베토벤 교향곡 5 번과 같은 작품은 (지휘자에 의해) “악명 높을 정도로 어렵다”고 설명했습니다. 그러면 초보자는 무엇부터 시작할까요? 지휘자에게 특정 곡을 다른 곡보다 더 어렵게 만들까요?

댓글

  • 어떤 의미에서 어렵나요? 자리를 잃는 경향이 있나요? 단서가 너무 많나요? ? 리듬 적으로 예측할 수 없습니까? 구조적으로 복잡합니까? (마지막 질문에 대한 답이 될 수 있습니다.)
  • @CamilleGoudeseune 그게 다 좋은 이유라고 생각합니다. 나는 추측합니다. ' m 가난한 지휘자에게 특정한 것을 찾고 있습니다. 베토벤 '의 다섯 번째는 대부분의 전문 오케스트라에게 지나치게 도전 적이지는 않지만 지휘자에게는 여전히 곰이라고 생각합니다. ' 나에게 당혹 스럽습니다. 물론이 모든 것이 이해가됩니다. 감사합니다.
  • 곰 지휘자는 ' t 지휘 오케스트라. 다른 그룹도 지휘가 필요합니다. 정말로 처음부터 시작하는 경우 합창단 지휘를 볼 수 있습니다. 이로 인해 더 도전적인 레퍼토리로 더 큰 그룹을 지휘하게 될 수 있습니다.

답변

Beethoven 5는 지휘자에게 까다 롭습니다. 처음 몇 개의 바 (매우 유명한 부분)에서. 큰 4 음표 모토가 떨림 휴식 후 매번 색다른 비트로 시작된다는 사실과 결합 된 갑작스런 일시 정지 때문입니다. 또한 빠른 2/4에 있습니다. 그들은 빠른 2 개 또는 그보다 느린 1 개로 지휘를 결정해야합니다. “경험이없는 지휘자에게는 처리해야 할 일이 많으며, 그가 확신 할 수 없다면 오케스트라도 확실히 느낄 것입니다.

초보자 더 잘 작동하는 것으로 시작하는 것이 좋습니다. 비트에서 시작하여 규칙적인 프레이즈로 흐르는 것이 좋습니다. 예를 들어 하이든의 서프라이즈 심포니, 2 악장 (안단테).

많은 것들이 지휘자의 삶을 어렵게 만들 수 있습니다. 예를 들어-리드미컬하게 비정상적이거나 불안정한 악절-솔리스트의 카덴자가 때때로 약간의 타격을 입거나 놓칠 수 있다고 말한 후 오케스트라가 다시 들어올 때-한 사람 (대형 오케스트라 및 합창단, 독주자) 등이 있습니다.

답변

Beethoven 5는 “상업적인”지휘자에게 아무런 문제가 없습니다. “Da Da Da Daa ..”앞에 분명한 “and ONE”을 줄 수있어 기쁩니다. 고전적인 사람들은 때때로 “카운트”하고 자신을 매듭으로 묶는 것이 “인프라 발굴 이라고 느낍니다.

모차르트의 Magic Flute 서곡 개막식에서도 비슷한 상황이 발생합니다. semiquaver 픽업에 두 개의 명확한 준비 비트를 주거나 모든 예술적인 것을 “코 위에서”시도 할 수 있습니다.

이는 고전 세계가 엉성한 경우를 용인하는 이유를 설명하는 방법입니다. 브로드 웨이 뮤지컬 감독이 해고 당할 앙상블입니다.

스틱 테크닉이 있고 예술적인 컨셉이 있습니다. 첫 번째를 가르치기 위해 저는 베토벤 5부터 시작할 수 있습니다.

이 동영상을보고 젊은 지휘자들이 어려운 점을 확인하세요.

https://www.concertgebouworkest.nl/en/conducting-masterclass-2018-day-1

“지휘자 캠”에 대한 검색도 빛을 발할 수 있습니다. 여기에는 두 가지 스타일의 연극 지휘가 있습니다.

답변

초보 콘서트 밴드 지휘자가 0.5-1.5 학년 콘서트 밴드 곡으로 시작하는 것이 합리적입니다. 나는 그 곡들이 보통 박자표 (4/4, 3/4, 2/4, 어쩌면 6/8), 일정하고 비교적 적당한 템포, 보수적 인 조표 (변함없이 Bb 메이저, G 단조, Eb 장조, C 단조, F 장조 또는 D 단조-많은 콘서트 밴드 악기는 Bb / Eb / F 조옮김 악기이므로 C 장조는 종종 너무 어렵습니다.

미터 변경 및 템포 변경은 항상 곡을 지휘하기 어렵게 만듭니다. 5/4 및 7/8은 지휘하기가 까다로운 박자표입니다. 매우 느린 음악은 여전히 지휘하기가 합리적으로 쉬울 수 있지만 매우 빠른 음악은 그렇지 않습니다. 필요한 손 이동 속도).

그리고 플레이어에게 역학의 변화를 전달하려는 지휘자의 욕구와 능력이있어 곡을 지휘하기가 훨씬 더 어려워 질 수 있습니다.

곡을 지휘하기 쉽게 만드는 것과 동일한 원칙이 오케스트라 지휘자에게도 적용된다고 생각합니다.

답변

지휘 아니다 꾸준한 비트로 바톤을 위아래로 흔들기 만하면됩니다. 이것은 행진 음악으로 할 수 있습니다. 왜냐하면 꾸준한 1,2,1,2가 있기 때문입니다 …

중요한 순간에 악기가 들어오고 나가는 경우 지휘자는 플레이어를보고 적절한 순간에 고개를 끄덕 여야합니다.사운드 레벨은 또한 오케스트라의 다른 섹션에 따라 달라야합니다. 지휘자는 놋쇠는 부드럽게 연주하고 현은 크게 또는 그 반대로 연주하기를 원할 수 있습니다. 이는 올바른 방향을 바라 보면서 손짓으로 표시됩니다.

이 때문에 지휘자는 악보 전체를 잘 알고 있고 정확히 어떤 소리를 내야하는지에 대한 자체 아이디어를 가지고 있습니다.

악보 해석을 제외하고 지휘자의 역할은 모든 사람을 하나로 묶는 것입니다. 대규모 오케스트라가 지휘자 없이는 시간을 지키는 것은 거의 불가능합니다. 이는 부분적으로는 소리의 속도 때문입니다. 거리로 분리되어 서로 일치시키기 위해 둘 다 속도가 느려지는 경향이 있습니다.

답글 남기기

이메일 주소를 발행하지 않을 것입니다. 필수 항목은 *(으)로 표시합니다