록 사운드 / 느낌을 내기 위해 기타 앰프를 어떻게 설정합니까?

두 가지 기본 철학. 첫 번째는 모든 것을 12시 (반)에 설정하고 소리가 올바로 들릴 때까지 모든 것을 위아래로 조정하는 것입니다.

두 번째는 소리가 제대로 들릴 때까지 모든 것을 낮추고 (끝까지) 아래로 내리는 것입니다. 아직 그렇지 않은 경우.

기타 고려해야 할 사항이 있습니다. 일반적인 금속은 저음과 고음을 최대화하고 중음을 뒤로 당기는 것입니다 ( “scoop”).

오버 드라이브를 사용하면 처음에는 노브를 최대로 만들 수 있지만 녹음에서 들리는 왜곡은 당신이 생각하는 것만 큼 많지는 않습니다.

그러나 “그것”일 뿐인 “매직 한 설정”이 있다고 생각하지 마십시오. Tom Morello가 시작하고, 손잡이를 돌리고, 마법의 소리를 찾는 것에 대해 이야기하는 YouTube 동영상이 있습니다. 나는 이것에 충실 할 것이다. ” 그리고 그는 그것을 사랑하는 법을 배웠고, 당신이 Rage Against The Machine을 좋아한다면 당신도 그렇게합니다. 충분히 잘 작동하는 곳에 도달하면 결국 “자신의 어조를 갖게됩니다.

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• 이 답변이 마음에 듭니다. 매우 유사한 접근 방식은 다음과 같습니다. 해커 '의 frob, twiddle 및 tweak .

실감하는 데 오랜 시간이 걸렸던 또 하나의 사실입니다. 방에서 혼자서 귀를 즐겁게 해줄 최고의 EQ 및 톤 설정은 놀라 울 것입니다. 다른 악기로 연주 할 때, 특히 녹음 할 때 이상적인 톤과 다릅니다. 예를 들어 키보드 / 신디사이저가 코드를 연주 할 때 최고의 기타 사운드는 “스탠드 홀로”에서 듣는 것보다 훨씬 더 고음입니다. “상황.

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• 아하! 많은 전통 악기는 이미 그 자체로는 헛소리처럼 들리며 고칠 손잡이가 없기 때문에 ' 백파이프, 색소폰, 바이올린, 트럼펫 등이 문제가 없습니다. 어쿠스틱 악기는 " 피크 " 경향이 있습니다. 일부 성가신 주파수가 차단됩니다. 기타리스트는 연습 할 때 " 전체 범위 " 사운드로 전화를 겁니다. 앰프에서 나오는 것은 전체 오케스트라의 프로필과 다소 비슷합니다. .

원하는 소리를 얻는 가장 좋은 방법은 설정을 조정하는 것입니다. 일반적으로 록 사운드는 더 많은 오버 드라이브를 생각하게하지만 상황에 따라 다릅니다. 사람들이 기타로 무엇을하고 싶어하는지에 대한 무한한 제안을받을 수 있지만 대부분은 모두 다르며 궁극적으로 자신이 좋아하는 것을 찾기 위해 자신을 들어야합니다.

내 기타가 미드 레인지 악기라는 사실을 깨닫는 것은 내가 가장 만족스러워하는 톤, 즉 극단적 인 고음이나 저음을 쫓지 않는 것을 찾는 데 도움이되었습니다.

저는 왜곡이 사운드를 약간 강화하는 데 좋으며, 더 높은 왜곡은 코드 작업보다 단일 음 악절과 다이어 드에서 더 잘 작동하는 경향이 있습니다. 일반적으로 클래식 록은 새로운 스타일의 록과 메탈보다 오버 드라이브 / 낮은 디스토션을 더 많이 사용합니다.

록의 정의와 같은 소리를 가장 잘 판단 할 수 있으므로 설정을 계속 연주하십시오. . 이것은 또한 귀가 좋아짐에 따라 바뀔 수 있으므로 계속 실험하십시오.

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• > 기타는 미드 레인지 악기였습니다. 가장 대중적인 앰프 톤 스택은 미드 레인지를 제거합니다 (클린 및 더티 채널 모두에서). Marshall 및 Fender 톤 컨트롤은 중간 노브가 완전히 크 랭킹 된 경우에도 일부 중음 역대를 퍼냅니다.

왜곡을 사용하는 경우 일반적으로 저음, 고음 및 중음을 설정하여 시작합니다. 중간. 중음없이 저음과 고음을 높이면 금속 톤을 얻을 수 있습니다. 대부분의 연주자들은 중저음과 고음의 값을 서로 매우 가깝게 유지 한 다음 기타 유형과 장르에 따라 설정을 약간 조정합니다. 대부분의 상위 40 개 팝 / 록은 10 개 척도에서 6 ~ 8 개 정도의 모든 설정을 사용하는 것과 같은 설정을 사용합니다.

위의 모든 답변이 좋지만 질문이 묻는 내용에 초점을 맞추지 않는다고 생각합니다.

원하는 록 사운드 / 느낌을 얻기 위해 다양한 노브 (베이스, 트레블, 미드, 오버 드라이브)가 무엇을하는지 어떻게 알 수 있습니까?

일반적으로 컨트롤이 수행하는 작업은 다음과 같습니다.

• 볼륨은 “깨끗한”채널입니다. 출력 신호를 왜곡하지 않고 증가시킵니다.
• Gain을 사용하면 앰프를 오버 드라이브에 넣을 수 있습니다. 회로가 포화됨에 따라 입력 신호를 “클립”하여 록의 특징 인 오버 드라이브 또는 왜곡 된 사운드를 생성합니다. 컨트롤의 가장 “록키”입니다.
• 저음 / 중음 / 고음 : EQ 컨트롤이라고도하며 저 / 중 / 고 주파수의 증폭 또는 감쇠 정도를 제어합니다. 일반적으로 베이스를 높이면 사운드가 “어두워지고” “고음”을 높이면 더 밝아 질 수 있습니다. 기타리스트는 다른 EQ 설정을 선택합니다.

기타를 연주 한 지 몇 년이 지나야 배웠던 것은 기존의 하이파이 앰프와 달리 기타 앰프가 완전한 충실도로 기타 사운드를 연주해서는 안됩니다. 대신, 더 독특한 사운드를 제공하기 위해 변경하거나 “색상”을 지정해야합니다. 그렇기 때문에 다른 기타리스트가 자신의 개인적인 사운드를 얻기 위해 다른 브랜드를 선호하는 경향이 있습니다.

위에서 언급했듯이 자신의 사운드를 실험하고 찾는 것은 사용자의 몫입니다. 행운을 빕니다!

현재 사용하는 기본 앰프가 있지만 " 록 사운드 " 대부분의 록 곡과 함께 작동하는 기타에서 : 드라이브 : On Gain : 8-9 Bass : ~ 7 Treble : ~ 7 Volume : Whatever Pedals : 없음

위에서 언급하지 않았지만 회로에 Rock 사운드가 내장 된 것처럼 보이는 앰프와 앰프의 특성을 활용하는 특정 기타가 있습니다. Marshall 앰프와 Les Paul 기타, Telecasters 및 Tweed Bassmans, Stratocasters 및 Twin Reverbs, Gr etch와 Vox, 목록은 계속되지만 내 요점은 목적에 맞는 기타와 앰프 조합을 찾으면 그 마법을 찾는 데 더 많은 성공을 거둘 수 있다는 것입니다.