노래의 구조는 무엇입니까?

답변

리드 브레이크 “또는” instrumental “, 여기서 노래는 숨을 쉬고 뮤지컬 솔로 가 등장합니다.

노래의 음악 편곡 ( 반주 라고도 함)은 멜로디 (단어를 부르는 곡) 및 하모니 및 리듬 . 하모니는 일반적으로 코드 에 존재하는 음표 세트로 구성된 입니다. div> 키 노래가 들어 있습니다. 코드는 “ 조화 “와 가사가 노래되는 코드는 일반적으로 멜로디와 조화를 이룹니다.

노래에는 리듬 도 있습니다.이 는 종종 어떤 유형의

타악기 “ 비트를 유지 “. tempo 는 리듬의 속도이며 종종 분당 박동수 .

일반적인 뮤지컬 편곡 에는 종종 베이스 라인 일부 유형의베이스 악기에서 연주됩니다. 베이스 라인은 일반적으로 리듬을 강화합니다.

노래에는 분위기를 강화하기 위해 조화롭게 함께 연주되는 여러 악기가 포함될 수 있습니다. 작곡가 는 멜로디와 악보를 작곡하는 사람입니다. 음악 편곡에 포함 된 다른 모든 악기의 경우. 노래의 감정과 음조 및 분위기를 강화하는 즐거운 방식으로 음악이 조화를 이루도록하려면 신중한 오케스트레이션 .

진정한 노래에는 가수와 함께하는 악기 외에도 리드 싱어가 부른 가사가 포함됩니다. 리드 싱어는 자신의 악기 인 음성 를 사용하여 멜로디의 선율에 맞춰 가사를 부릅니다.작곡가와 음악가는이 “악기”를 “ 보컬 “이라고합니다.

리드 보컬 외에도 백그라운드 보컬 또는 조화.

가수들은 조화를 할 때 자신의 목소리를 사용하여 리드 싱어를 조화시키고 보완하는 음을 노래합니다. 노래하고 있습니다. 화음을하는 보컬리스트가 부르는 음표는 코드의 음표가 서로 조화를 이루는 것과 거의 같은 방식으로 리드 싱어가 부르는 음과 조화를 이룹니다. 보컬 하모니 는 멜로디에 어울리는 하모니와는 다른 요소입니다.

보컬이 조화를 이루지 않는 배경 보컬 은 리드 보컬과 다른 시간에 노래됩니다. 리드 싱어가 멈춘 시간에 발생할 수 있습니다. 또한 전화 및 응답이 될 수 있습니다. 백그라운드 보컬이 질문을하고 리드 보컬이 대답 할 수 있습니다 (The Beatles “Little Help From My Friends는 전화 및 응답의 좋은 예입니다).

아마도 앞서 말한 내용은 “노래”에 들어가는 모든 요소를 더 잘 이해할 수있게 해줄 것입니다. 또한 도움이 될 수있는 음악 용어도 상당히 많이 생략했습니다.

프로젝트에 행운을 빕니다.

댓글

• 음악을 의미하기 위해 구어체로 노래라는 단어를 사용했습니다. 그것에 대해 생각한 후에는 내 질문의 틀을 잡을 수 있습니다. 음소에 대한 음악적 아날로그와 그렇다면 다음 단계는 무엇일까요?

답변

, 온음계 또는 크로매틱 ); 소위 “ xenharmonic “스케일이 가능합니다. , 대부분은 마이크로 톤 간격을 포함하고 서양 조율 된 귀에 맞지 않게 들릴 것입니다. 나는 단지 많은 전문 용어를 버렸다. 그러나 이것은 세계를 만드는 사람이 진정으로 이국적인 음악을 원한다면 갈 수있는 흥미로운 장소라고 생각한다. 큰 단점은 “무엇을 이해하기 위해 많은 이론이 관련되어있다”는 것이다. 소리를 듣기 위해 특별한 소프트웨어가 필요할 것입니다.

이 시점에서 우리는 리듬 (시간에 따른 분포)과 멜로를 가지고 있습니다. dies (만약 당신이 가지고 있다면, 스케일의 일련의 피치). 많은 세계 음악의 경우 이것이 필요한 전부일 수 있습니다. 그 자체로 적절한 “하모니”가없는 많은 비 서양 음악이 있습니다. 리듬이 사운드 결합의 “수평 (시간) 측면”인 경우 하모니 는 “수직”(비 시간)입니다. 동시 음조를 결합하는 측면입니다. 하모니를 만드는 규칙은 서양 음악에 매우 특별 이고 배음 시리즈에서 음계가 형성되는 방식에 있습니다. 간단히 말해서 어떤 음표가 무엇인지 생각하고 싶을 것입니다. 음계의 소리가 잘 어울리고 ( 자음 ) 어떤 소리가 … 덜 잘 어울리는 지 ( 불협화음 ). 나중에는 긴장감을 제공하는 데 사용할 수 있지만 종종 특별히 관리되는 컨텍스트에서만 (적절한 준비 및 해상도 ). 역사적으로 이러한 정의는 슬라이딩 스케일로 생각할 수 있으며, 음악적 취향은 일반적으로 더 많은 맥락에서 더 강한 불협화음을 수용하는 경향이 있습니다. 여러 개의 자음 (및 불협화음)의 더 큰 조합이 코드를 형성하지만 이는 역사적으로 1550-1650 년경 서양 음악에서 시작된 또 다른 개념이며 자신의 세계 음악에 맞출 필요가 없을 수도 있습니다. 다른 유형의 음계를 사용하는 경우 어쨌든 완전히 다른 유형의 코드로 끝날 수 있습니다.

음표를 결합하기 시작하면 “음악”의 texture . 모든 사람이 하모니없이 동일한 멜로디를 노래하면 텍스처는 모노 포닉입니다. (전형적인 중세 성가를 생각해보십시오). 때로는 단순한 드론으로도 모노포니를 지원할 수 있습니다. 드론은 실제로 독립적 인 부품을 추가하지 않기 때문입니다. 일부 독립성이있는 부품이 여러 개인 경우 음악은 polyphonic (르네상스 마드리갈 또는 바로크 푸가를 생각해보세요.) 여러 부분이 있지만 한 멜로디 부분이 분명하게 우세하고 다른 부분이이를 지원하는 경우 조화롭게도 텍스처는 동성애 (예 : 간단한 네 부분으로 구성된 교회 합창곡)이라고합니다. 음악은 둘 다 여러 부분을 가지고 있지만 그 부분의 독립성에 차이가 있습니다. 한 곡의 질감은 고정 된 상태로 유지 될 필요가 없습니다. 단음 성가와 다 성음 후렴을 번갈아 사용할 수 있습니다.

마지막으로 우리는 구조 는 전체 조각이 배치되는 방식을 나타냅니다. 스토리의 상승 / 하강 플롯이나 영화의 3 막 구조 처럼요. 리듬과 마찬가지로 음악의 요소가 시간에 따라 어떻게 분배되는지를 나타냅니다. 그러나 리듬이 연속적인 펄스를 참조하여 개별 사운드를 보는 경우 구조는 전체 구절과 전체 섹션에 대한 높은 수준의 관점을 취합니다. 차이점은 인쇄 된 페이지의 단어 분포와 책의 장 분포 사이의 차이가 아닙니다. 음악에서 구조는 반복 및 대비라는 두 가지 반대 원칙을 중심으로 구축됩니다. 이 두 가지 아이디어의 유익한 조합은 정교화 및 변형 .

• 모든 대비가 있고 반복이없는 작품은 전체 구성 .각 문자가 조각의 한 부분을 나타내는 경우 그 구조는 다음과 같습니다. ABCDE …
• 모든 반복이 있고 대조가없는 조각은 strophic (찬송처럼 구절로 구성됨) 구조 : AAAAA …
• 테마의 변형 (위첨자를 사용하여 원래 구조의 변형을 나타냄)은 AA ^{1 A 2 A 3 …}
• 두 개의 대조 섹션이있는 조각에는 binary 구조. 가장 단순한 경우 AB처럼 보입니다. 그러나 이러한 각 섹션이 반복되거나 (AABB) 전체 구조가 반복 될 수 있습니다 (ABABAB …). 현대 verse / chorus 양식.
• 삼진 구조는 바이너리와 유사합니다. 그러나 끝에 원래 섹션의 반복 (또는 변형)이 있습니다 : ABA.
• 반복 섹션 (후렴)을 여러 개의 대조 섹션으로 대체하는 조각은 rondo 양식 : ABACADA …

다른 양식 (예 : 소나타- 알레그로 형식, 이것은 모두 ABABCAB의 기본 형식을 가지고있는시 / 합창 / 브리지 형식과 놀랍게도 유사하지만 서양 음악에 너무 구체적이되기 시작할 수 있습니다. 여기서는 기본 원칙을 충분히 보여주고 그 밖의 모든 것은 이러한 원칙의 조합과 정교함을 보여줍니다.

가능한 일을 맛볼 수있을만큼 충분히 높은 개요를 제공했으면합니다. 다양한 요소를 결합 할 수있는 방법입니다.

댓글

• 당신이 ‘ 음악 용어에 대한 가장 명확한 설명은 ‘입니다. 이야기 한 후에 ‘의 범위를 좁힐 수있었습니다. 제 질문입니다. 음소에 해당하는 음악이 있습니까?
• @Trismegistus 음표 일 것입니다.
• 하지만 선형 인 언어와 달리 음표는 2 차원으로 결합 될 수 있습니다. : 수평 / 선율 또는 수직 / 조화.
• @MatthewRead 그리고 음표에서 다음 단계는 무엇입니까?
• 수평 및 수직은 음악을 어떻게 적용하며 어떤 방식으로 언어와 다른가요?

답변