바이올린에서 다이나믹을 연주하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?

컨셉 I 바이올린 역학에 대해 배운 것은 현을 통해 활을 빠르게 그리면 더 크게 연주하고 느리게 연주하면 조용히 연주한다는 것입니다. 빨리 절할 때 뛰지 않도록 절을하고, 천천히 절할 때 아래로 압력을 덜어 주지만, 나는 w 보잉 속도에서 발생하는 부차적 인 문제라고 말했듯이.

고정 된 속도로 연주하더라도 활의 아래쪽 압력을 지속적으로 변화시켜야하는 것을 고려할 때, 나는 활 속도라는 정신적 태도를 발견했습니다. 소리의 크기와 관련이 있다는 것은 그것을 보는 현명한 방법입니다.

물리적 측면에서 적어도 활을 휘두르는 속도와 압력의 조합이 역학을 변화시킵니다. 연주의 관점에서 볼 때, 나는 압력이 다른 많은 요소를 기반으로 관리해야하는 부분 인 활 속도로 생각하는 것을 선호합니다.

초보자에게 가장 중요한 것은 더 빠른 보우 스트로크로 포르테를 연주하고 더 빠른 보우 스트로크로 피아노를 연주하는 것입니다. 이는 더 느린 보우 스피드를 의미합니다.

활이 아래로 미끄러지는 경우 특히 더 긴 활을 치는 지판은 활이 똑 바르지 않기 때문일 수 있습니다. 곧은 절을 연습하고 오른쪽 손목을 유연하게해야합니다. 또한 바이올린을 들고 있는지 확인하십시오. 바이올린이 “매달려있는”경우 활이 지판쪽으로 미끄러질 수 있으며 활을 더 세게 잡으면 음질을 덜 바람직하게 만들 수있는 활을 자동으로 방지하려고합니다. 곧은 활과 좋은 바이올린 홀드는 좋은 바이올린 음색을 지원합니다.

활 기술에는 더 많은 것이 있으며 바이올린 연주의 위대한 영역으로의 여정을 따라 점점 더 많이 배우게 될 것입니다.

일반적으로 바이올린에서 소리의 품질과 크기를 제어하는 세 가지가 있으며 항상 균형을 유지해야합니다. . 다음은 다음과 같습니다.

1. 활 속도-활이 얼마나 빠르게 또는 느리게 움직이는 지
2. 활 압력-현에 가해지는 아래쪽 압력의 정도입니다. 이것은 활로 누르는 정도뿐만 아니라 활이 현과 접촉하는 위치에 따라 다릅니다. 이를 막기 위해 적극적으로 조치를 취하지 않으면 끝보다 개구리에 훨씬 더 많은 압력이 가해집니다.
3. 사운드 포인트-활이 닿는 현의 소재, 다리에 더 가깝거나 지판에 더 가깝습니다.

더 많은 사운드를 생성하는 두 가지 방법, 추가 활 속도 및 추가 활 압력이 있지만, 사운드 포인트에 따라 다르게 작동합니다. 지판에 가까워지면 추가 활 속도가 작동하지만 추가 활 압력은 끔찍한 긁는 소리를 생성합니다. 반대로 브리지에 가까워지면 추가 압력 (현이 매우 짧지 않은 경우 (예 : 더 높은 위치에있는 경우)) 작동하지만 추가 속도는 나쁜 사운드를 생성합니다.

일반적으로 브리지와 지판 사이의 중간 지점을 말하면 사운드 포인트를 사용할 수 있습니다. 최적의 활 속도와 압력을 결합하여 최상의 소리를 내려면 현과 현 길이 (손가락으로 현을 얼마나 많이 누르는가)에 따라 다릅니다.

시도해 볼 수있는 아주 좋은 운동입니다. 소리에 대한 느낌과 일반적으로 좋은 소리를 개발하는 것은 접촉 영역을 따라 4 개 또는 5 개의 동일한 간격의 지점 각각에 대해 활의 속도와 압력을 변경하는 열린 현을 연주하여 좋은 큰 소리를 생성하는 데 어떤 효과가 있는지 알아내는 것입니다. 조용하고 좋은 소리입니다.