배우는 매우 긴 대본을 어떻게 외우나요?

극에서 공연하지 않는 한 배우는 일반적으로 전체를 외우지 않습니다. 영화 촬영을 시작하기 전에 대본.

실제로 영화를 촬영하는 데 (평균) 6 ~ 12 주 (또는 그 이상)가 걸리며 대본은 지속적으로 변경 될 가능성이 높습니다. 배우가 스크립트에 매우 익숙해 져 어떤 일이 일어날 지 알 수있는 것은 분명 좋지만, 현실은 많은 배우들이 며칠 분량의 대본을 암기하고 리허설이나 사적인 시간에 작업합니다 … 그리고 일부는 전혀 암기하지 않고 세트장에 나타나거나 … 그들이 어떻게 살아남는지 물어보세요. 마법 같은 일이라고 생각합니다.

하루에 1-3 페이지 분량의 스크립트 만 작성하면 암기 할 시간이 충분합니다.

일반적으로 , 배우는 좋은 기억을 가지고 있습니다 … 그리고 훈련의 일부는이 능력을 연마하는 것입니다 …하지만 좋은 배우는 자신이 말하는 내용의 요점 을 알고 있으며 그 말은 자연 스러워야합니다. “기계적으로 배운”. 많은 감독은 자연스러운 연기를 원하고 배우가 캐릭터에 자연스럽게 느껴지도록 스크립트 내부에서 작업 할 수있는 여유를줍니다.

메모리는 사용할수록 더 좋아지는 요소 중 하나입니다. 암기 연습을하면 더 잘할 수 있습니다. 레스토랑의 서버가 복잡한 주문을 암기하고 모든 것을 올바르게 할 수있는 방법입니다. 그들은 무언가를 암기하는 연습을합니다.

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• 광고- libbing도 거대합니다.
• 또한 일반적인 현대 영화 클립은 장면이 더 길어도 몇 초 밖에 지속되지 않습니다. 두 배우가 대화를 나누는 사이를 앞뒤로 잘라낼 때 반드시 그런 것은 아닙니다. 모든 것을 순서대로 촬영했습니다. 배우는 최상의 성능을 얻을 때까지 한 줄을 계속해서 반복 할 수 있습니다. 더 긴 컷이있는 영화는 정확히 이런 이유로 촬영하기가 더 어렵습니다. 한 번 튕기면 전체 장면을 다시 시작해야합니다 …
• @DarrelHoffman 더 긴 테이크 … 컷은 편집자가하는 일입니다. 빠른 컷 장면도 더 오래 걸릴 수 있습니다.그리고 대부분의 감독은 블로킹을 설정하고 리허설 형식으로 먼저 장면의 대부분 또는 전체를 마스터 샷으로 촬영합니다. 클립! = 샷. 예, 클로즈업 촬영시 특히 작은 캐릭터의 경우 몇 줄만 잡을 수 있지만 재능은 일반적으로 다른 각도 / 넓은 샷을 촬영 한 장면을 기억합니다.
• 그리고 만약 그렇다면 긴 대화를 촬영할 때 일반적으로 한 번에 한 사람 씩 촬영하고 해당 프레임에서 필요한 전체 대화를 진행합니다. ‘ 더 쉽고 재능이 대화에 참여하고 더 나은 성과를 낼 수있는 기회를 제공합니다. 성능을 위해 반복되는 한 줄은 ‘ 선이 화면에서 벗어나지 않는 한 자르기에 사용하기 어렵 기 때문에 그리 일반적이지 않습니다. 따라서 ‘의 오디오 만 또는 ‘ 빠른 컷인이며 해당 장면에서 유일한 라인을 전달합니다.
• 문제가되는 라인 (및 와일드 라인 )는 규칙이 아니라 예외입니다. 그 blooper reel은 고도로 편집 된 것입니다 … 그 flub은 10-15 개의 다른 테이크에서 올 수 있습니다. 또한 선이 스티 킹 포인트가되면 ‘ 일반적으로 배우가 여러 테이크를 망치는 것보다 제대로 할 수있을 때까지 반복하는 것이 가장 좋습니다 … 게다가, 보통 다른 배우를 웃게하고 때로는 승무원을 설정합니다. 라인을 깔끔하게 정리하면 일반적으로 장면을 시작 / 인계합니다.

In a 영화에서는 일반적으로 전체 대본을 배울 필요가 없습니다. 현재 장면 만 있으면됩니다. 일반적으로 몇 줄이면 그 자리에서 쉽게 배울 수 있습니다. 대부분의 연습은 자신을 표현하는 좋은 방법을 찾는 데 사용됩니다. 최악의 시나리오에서는 테이크를 낭비했습니다. (거의) 항상 다시 시도하고 최고의 영화를 고르고 감독에게 맡길 수 있습니다. 편집실 🙂

실수를 할 때 당신을 구할 수있는 시간이 없기 때문에 연극은 다릅니다. 저는 2 시간의 긴 연극을 몇 번 해봤습니다. 그래서 말씀 드릴 수 있습니다. 들리는 것보다 쉽습니다. 당신은 조금만 연습하고 모든 것을 얻습니다. UncleZeiv가 언급했듯이 대화는 기억하기가 훨씬 더 쉽습니다. “따라야 할 특정 패턴이 있습니다. 독백이 더 무거워 진 오래된 드라마에서는 종종 같은 것을 보게 될 것입니다. 따르십시오 (기본적으로 오류 수정 역할을합니다). 이는 노래의 다른 모든 줄을 기억하는 것이 더 쉬운 방법과 유사합니다. 뇌가 더 많은 연결을 포착하고 더 많은 패턴을 채울 수 있습니다. 인간의 두뇌는 패턴을 찾고 반복하는 데 정말 능숙합니다 . 무작위로 보이는 데이터 만 외우는 것보다 이해 무언가를 배우는 것이 얼마나 쉬웠는지 기억하십니까?

데이터가 완전히 무작위 인 경우에도 마찬가지입니다. 예를 들어, 전화 번호를 기억하면 “6과 1 …”과 같은 힌트를 줄 수 있습니다. 데이터에 아무것도없는 경우에도 우리의 두뇌는 사랑 패턴입니다. 도움이되지 않는 긴 독백 (아마추어 시나리오 작가의 결과물 인 경우가 많음, 솔직히 : P)을 사용하면 이러한 기억을 유지하고 연결하는 데 도움이되는 뭔가 를 찾으려고 노력할 것입니다. “말도 안되는 것들을 암기하는 많은 접근 방식이 있습니다. 단지 구글 검색 만하면됩니다.하지만 기본적으로 텍스트를 논리적 조각으로 나누고 싶습니다 (분할-우리가 단락을 사용하는 이유 중 하나). 감정과 이미지를 추가하면 엄청난 도움이됩니다. 검색하려는 데이터에 도달하기위한 여러 “경로”가있을 때 기억이 가장 잘 작동합니다. 그래서 독백을 가지고 놀아 보면 “당신이”동요 “하는 부분,”화난 부분 “, 그리고 당신이 두려워하는 부분을 갖게 될 것입니다. (Harpagon은이 부분이 긴 독백의 좋은 예입니다. 기술은 엄청난 도움이됩니다).

그리고 무언가 잘못되고 조금 잊었을 때 세상의 끝이 아닙니다. 대부분의 경우 흐름을 유지하기 위해 무언가를 ad-lib합니다. , 그리고 당신의 방식으로 작업하십시오 (다시 말하지만, 대화에 훌륭하게 작동하며, 파트너가 당신을 지원할 수 있으며, 심지어 당신이 말해야했던 것을 똑똑하게 지적 할 수도 있습니다. 이것은 “클래식 연극을하지 않을 때 특히 그렇습니다. 실제로”자신의 연극을 할 때 많은 자료가 오류 또는 순간의 자극에서 나올 수 있습니다. 순간에 딱 맞는 아이디어. (아마추어 수준의 : P) 음악 제작에서도 마찬가지입니다. 잘못된 키를 누르는 것은 “누구나 알아 차릴 수있는 것이 아닙니다. 계속 연주하고 두려움을 보여주지 마십시오. D

Don” 대부분의 인류 역사에서 이야기를 전달하는 기본 방법은 놀이 였다는 것을 잊어 버립니다 (당신은시를 낭송했지만 감정을 추가하고 표현하는 것은 여전히 암송의 큰 부분입니다). 우리는 수천년, 어쩌면 수 만년 동안 이것을 해왔습니다.성경과 같은 “책”조차도 원래는 대부분 말로 전파되었으며 일리아드와 같은 고대 서사시도 마찬가지입니다. 대량 인쇄 전에는 글로 쓰여진 단어가 드물고 비용이 많이 들었습니다.

요컨대, 연습, 패턴 및 링크 (감정, 제스처, 이미지 …)의 세 가지 주요 포인트가 있습니다. 관련 만화 링크 : https://xkcd.com/936/ 🙂

그의 대사를 외우지 않은 저명한 A 급 배우 말론 브란도의 예가 하나 이상 있습니다. 큐 카드에는 대사가 인쇄되어 읽었습니다.

이 기사 는 The Godfather에서 사용 된 몇 가지 트릭에 대해 설명합니다.

그의 대사는 캐릭터의 시선에 인쇄하여 배치했습니다. 프로덕션의 스틸은 때때로 현명한 배치가 필요하다는 것을 보여줍니다. 한 사진에서는 큐 카드가 램프 뒤의 벽에 테이프로 붙여져 있습니다. 다른 사진에서는 Robert Duvall이 Brando의 큐 카드를 들고있는 모습이 보입니다. 위의 장면에서 카메라보기 바로 너머에 있습니다.

Brando가 읽을 수 있도록 몸통에 큐 카드를 들고있는 Robert Duvall의 사진도 있습니다.

Bob Hope 는 큐 카드를 사용하는 사람이기도합니다. 그가 라디오에서 시작할 때 대본을 들고. 그는 텔레비전으로 전환 할 때 큐 카드를 사용했습니다.

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• Orson Welles ‘ 법정 장면 강제 의 또 다른 유명한 예입니다. 카메라에 나타나지 않는 ‘ 모든 것이 본질적으로 큐 카드 인 롱 테이크입니다.

믿기지 않을 수도 있지만, 최고의 배우는 매우 똑똑하고 일반적으로 훌륭한 기억을 가지고 있습니다. 예를 들어 Alec Baldwin이 1990 년 “Hunt for Red October”에서 잭 라이언을 연기했을 때 그는 러시아어로 긴 연설을해야했습니다. 10 년 후의 인터뷰에서 Baldwin은 대사를 기억하는 것에 대해 질문을 받았으며 그는 항상 그랬다고 설명했습니다. 훌륭한 기억이었고 그것을 증명하기 위해 그는 The Hunt for Red October의 문장을 러시아어로 완벽하게 낭송했습니다.

많은 배우와 배우들이 그들의 광범위한 연습과 암기로 유명합니다. 예를 들어 Meryl Streep은 영화 작업을 할 때마다 16 시간 동안 쉬지 않고 일하는 것으로 유명했으며 그 대부분은 대사를 연습하고 암기하는 데 사용되었습니다. Jody Foster도 비슷한 헌신을하는 것으로 유명합니다.

고대 로마인들은 익숙한 건물의 방을 특정한 순서로 걸어 다니는 것을 상상함으로써 구조화 된 긴 연설을했다고 생각합니다. 그들이 각 방의 각 부분에서 본 것을 회상합니다.

나는이 기술에 능숙하지는 않지만 que, 아마도 오늘날의 사람은 한 방에 들어가서 한 방에있는 첫 번째 컴퓨터 모니터에서 보는 것을 상상할 수있을 것입니다. 친구, 로마인, 시골 사람들이 각각 귀 가방을 들고 있습니다. 세자르가 그 안에 누워있는 삽과 무덤; 그의 영웅적인 흉상에 그려진 빨간색 x. 닫힌 무덤 위에 떠 다니는 악의 상징 (나는 만화 조명이 나오는 검은 구름을 사용합니다), 단어 좋은 은 반쯤 채워진 무덤의 뼈와 섞여 있습니다.

생생한 이미지로 스토리를 구성하는 것만으로도 암기 할 수 있습니다.

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• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh 당신이 설명하는 기술의 단어는 loci입니다. ” loc의 방법 ”

에 대한 Wikipedia 기사

더 이상 한 마디도하지 않고 기억을 되살려 야하지만 짧은 이야기를 외 웠습니다. 약 한 시간 동안 실행됩니다. ( Brightly Burning Tiger by Tanith Lee), 그저 그 이야기가 마음에 들었고 이야기 할 수 있기를 원했기 때문입니다.

첫 번째 단계는 그것을 원근감있게 보는 것입니다. 팝이 아닌 일반적인 노래는 3 ~ 5 분입니다. 시간적으로 보면 12 ~ 20 곡을 배우는 것과 같습니다. 물론 대부분의 노래는 밀도가 낮기 때문에 아마도 두 배가 될 것입니다.

사실, 노래에는 리듬과 운율, 반복되는 구절 및 기타 형식주의가있어 기억을 구조화하는 데 도움이됩니다 … 그러나 좋은 대본이나 이야기에는 종종 각각 자신의 “목소리”를 가진 강한 캐릭터와 저자가 있습니다. 특별한 글쓰기 스타일이 있습니다. 그것들을 줄거리 및 상황과 결합하고, 어떤 단어가 “올바르게”들리는 지에 영향을 미치는 패턴이있어 학습 과정을 지원하는 데 도움이됩니다.그리고 저는이 이야기를 선택했습니다. 이러한 측면이 충분히 명확해서 이야기가 제게 남아 있었기 때문입니다.

(사실 배우들은 “페이지에 단어를 남기는 방법”을 배웁니다. 그 상황에서 캐릭터가 말할 것이라고 생각하는 내용을 바탕으로 재현하고 제가 방금 언급 한 효과는 모든 단어를 따로 기억할 필요없이 “대본”에 유지하는 데 도움이됩니다. 대부분의 상속인이 그 역할을 맡을 수 있습니다.)

다른 관점에서 보면 공부를 위해 이야기를 다시 입력했을 때 한 줄로 된 12 페이지가 나왔습니다. 그것은 또한 한 시간의 연설보다 훨씬 덜 압도적으로 들립니다. 일반적으로 많은 리허설 시간이 있으며 모든 것을 한 번에 또는 즉시 외울 필요가 없습니다.

리허설, 리허설, 리허설. 음악과 마찬가지로 나머지를위한 추억을 쌓고 있기 때문에 모든 실수를 “재생”하십시오. 연습이 더 좋습니다. 단순히 리허설 할 시간을내는 것은 프로세스의 큰 부분입니다. 당시 내 고양이는 대부분의 밤을 무릎에 앉히고 (대부분) 인간에게 친숙한 소음을 내며 한 시간을 보내는 것을 매우 행복했습니다.

내가 전체적인 개요로 이야기를 말할 수 있고 세부 사항을 잊어 버리고 장소에서 내 자신의 단어를 검색해야하는 지점에 도달하는 데 그리 오래 걸리지 않았습니다. 다음 단계는보다 직접적인 리허설이었습니다. 내가 생략 한 부분을 표시하기 위해 대본을 표시하거나 Lee 선생님과는 다르게 말하는 것 .. 악기에서 리프를 배우는 것과 같이 이러한 문구를 따로 연습하면 이러한 오류를 제거하는 데 도움이되었습니다.

일단 내가 그것을 가지고 난 후에는 이야기를 들려줌으로써 자주 그것을 새로 고치고, 목소리와 타이밍을 미세 조정하고, 내 목소리를 중추 지점에서 적절한 수준의 긴장감에 맞출 수있었습니다. 꽤 오랫동안 나는 이걸 긴 드라이브에서, 샤워 할 때마다 연습했고, 나 자신을위한 “취침 이야기”로 사용했습니다. 꽤 만족스럽고, 그것을 읽거나 다른 사람의 공연을 듣는 것 같은 느낌이 듭니다. 그것은 … 다시, 그것은 “페이지에 단어를 남겨 두십시오”효과입니다. 이야기는 일단 시작되면 스스로에게 대부분을 알려줍니다. “기억의 궁전”기술에 대한 또 다른 답변에 언급되어 있습니다. 이것은 거의 동일합니다. 각 장면은 다음 장면을 떠올리게합니다.

내가 말했듯이 오랜만에 내가 더 이상 정확한 단어가 없다는 것을 알 수있는 곳이 다시 있습니다. 원하는 경우 상대적으로 정확도 수준이 높고, 대부분은 아직 거기에 있습니다. 궁극적으로 목표였습니다. 가능한 한 충실하게 캐릭터에 빠져들고 이야기를 전할 수 있기를 원했습니다. (나와 캐릭터의 차이가 허용하는 한).

인간은 우리가 일반적으로 인정하는 것보다 훨씬 더 재능이 있습니다. 기술 / 재능은 절반이지만 할 수 있다고 믿는 것은 나머지 절반입니다. 그리고 연습 시간은 후반입니다. 😀

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• 이 개인적인 이야기는 흥미롭지 만 영화 배우가하는 일과는 어떤 관련이 있습니까? ?
• Google 사이트는 영화와 TV 전용 에 관한 것입니다. 다른 유형의 연기는 주제에서 벗어났습니다.
• 문제는 영화 배우가 아니라 배우였습니다. 이것은 영화와 TV이며, TV에는 한 번에 한 장면 또는 한 줄씩 촬영 한 물건 외에도 라이브 또는 테이프에 라이브되는 많은 항목이 포함됩니다. 저는 ‘ 최악의 사례 인 1 인 1 테이크 퍼포먼스를 취하여 실제로 스크립트 학습에 접근하는 방법에 대한 통찰력을 제공하려고합니다. ‘ 사소한 것은 아니지만 ‘ 생각만큼 나쁘지는 않습니다. 나는 그것이 요청한 질문에 대한 반응이라고 생각합니다. OP가 묻고 자하는 질문 일 수도 아닐 수도 있고 그들이 요청한 질문이 아닐 수도 있습니다.
• 또한 영화에서도 이러한 기술은 기술이 중요한 역할을합니다. 배우의 이름을 들었습니다. ‘ 이름은 알지 못했지만 ‘ 한니발 렉터가 죽인 EMT입니다. n _ 양들의 침묵 “-” 3 페이지의 의료용 구블 데국 “을 어떻게 암기해야했는지 설명 Anthony Hopkins가 그 공격을 수행하는 데 필요한 시간을 커버하기 위해 설득력있게 전달합니다. 물론 이것은 훨씬 더 짧은 섹션이지만 동일한 기술이 여전히 적용됩니다. 언어의 내부 구조와 리듬, 각 줄에 다음 키가있는 등.
• 3 개의 절반이 작동합니다! Attaboy!

그것이 그들의 일입니다. 영화 세트에서는 일반적으로 촬영 한 대본의 일부입니다.

원근감있게 표현하기 위해 여러 극장 작품 (예 : Süskind “의”Double Bass “) 한 배우가 1 시간 이상의 독백을 전달하는 경우. 분명히 단어를 함께 스트리밍하는 것이 아니라 일련의 주제를 따라 맥락에서 배워야합니다.

Iliad와 Odyssey와 같은 콘텐츠는 구전 전통을 통해서만 수세기 동안 살아 남았습니다. 공연자들은 수년에 걸쳐 서사시를 배운 다음 라이브 녹음으로 부분적으로 여행하면서 생계를 꾸 렸습니다.

극장의 경우 자신의 역할을 배울 수있는 것은 습득하고 연습하며 필수 불가결 한 기술입니다. 영화의 경우 여전히 중요하지만 싱글 테이크에 집중할 수있는 능력과 균형이 다릅니다.