여러 줄의 첼로를 동시에 연주하는 것이 일반적입니까?

확실히 솔로 곡으로 더블 스톱을 연주하는 것이 일반적입니다. 그리고 실제로 3 또는 4 음성 코드를 연주하는데도 매우 일반적입니다 (즉, “부러진”코드 여야합니다. 즉, 낮은 현을 빠르게 자극하고 울리게 한 다음 활을 위로 당기고 높은 현을 유지합니다).

실제로 다중 현은 당신이 겪고있는 “합성”사운드와 관련이있을 수 있습니다. 대부분의 경우, 하나의 현만 활발하게 연주 되더라도 다른 현은 자유롭게 진동하고 원인이됩니다. 교감 적 공명 . 그러나 이것은 어쨌든 사운드에 미묘한 영향을 미치므로 아마도 “주된 문제가 아닐 것입니다.

이 부분의 답변 귀하의 질문에 해당되지 않습니다. VST가 아닌 실제 첼로에 대해 이야기하고 있다고 생각했습니다.

“스트레이트 보우” 요점에 더 가깝습니다. 이것은 “연주하는 현의 수와 직교합니다 … 문자 그대로 : 직선 활은 활과 현 사이의 각도가 90 일 때입니다. °. 이것은 일반적으로 탄탄한 사운드를 얻기에 가장 좋은 각도입니다 ¹ .

각도는 여러 활 매개 변수 중 하나 일뿐입니다.
-현의 활의 기본 위치는 브리지와 지판의 시작 부분 사이에 있으며, 지판에 조금 더 가깝지만 결코 절대로 아닙니다. > 위 ² .
-활 자체는 축 방향으로 각을 이룰 수 있습니다. 즉, 모든 활 털을 줄에 평평하게 놓거나 주로 가장 위쪽에있는 털을 사용할 수 있습니다. 다시 말하지만, 스트레이트가 먼저 연습하는 것이 좋지만, 일반적으로 여기에서 각도를 갖는 것이 좋습니다 (조금 더 달콤한 소리를 제공합니다).
-압력은 매우 관련이 있습니다. 조언을 자주들을 수 있습니다. “팔의 무게를 사용하십시오”, 즉 긴장을 풀고 활을 현에 대고 견고하고 꾸준한 압력을 가해 야합니다.
-속도도 마찬가지입니다. 활을 빠르게 또는 천천히 움직일 수 있지만 이에 대해 신중하고 일관되게하십시오.
이러한 모든 매개 변수를 실시간으로 제어하는 것은 당연히 쉽지 않습니다. 피할 수없는 연습 노력과는 별도로 활을 올바른 방향으로 잡고 있는지 확인해야합니다. 인터넷에서 많은 사진을 찾을 수 있지만 실제로 선생님에게 보여달라고 요청하는 것이 훨씬 더 효과적입니다. 오른손으로 개발할 수있는 나쁜 습관이 많이 있습니다.
이것이 절만하는 측면뿐이었습니다. 물론 적절한 첼로 곡을 연주 할 때는 왼손 운지법에 대해서도 매우 정확해야합니다.하지만 왼손을 탓하기 전에 ( “더 비브라토”는 문제의 해결책이 확실히 아닙니다) , 처음에는 도움이 될 것 같지만) 올바른 절을하는지 확인하세요.

이제 위의 블록은 실제 문제가 무엇인지 알려줍니다. VST 스트링 사용 : 성능의 매 순간 올바른 사운드를 얻기 위해 좋은 스트링 플레이어가 동시에 제어하는 수많은 매개 변수가 있습니다 . 음표가 반복되면 명목상으로는 같은 길이와 다이나믹 한 레벨에서는 활이 다른 방향으로 움직이기 때문에 소리가 달라집니다. 통로가 빠르게 연주되거나 스타카토로 연주되면 플레이어는 더 많은 압력을 가하게됩니다. n 음이 시작될 때 음표가 충분히 빠르게 전개되는 반면, 느린 / 레가토에서는 부드러운 페이드 인에 가깝습니다. 일부 인터벌의 경우 거의 눈에 띄지 않지만 특징적인 사운드를 제공하는 특정 위치 변경을 수행해야 할 수 있습니다 (특히 첼로에서 위치 변경은 플레이어가 숨겨도 꽤 들리는 포르타멘토를 만들 수 있습니다).

오늘날의 최고 수준의 플러그인 (예 : Embertone Blakus Cello)은 일반적으로 이러한 모든 효과를 에뮬레이션하는 방법을 제공합니다. 그러나 효과를 올바르게 배치 하는 방법을 실제로 알고있는 경우에만 자연스럽게 들립니다.

내가 가장 중요하다고 생각하지만 그러한 플러그인 공급 업체에서 크게 간과하는 한 가지가 있습니다. 인토네이션. 기타 나 피아노 연주자는 정기적으로 달리 주장하지만 현악기는 그렇지 않습니다 12도 튜닝으로 플레이하세요.모든 단일 음은 실제로 많은 요인에 따라 달라질 수있는 피치로 미세 조정됩니다. 일반적으로 현악 연주자는 상황에 따라 피타고라스 조율과 (5 제한) 억양 사이를 전환한다고합니다.

¹ _{좋은 연주자는 종종 의도적으로 다양한 방법으로 활의 각도를 조정하지만 (예를 들어 특정 비명 소리를 유발하지 않는 한) 이것은 활 지점의 제어 된 움직임과 결합되어야합니다.이 작업을 시도하기 전에 똑바로 절하는 방법을 알고 있는지 확인하십시오.}

² _{때때로 “ sul tasto “라는 표시를 찾을 수 있습니다. 이것은 가장자리에서 바로 몸을 숙여 야 함을 의미합니다. 지판의. 다시 말하지만, 이것은 효과로 사용할 것입니다.}

댓글

• 답장을 보내 주셔서 감사합니다. 귀중한 통찰력을 얻었습니다. ‘ Vst가 이러한 기능 중 일부를 제공했는지 확인했지만 ‘ 없습니다. 오케스트라를위한 일부 정교한 패키지는 활의 움직임 등을 표현할 수있는 추가적인 자유도를 제공하지만 실제로 첼로 연주 방법을 모르면 돈 낭비가 될 수 있습니다. 🙂

예, 매우 일반적입니다. 이에 대한 기술 용어는 이중 정류장 입니다. 활의 형태에 관계없이 머리카락은 끝과 개구리에 고정되어 있습니다. 따라서 머리카락은 직선을 형성하는 것 외에 선택의 여지가 없습니다 (그러나 줄과의 접촉에 의해 변형됩니다). 현 배열이 구부러져 있어도 활이 두 현에 닿는 각도를 쉽게 찾을 수 있으며, 세 개라도 더 많은 힘을가합니다.

현악기는 복잡한 파형으로 인해 합성하기 매우 어렵습니다. 더 복잡한 공격 행동, i. 이자형. 톤 시작 부분의 사운드 위상. 이것은 종종 나중에 지속되는 음색보다 더 인공적으로 들리므로 귀하의 잘못이 아닐 가능성이 높습니다.

댓글

• 하지만 현은 여전히 관악기보다 합성하기 쉽습니다. 누군가는 약 10 년 전에 사람들이 신스 현과 실제 현을 구별 할 수 있다는 연구를했지만, 신스 브라스와 실제 브라스를 95 % 구별 할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 물론 그 이후로 기술이 향상되었지만 지금 다시 시도하면 ‘ 그가 거의 동일한 결과를 얻을 것이라고 생각합니다.
• @RobertSoupe : 흥미 롭다 (참고 문헌이 있습니까?); 하지만 ‘ 앙상블 사운드 에 대한 것이라고 강력하게 의심합니다. 현악 앙상블에서는 수많은 악기가 유니 조 노로 연주되어 ‘ 뉘앙스가 ” 번져서 ” 기본적으로 노이즈로 모델링 할 수 있습니다. 바람 섹션에서는 ‘ 중복이 적습니다.
• @leftaroundabout 죄송합니다. ‘ 기억하지 않습니다. 시카고 대학의 학부 연구 프로젝트라고 생각하며 ‘ 당신이 맞다고 생각합니다. 앙상블 사운드였습니다. 내가 기억하는 것처럼 그 사람은 현악 4 중주, 관악 5 중주, 금관 5 중주를 녹음했고, 녹음 한 음악가가 자신의 녹음과 신디사이저 버전을 듣게 한 다음 의대생, 공대생, 임의의 사람들을 길거리에 두었습니다. 등을 들으세요.
• @RobertSoupe : 현악 4 중주의 경우 내 요점이 적용되지 않습니다 ‘. 놀라운! 하지만 ‘ 사용 된 특정 신디사이저에 대해 알지 못한다면 실제로 그다지 말하지 않습니다.

기본 배경

첼로는 C, G, D, A (중간 C 바로 아래)의 5도 단위로 조율 된 4 개의 현이 있습니다.

이중 정지

서로 옆에있는 두 개의 현을 동시에 연주 할 수 있습니다. 일반적으로 구부리는 것은 어렵지 않습니다.

그러나 현실적으로 보이려면 운지법도 고려해야합니다. 고려해야 할 몇 가지 제한 사항은 다음과 같습니다.

• 왼손은 지금까지만 펼칠 수 있습니다.
• 두 현의 핑거링을 정확히 동시에 변경하는 것은 특히 더 어렵습니다. 레가토를 같은 활로 연주하는 경우
• 왼손으로 두 개의 현을 동시에 누르면 Vibrato가 제한됩니다.

이러한 제한은 음표는 열린 현을 사용하여 연주됩니다.

트리플 스탑

활에 약간의 탄력성이 있기 때문에 세 개의 현을 동시에 연주하는 것도 가능합니다. 그러나 , 긴 스트로크는 중간 현이 자유롭게 진동하는 것을 방지하고 음질이 좋지 않기 때문에 이러한 삼중 정지는 지속 시간이 제한됩니다. 삼중 정지는 일반적으로 심포니의 마지막 코드에 사용됩니다. 모두 활 아래로 치는 것입니다.

물론 더블 스톱의주의 사항도 적용됩니다.

3 현 및 4 현 롤드 코드

활을 빠르게 굴려 4 음 코드도 연주 할 수 있습니다. 예를 들어, CGEC는 C + G 이중 정지 (둘 다 열린 현이기 때문에 쉬움)로 연주 할 수 있으며 즉시 D 및 A 현에서 E + C 이중 정지가 이어집니다.

더블 스톱과 롤드 코드의 좋은 예는 Bach s Cello Suite No. 1의 Sarabande입니다. 악보 ( 많은 에디션이 있으므로 “the”를 느슨하게 사용합니다. 크게) 더블, 트리플, 심지어 쿼드 러플 스톱을 요구합니다. 그러나 레가토 곡이기 때문에 이러한 이상적인 코드는 롤링을 통해서만 근사화 할 수 있습니다. 실제 실행에서는 주어진 순간에 2 개 이상의 현이 연주되지 않습니다. .

아래에서 Dörffel의 에디션 을 발췌했습니다. Mischa Maisky의 공연 , 특히 마지막 부분의 클로즈업 샷.

저는 첼로를 연주하지 않지만 이에 따라 대답하겠습니다. 내가 더블베이스에서하는 일에 대해.

간단한 답변 : 두 개의 현을 함께 연주 할 수 있습니다. 여러 개의 현을 함께 연주하는 것이 일반적입니다.

한 작품에서 일반적으로 몇 개의 현을 연주합니까?

모두.

일반적으로 동시에 재생되는 문자열 수 작품 중?

이 에 대한 답변은 노래에 따라 다릅니다. .

한 번에 하나 또는 두 개의 현만 연주해야한다는 규칙은 없습니다. 첼로가 피아노로 연주하는 경우 코드를 연주 할 필요가 없습니다. 첼로가 혼자 연주하는 경우 코드를 연주해야 할 수도 있습니다. 따라서 두 개의 현을 함께 연주합니다.

내 경험상 가장 “전형적인”노래는 대부분 단일 현으로 연주되지만 첼로에서 코드를 보는 것은 드문 일이 아닙니다. 여러 번 본 적이 있습니다.

개인적인 대답은 다음과 같습니다. 원하는만큼 동시에 많은 현을 연주합니다.

똑바로 활은 현이 하나만 연주된다는 의미입니까?

아니요 . 직선 활 (곡선 활은 본 적이 없습니다. 보통 활은 직선입니다)은 악기가 구부러져 있기 때문에 최대 2 개의 현을 함께 연주 할 수 있습니다.

댓글

• 누군가가 곧은 활에 대해 이야기 할 때 ‘ 일반적으로 활과 현 사이의 각도 를 의미합니다. 즉 ‘ 직선형과 각진 형입니다. 곡선 형 활 은 존재하지만 확실히 이국적입니다.

사무엘,

위에 훌륭한 답변이 많이 있습니다. 여기에 조금 더 있습니다. 나는 첼로를 연주하고 위에서 언급했듯이 한 번에 2 개의 현을 연주 할 수 있습니다. 이를 이중 정지라고합니다. 꽤 흔하고 좋은 소리라고 생각합니다.

샘플링 된 첼로 사운드를 사용한다면 설득력 있고 사실적인 사운드를 만드는 데 어려움을 겪을 것입니다. 그러나 스트링 사운드와 함께 한 번에 2 개 이상의 음을 필요로하는 경우 나머지 음을 비올라 또는 바이올린 용으로 쓰거나 여러 첼리스트를 위해 곡을 쓸 수 있습니다.

댓글

• 답변 해 주셔서 감사합니다. Steinberg 및 Halion Sonic (SE)은 해당 작업을위한 고급 도구이므로 음성의 양이나 Vst 품질은 여기서 문제가되지 않습니다. 특정 악기가 어떻게 연주되는지에 대한 통찰력이 누락되어 신스 경험이 약간 얕아집니다. 저는 ‘ 피아노 나 백파이프에 접근 할 수 있다는 것을 알았지 만 바이올린과 첼로는 혼자서 가르치는 경향이 있습니다.