예술가로서 해부학을 공부하는 방법?

구입할 수있는 책이나 얻을 수있는 조언은 실제 모형에서 그리는 경험을 대체 할 수 없습니다.

문제는 , 책이나 다른 그림과 같은 참고 자료에서 그림을 그리는 것은 그림이 어떻게 보이는지 이해하는 데 도움이됩니다. 예를 들어 그림을 보면 특정 원근 왜곡과 함께 놀라운 선이 어떻게 그려 지는지 알 수 있습니다.

그러나 그것은 실제 지식 해부학 적으로 올바른 인물을 캡처하거나 상상할 때 사용합니다. 물리적 인 것을보고 종이에 선으로 변환하는 것만으로이 기술을 훈련 할 수 있습니다.개인적으로 추천 할 수있는 것 :

• 크로키 그리기 세션; 즉, 1 ~ 5 분마다 모델에서 한 자세로 자세를 취하므로 빠른 인식 능력을 훈련하고 자연스럽게 큰 것에서 세부 사항까지 그림을 그릴 수 있습니다.
• 친구, 가족에게 포즈를 취하거나 TV를 보면서 그림 그리기, 버스, 커피 숍, 쇼핑몰 등 20 초 이상있는 장소에있는 모든 사람이 모델이 될 수 있습니다.
• 다른 실생활을 그릴 수 있습니다. 사물과 상황
• 그리기 세션에서 다양한 접근 방식을 시도하고 다른 것들에주의를 기울 이도록하세요. 예를 들어 그림-땅, 빛-그림자, 무게 및 긴장, 왼손으로 그리기, 종이를 보지 않고 그리기, 일반적으로 사용하지 않는 재료로 그리기, 한 줄로만 그리기
• 1 주일 후에 그린 내용 살펴보기 ” 오프 및 스팟 온 을 식별하기 위해 그렸습니다. 도면에서 다시 그릴 수 있습니다.

가장 잠재력이있는 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 존재하는 것) 다음으로 시작 : Naked people 🙂

이것은 매우 단순하게 들리지만 작동합니다. 인체 해부학에 관한 책 대신 지역 도서관에 가서 모든 것을 가져가는 것이 좋습니다. 옷이 거의없는 사람이 있다는 것을 알 수 있습니다.

조각 책은 빛과 그림자가 일반적으로 더 분명하기 때문에이 작업에 적합합니다. 이 두 가지를 살펴보면 근육 하나 하나를 모두 볼 수 있습니다.

르네상스와 종교 그림도 있습니다. 좋은 포즈를 취한 천사와 성도들. 얼굴도 흥미롭고 도전적입니다.

사진 책도 훌륭합니다 (다시 말하지만, 누드 ). 신체가 가질 수있는 다양한 변형을 모두 얻으면 실제 사람과 실제 포즈로 시도 할 수 있습니다. 이것은 저에게 효과가있는 것입니다. “당신에게도 적용 할 필요는 없지만 시도해 보시기 바랍니다.

댓글

• 투자 할 가치가있는 ‘ 아티스트를위한 해부도 ‘도 상당히 많습니다. 개인적으로 할 수 있습니다. ‘ 어떤 것도 추천하지 않습니다.
• 공부할 때 Burne Hogarth 책 을 해부학 참고 자료로 사용했습니다.

오래된 질문입니다. 하지만 새로운 자료를 원합니다.

근육뿐만 아니라 골격을 먼저 이해하는 것이 기본입니다.

이 질문에 대한 저의 접근 방식은 다음과 같습니다.

1) 8 개 헤드의 기본 ” 영웅 ” 비율 이해 :

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion 막대 모양을 그리면됩니다. ” 만화 튜토리얼 “이 많이 있지만 잠시 스틱 부분 만 사용하세요.

2 ) 실생활에서 그림 그리기.

1 분 안에 누군가를 그리는 것이 좋습니다. 매일 30 분만 연습하면 단 한 달에 900 개의 그림을 얻을 수 있습니다. 실제 생활에서 그림을 그리고 공원에 가서 그림을 그립니다!

큰 크기로 그림을 그립니다. 최소한 레터 크기의 종이.

3)이 디지털 시대에는 몇 가지 유용한 리소스가 있습니다.

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

응용 프로그램 자체는 무료입니다. 그리고 그 팩은 충분히 좋고 비싸지 않습니다. 고전적인 나무 인형보다 훨씬 낫습니다.

응용 프로그램을 배우는 데 너무 많은 시간을 소비하지 말고, 자유 포즈를 사용하고 카메라를 회전하세요. 그리기, 그리기 및 그리기

특별한 비율을 원하는 경우 변경하거나 애니메이션 비율과 같은 특별 수정을 구입할 수 있습니다.

어깨, 엉덩이 클로즈업 등의 클로즈업을 그릴 때 사용합니다. 그렇지 않으면 모든 근육.

내부 근육이나 골격을보고 싶지 않은 경우 다른 응용 프로그램이 있습니다. 다른 게시물을 살펴보세요 .

4) 음영

이 해부학은 음영을 이해하기위한 기본입니다.

3D 프로그램의 좋은 점은 볼륨을보기 위해 조명을 가지고 놀 수 있다는 것입니다.

깡통 사람을 그립니다. 사람들은 원통과 공으로 만들어졌지만 음영 처리합니다.

5) 흥미로운 YouTube 리소스가 있습니다.

” 1 분 포즈를 찾아보세요. ” 단어 ” nude ” 및 ” artists “는 다른 결과를 찾습니다 (+18 등급).

6) 라이브 클래스

라이브 클래스를 과소 평가하지 마십시오. 차가운 인터넷 페이지에서 무언가를 배울 수 있지만 이러한 예술적 기술은 사람들과 교류하고 건설적인 비평을받을 수있는 좋은 변명입니다.

7) 인형

여러 가지가 있습니다. 더미의 유형. 일부는 거친 목재이지만 ” 애니메이션 ” 비율, 특수 관절, 더 포즈를 취할 수있는 기능과 같은 특수 기능이있는 일부가 있습니다. 더 큰 규모. 제가 아는 최고의 인형은 스마트 인형이라고합니다.

8) 방법론

정말로 못 박는 책은 ” Dynamic Anatomy입니다. Burne Hogarth의 ”

해부학을 제대로 배우는 것은 당신이하고 싶은 일에 따라 약간 다릅니다. 예를 들어, 누구나 사진에서 모델을 정확한 값으로 자세하게 그리는 방법을 (결국) 알아낼 수있을뿐만 아니라 그 과정에서 올바른 해부학을 얻을 수 있습니다. 조금 더 어렵습니다. 그러나 실생활에서 모델과 관련하여 (그들이 움직이면 영원히 거기에 서 있지 않을 것입니다) 문제에 직면하게 될 것입니다. 몇 년 동안 참조 없이는 적절한 해부학을 그릴 수 없습니다. 이것은 어떤 사람들에게는 완벽하게 괜찮을 수 있습니다 (게다가, 상상력 대신 참조로 그림을 그리는 것은 어쨌든 품질을 상당히 향상시킵니다).하지만 결국 상상력에서 그림을 그릴 수 있기를 원하는 사람들에게는 전혀 그렇지 않습니다.

참조에서 그림을 그리는 것은 해부학을 연구하고 근육이 움직이는 방식을 이해하는 데 절대적으로 중요합니다 (사진 참조 또는 생활 그림 이건간에). 저에게 가장 적합한 접근 방식은 다음과 같습니다.

전제 조건 : 관점에 대한 기본 이해 가 있어야합니다. (참조없이) 3/4 입방체를 아래와 위에서 본 것처럼 그립니다. 처음 시도 할 때이 작업을 할 수 있다면 “가는 것이 거의 좋습니다. 그렇지 않다면 계속 진행하기 전에 입방체와 원통으로 원근법을 연습하세요. 첫 번째 시도에서 3/4 큐브를 지운 경우 다음으로 2 개의 큐브를 그립니다. 하나는 다른 큐브 바로 위에 있습니다. 이렇게하면 맨 위 큐브의 아래쪽이 다른 큐브의 맨 위를 확실히 아래로 향하게됩니다. 원근법에 대한 기본적인 이해가 있는지 확인하세요.

1. 제스처 드로잉 대략적으로 규모와 비율을 제어 할 수있을 때까지 참조 (사진 또는 생활). (책을 따르기 전에 먼저 눈을 훈련하십시오)이 책을 가지고 시간을 내십시오.이 책을 집는 데 전체 스케치북을 바치는 것은 그렇게 이상하지 않습니다. 모르는 사람들에게는 정말 어려울 수 있습니다. 제스처 그리기를하는 방법을 모르는 경우 검색 ( Proko의 YouTube 동영상보기 ) 한 다음 웹 사이트 또는 앱 ( 예 : quickposes.com )을 사용하여 프로세스를 약간 자동화합니다. (진심으로 행동의 선이있는 곳입니다. 기억하면 결국에는 모두 이해할 수있을 것입니다.)
2. 해부학 책을 얻으십시오 (andrew loomis의 모든 가치에 대한 그림 그리기). 무료로 사용 가능 ) 및 스켈레톤 연구 먼저 뼈가 전면, 후면, 측면에서 어떻게 보이는지 그리고 포함 된 3/4 (그리고 그립니다) 두개골을 배웁니다. 너무 정확할 필요는 없습니다. 뼈의 복잡한 세부 사항이 아닌 골격의 전체적인 형태를 캡처하려고합니다. 특히 초점은 구부릴 수있는 방법과 구부릴 수없는 방법 및 표면에 표시되는 내용에 있습니다. (나중에 언데드 군단 등을 그릴 때 자세한 내용을 알 수 있습니다.)
3. 모든 근육에 대해 알아보기 때때로 인체의 살을 통해 볼 수 있으며, 다양한 각도 / 방향에서 신체에 부착 된 것처럼 보이게 그릴 수 있습니다.
4. 마지막으로 , 모두 합쳐서 몸에 그리는 법을 배우세요. 앉아있는 살을 잊지 마세요. 근육의 정상 (대부분의 사람들은 슈워제네거처럼 조색되지 않을 것입니다) 그러니 가서 긴 그림 그리기 ( 참조로 !! ) 모든 해부학 지식을 따르십시오. 그것에 만족할 때까지 가능한 한 많은 각도에서 가능한 많은 그림을 그립니다.

이것은 마음으로 해부학을 배우는 가장 빠른 논리적 방법이라고 믿고 있습니다. 예, 마음으로 배우는 것이 필요합니다. , 당신의 해부학 지식은 인체를 훨씬 더 읽기 쉽게 만들어 줄 것입니다. 당신은 모든 근육을 볼 수 있습니다. 그리고 당신이 보지 못하는 모든 근육은 여전히 거기에 있습니다. 따라서 인체 해부학에 대한 깊은 이해를 통해 당신은 복사 할 수 있습니다. 더 정확하고 더 중요한 것은 오류를 더 정확하게 보정하는 것입니다 (예를 들어 원래 포즈에서와 약간 다른 위치에 팔을 그리는 경우 신체에 미치는 영향을 알 수 있습니다.

비슷하게 상상력에서 그림을 그리고 싶을수록 알수록 더 쉽게 바로 그릴 수 있으며, 4 단계에서 몇 시간 (읽기 : 몇 달)을 망치면 생각조차하지 않고이 작업을 수행 할 수 있습니다. 근육을 습관에서 벗어난 곳에 두십시오. o 상상력에서 그리는 것이 정말 목표가되어야합니다.

이 후에는 근육을 더 잘 / 더 설득력있게 그릴 수있는 새로운 기술과 트릭을 찾아야하므로 더 쉬워지지는 않습니다. 정확하게.

당신이 어떤 유형의 예술가이든지 관계없이 해부학을 배우기 위해 서두르고 있다면 책을 사용하는 것이 아니라 그것을 얻을 때까지 참조에서 그리지 마십시오. 두 가지를 결합하여 두 가지를 모두 활용하십시오. 그러나 다른 사람들은 어떤 시점에서는 사진 참조뿐만 아니라 삶에서 그림을 그려야한다고 말합니다. “이 방법으로 훨씬 더 많은 것을 배울 수 있습니다. 카메라는 평면에서 3D를 2D로 바꾸는 반면, 우리 눈은 3D를 필터링되지 않은 3D. 전혀 똑같은 것이 아닙니다. 모든 근육과 뼈를 외우고, 사진 참고 자료에서 공부하면서 제가 언급 한 모든 단계를 마치고 나서 다음 단계는 실제로 인간의 모습을 더 잘 이해하기 위해 인생 그리기 수업을 듣는 것입니다.

마지막 팁은

1. 머리 / 얼굴의 해부학을 잊지 마세요. 신체의 나머지 부분만큼이나 중요합니다.
2. 당신은 약간의 근육 (어쩌면 뼈까지도)을 잊게 될 것입니다. 그래서 가끔씩 당신의 해부학 책을 다시 찾아보고 당신이 잊었거나 충분히 기억하지 못하는 것들을 찾아보십시오. 덜 그릴수록 더 많이 잊을 수 있습니다.
3. 첫 시도에서는 완벽하지 않을 것입니다. 수년 동안 근육을 더 잘 그리는 새로운 기술을 개발할 수 있습니다. 어떤 시점에서 해부학 연구를 다시 검토하고 몇 년 후 인체에 대한 이해를 완료하기 위해 모든 단계를 다시 반복합니다.

이 작업을 수행 할 수 있을지 확실하지 않지만 다음을 고려하십시오. 드로잉 클래스 (인트로, 고급 또는 둘 다 순서대로 시작하거나 이미 수행 한 경우 복습)로 시작하십시오. 귀하의 지역에 “오픈 스튜디오”유형의 라이브 드로잉 세션이있는 경우 참석하고 연습 할 수 있습니다. 꽤 교묘하게 나는 내가 사는 곳에서 그들에게 참석했고 그들은 훌륭했습니다. 그들 중 3 명이 참여할 것을 찾았습니다. 하나는 토요일에 있습니다. 아침, 웬드. 그리고 목요일. 저녁에. 목요일에 하나는 좋은 45 마일 드라이브였습니다. 때로는 박물관이나 지역 예술 센터, 대학에서 주최하기도합니다. 정말 멋진 경험이자 멋진 분위기입니다.

지금은 그림 세션을 수행 할 능력이 없어서 Instagram을 많이 사용하여 사람 그리기를 연습합니다. . 특히 나는 스트리퍼와 폴 댄서를 따라 가는데, 그들은 당신이 얻을 수있는 한 누드이고 역동적 인 포즈도 포함하고 있습니다. 나는 또한 내가 남성과 여성 모두를 따른다는 것을 주목해야한다.

댓글

• 좋은 IG 계정에 대한 제안 사항이 있습니까? 개선을 위해 이미지를 사용하는 방법에 대해 약간 포함해도 좋을 것입니다.

위의 내용에 추가하려면 :

• 거울로 그림을 확인하세요. 이렇게하면 놀라 울 정도로 간단한 실수를 포착 할 수 있습니다.
• 제스처에 집중, 기본 세부 사항을보기 전에 관계와 비율을 형성하고 균형을 잡습니다.
• 실제로 부품 간의 관계를 측정하는 연습을합니다. 생활 드로잉에서는 말 막대, 연필을 사용할 수 있습니다. 집에서는 눈금자 나 스크랩 가장자리를 사용합니다. 실제 소스 (조각상, 누드, 그림 등)에서 부품 사이의 거리를 확인하고 그림으로 전송 해보십시오. 실제로 수행하는 방법에 대한 온라인 지침이 있습니다. 각도도 측정합니다.
• 각 부분이 다음 부분으로 어떻게 흘러가 는가? 흐름이 없다면 세부 사항에 너무 빨리 뛰어 들었을 것입니다. 가능한 한 세부 사항을 피하십시오. 모양과 비계를 올바르게 만드십시오. 가장 뻔뻔스럽고 노골적인 초보자 “의 실수입니다!
• 위에서 누락 된 경우 : 세부 정보에 집중하지 마세요. 그림의 기본 모양과 구조 / 제스처를 캡처 할 때까지 근육과 그림자처럼 보입니다. 각도 사이의 관계를 볼 때까지 잘 돌린 발목 또는 이두박근의 즉각적인 만족감을 지연시킵니다. 각막, 반사 등을 나타 내기 전에 눈을 서로 적절한 관계로 설정하십시오.

이 자습서에서는 놀라운 작품을 발견했습니다.하지만 실제 해부학 참고 자료를 훨씬 더 많이 사용했습니다. 여기에 제공된 많은 항목이 아티스트의 그림이기 때문에 실제 거래가 항상 더 효과적입니다. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228

댓글

• 안녕하세요 레이나, 우리가 ‘ 할 일에 대해 좀 더 설명해 주시겠습니까? 제공하는 링크 뒤에서 찾을 수 있으며 왜 질문에 대답합니까? 이렇게하면 나중에 링크가 끊어지는 경우에 대비하여 답변이 여전히 가치가 있습니다. 링크 부패는 우리가 여기서 링크 전용 답변을 정말 싫어하는 주된 이유입니다. 감사합니다.

나에게 이해가 된 자료는 예전 미술 학생 연맹입니다. 로버트 비벌리 헤일의 비디오. 그림을 이해하기 위해 그림을 추상화하는 것과 실제로 “올바르게”보이는 것 사이에는 균형이 있습니다. 저는 수백 시간 동안 라이브 드로잉을했고 헤일의 인물 (기억에서 그린)이 어떻게 나오는지에 놀랐습니다. 그는 골격 랜드 마크에서 인물의 구성을 가르칩니다. 비디오는 온라인이나 라이브러리에서 찾을 수 있습니다. 작업에 행운을 빕니다!

상상할까요? 누드 피규어를 그리는 동안 피부 밑의 근육은?

예.

이것은 그림 그리기의 핵심 부분입니다. 모든 것이 구축되는 프레임 워크를 이해합니다.

어떻게 더 나아질 수 있는지에 관해서는 기술 책에 대한 많은 제안이 훌륭합니다. 그 외에도 연습, 연습, 연습, 연습입니다.