다. 나는이 질문을했다. 내가 제공 한 설명에 대한 참조를 보려면 업데이트 된 게시물을 확인하세요. 친구 ‘의 전문 지식에 대해 질문하게 만들 것입니다. 🙂

저는 뮤지션이자 가수이며 훌륭한 음성 코치와 음성 레슨을 받았습니다. 거짓 토는 항상 속삭임이 될 것입니다. 전원을 넣을 방법이 없습니다. Air Supply의 “I can wait forever”의 다리에서 거짓의 좋은 예가 나타납니다. 가수는 Russell Hitchcock이 아닙니다. )가 가성으로 노래합니다.

헤드 보이스의 좋은 예는 Frankie Vallie와 Four Seasons의 “Sherry”입니다. Frankie Vallie는 “Sherryyyyy”라인에서 헤드 보이스를 사용하지만 그 후 풀 보이스로 전환합니다. 다음 문구 “Can you come out to night”. 그의 목소리는 속삭임이 아니고 그의 목소리는 그 레지스터에서 많은 힘을 얻습니다!

당신의 코드는 헤드 보이스를 만드는 동안 닫힙니다. , 그들은 Whistle Register를 제작하는 동안 정말로 닫힙니다!

• Dave

많은 사람들이 가설이 닫힘이 나쁘고 볼륨이 낮으며 숨이 멎는 소리가 난다고 주장하는 것을 듣게 될 것입니다. 가성 기반 카운터 테너 인 Jochen Kowalski의 말을 들어 보는 것이 좋습니다. 여기에 “Fledermaus”오페레타에서 그의 서명 “Graf Orlovsky”역할에서 아리아로 연결되는 링크가 있습니다 . 저음 구절에서 머리 목소리 (남성 목소리와 비슷하게 들림)의 고립 된 사례가 몇 개 있지만 벌크는 가성입니다.

여기서 가장 약한 것은 머리 목소리 구절입니다. 힘과 폐쇄를 전달할 때 부분적으로는 튀어 나오지 않도록 가위쪽으로 강하게 채색되어야하기 때문이며, 낮은 끝에있는 가제가 실체를 잃고 힘을 전달하고 결국은 닫힙니다. 그러나 그것은 “저음”입니다.

그 작품에서 그의 주요 범위는 순수한 가성이며 강하게 전달됩니다. 따라서 서로 다른 소스에서 함께 손으로 손을 흔들었던 것은 보컬 프로덕션의 현실과 일치하지 않습니다. 충분히 관심이 있으시다면, 근본적으로 다른 두 가지 보컬 생성 방법 인 가슴 목소리와 가성에 대한 해부학 적 설명을 찾아 보는 것이 좋습니다. 헤드 보이스 (내가 고수하는 용어로는 가성 (falsetto)를 설정 한 가슴 보이스)와 혼합 된 보이스 (용어에서 내가 고수하는 용어)와 같은 다양한 제목 아래에서 실행되는 둘 사이에 약간의 혼합과 색상이 있습니다. to는 확장 된 범위 또는 더 높은 볼륨에서 작동하지 않지만 원활한 전환을 허용하는 두 메커니즘의 다소 회피적인 합류입니다.

여러 소스는 모두 머리 목소리와 혼합에 대해 다른 의미와 정의를 부여합니다. 음성, 가성 및 가슴 음성까지도 어느 정도까지, 여성 음성과 아동 음성의 비교 메커니즘에 대한 용어는 여전히 다릅니다.

따라서 사람들이 음성 현상을 설명 할 때 동일한 단어를 사용할 때 완전히 다른 의미로 사용하도록하는 부분적으로 상충되는 자료가 많이 있습니다. 실제 생리학 및 현상과 일치하지 않는 상상 된 해부학 적 세부 사항을 기반으로 또 다른 정의를 만드는 것은 자신을 포함한 누구에게도 도움이되지 않습니다. 그래서 저는 여러분이 해부학 적으로 기반을두고 실제 사용 가능한 음성 유형과 특히 카운터 테너 유형과 일치하는 주류 정의를 선택하고, 더 좋든 나쁘 든 자신을 구성하는 대신이를 고수하는 것이 좋습니다.