어떻게 글로 음악을 표현할 수 있습니까?

모든 매체에는 한계. 책의 매체는 글로 쓰여진 단어입니다. “show don”t tell “이라는 인기있는 어휘에도 불구하고, 글을 통해 어떤 감각도 직접적으로 다룰 수는 없습니다. 독자가 상상하는 모든 것을 설명해야합니다.

음악은 다른 것과 다르지 않습니다. 매우 정확하고 자세하게 표현하고 싶다면 음악의 다양한 측면을 설명 할 수있는 전문 어휘가 많지만 모든 전문 용어와 마찬가지로 이는 일반적으로 쉽게 이해할 수 없습니다. 예를 들어 누구나 크레센도를 들을 수 있지만 대부분의 사람들은 그 용어가 의미하는 바를 모릅니다.

따라서 결정을 내려야합니다. 일부 기술 공상 과학 소설이 독자의 관련 기술을 잘 이해하는 것과 비슷한 방식으로 전문가입니까? 아니면 “시끄럽다”, “리듬”또는 “흥미 롭다”와 같은 일반적이지만 모호한 용어를 사용하여 음악 경험을 암시합니까? 우리 대부분이 공유하고 있습니까?

전문가가 아닌 청중에게 글을 쓴다면 다른 것에 대해 쓰는 것과 비슷하게 음악에 대해 쓰는 것에 대해. 건축가가 아니고 architrave가 무엇인지 알지 못한 채 이야기에서 집을 설명합니다. 심리학자가되지 않고 감정을 설명합니다.

음악과 캐릭터가 그것에 대한 반응을주의 깊게 관찰하고 설명합니다. 그리고 독자들에게 “무거운 비트”또는 “즐거운 멜로디”가 그들에게 무엇인지를 채워줄 여유를 두십시오. 그들이 상상하는 음악이 당신이 생각하는 음악과 다른 경우에는 중요하지 않습니다. 중요한 것은이 음악이 그들에게 동일한 효과 를 갖는다는 것입니다.

하지만 고려해야 할 것은 내레이터의 성격입니다. 그는 전지적이고 중립적 인 화자입니까? 그런 다음 그는 표준화되고 교육적이지만 전문적이지 않은 언어를 사용했습니다. 음악 애호가가 당신의 이야기를 들려 주나요? 그런 다음 그녀가 생각할 것이기 때문에 음악 용어가 필요합니다. (당신의 용어가 문맥에서 스스로를 설명하거나 그 정확한 의미가 줄거리와 무관하다면 평신도 청중을 위해 글을 쓸 수 있습니다.) 당신의 화자는 십대 소년입니까? 그런 다음 청소년의 언어를 사용하여 음악을 설명합니다.

소설을 쓰는 경우 내레이터가 음악에 대해 어떻게 쓰는지 지시합니다. . 연구를 통해 그러한 사람이 말하는 방식에 익숙해 지십시오. 인터넷은 음악에 대해 논의하는 모든 유형의 사람들로 가득 차 있기 때문에 매우 쉽습니다.

Greg Bear의 “The Serpent Mage”에서 Mahler의 10 번째 교향곡 전체를 설명하는 긴 인용문입니다. 얼마나 자세한 정보를 얻을 수 있는지, 서면 텍스트를 통해 전체 협주곡을 전달할 수있는 방법에 대한 단서입니다.

10 번째 악장은 elegiac adagio in F sharp major-minor. Michael은 강렬한 불안과 슬픔에도 불구하고 음악에 빠졌습니다. 음악의 짜임새는 가정의 평온함에서 불길한 경고로 흔들리는 최면에 걸렸습니다. 그 결과 강도가 거의 고통 스러웠습니다. 오케스트라는 높은 A 음표를 울리는 솔로 트럼펫을 얹었습니다. 죽음과 파괴, 충격과 실망입니다. 이제 결론을 내리는 adagio는 그 자체로 완성 된 것처럼 보였고 Michael은 거의 느낌을 잃어 버렸습니다.

두 번째 움직임, scherzo-두 번째 중 첫 번째-는 리듬과 템포를 바꾸는 매우 풍자적 인 조롱으로 시작하여 첫 번째 악장의 주제를 행복한 컨트리 댄스로 바꾸는 완전한 대조였습니다. 그것은 메이저 키에서 즐겁게 끝났고, 마이클은 압도적 인 희망의 느낌을 남겼습니다. 그 감각은 Purgatorio라는 세 번째 악장에 의해 완화되었습니다.B 단조와 2/4 회에서는 불안과 희망, 태양과 차가운 그림자 사이에서 시사 한 후 자체 결론을 도출했으며 그 결론은 어둡고 쇠퇴했습니다.

“”오, 하느님, 왜 그렇게 하셨나요? 날 버렸다? “”크리스틴이 속삭였다.

“뭐?” Michael이 물었습니다.

“말러가 원래 악보에 쓴 내용입니다.”

두 번째 scherzo의 시작은 거의 그의 자리에서 그를 들어 올렸습니다. 뿔과 현에서 날카로운 폭발이있었습니다. 그리고 다시 삶과 희망, 쇠퇴와 죽음으로 춤을 추었습니다.

“가난하고 슬픈 독일인.”

“나는 말러를 책임지지 않았습니다. 아니면 그의 아이를 위해서. 그건 내 일이 아니 었어요. “

Scherzo는 플 레저 돔 아래에서 모라와 클락 햄 사이의 오랜 대화를 떠올 렸습니다.

“말러는 마이클은 크리스틴에게 물었다.

“딸”이라고 그녀는 말했다. “그의 다른 딸은 제 2 차 세계 대전 동안 강제 수용소에 수감되었습니다.”크리스틴은 그의 귀에 기대어 부드럽게 덧붙였습니다.

“그때 그는 죽었어.”Michael이 말했다. 구세계가 가져다 줄 것을 보았습니다. “마이클은 등골을 뛰게하는 스릴을 느꼈습니다. 예… 구세계가 새로운 세계로 넘어 가고 있습니다.

풍부하고 낭만적 인 막간 후에 더 많은 불안감. 뿔, 실로폰 악센트, 클라리넷 및 프랑스어 뿔-그 끔찍한 솔로 트럼펫이 다시 불안에 빠져 맛있고 끔찍한 계시를 예고했습니다.

Michael은 자리에 멈춰있었습니다. 그는 그 안에서 무슨 일이 일어나고 있는지 거의 생각할 수 없었습니다. 구세계에서 새로운 세계로.

그러나이 모든 것은 우연이었습니다-열 번째의 일치-

미완성. 죽음으로 중단되었습니다.

-The Infinity Concerto.

고양, 다시 불안한 긴장, 그리고 가정의 정상으로 돌아가는 세상과 사회 생활과 아이들-

다가올 재난의 예감과 섞여-

변화와 트라우마 그리고 기대감, 선견지명-

새로운 시대의 선구자, 공포, 심지어 재앙-그런 다음 조용하고 골격적인 줄을 사용하여 현실의 구조를 얇게 만들고 그의 위장에서 머리까지 추위를 확장합니다. d 눈에 거슬리지 않고 불길하게.

무대에서 가장 큰 드럼 (8 피트 너비의 괴물)이 드러머에게 한 번의 박자로 습격당했습니다.

차가움이 사라졌습니다. 그는 좌석, 오케스트라, 벽, 천장을 거의 알지 못하는 강당에 매달려있었습니다. 그는 저 너머의 하늘을 느낄 수 있었다. 그의 왼쪽 손바닥에는 진주 같은 구체가 놓여 있습니다. 그는 그것을 숨기려고 손을 닫았습니다.

위장. 모든 것을 위장하여 오도하고 오도했습니다. 인피니티 협주곡은 그 자체로 권력의 노래가 아니 었습니다. 유사점은 우연의 일치처럼 보였습니다.

Mahler s Tenth는 길을 선도하고 오래된 세계를 폐쇄하고 오랜 세월 (6 천만 년! 또는 유럽 평화의 종말)을 묘사했습니다. 그저 한 남자의 삶의 평온함, 딸의 죽음으로 황폐해진 것… 아마도 두 번의 미쳐 버린 신세계에서 둘째 딸이 겪어야 할 것을 느끼고 그 너머에 대한 희망을 표현하는 것. 부자, 불안, 신경증, 틱과 경련이 일어날 때마다 점프하고, 다가오는 혼돈 속에서 예의와 우월함을 유지하려고 노력했습니다.

거대한 북의 비트는 장례식을 강조했습니다. 다시 스켈레톤 톤, 이번에는 음소거 된 트럼펫에서. . 그리고 나서 경적을 울리고, 현에 의해 개발 된 가볍고 사랑스러운 희망의 플루트 노래…

다시 긴장하고 과장되고 인생은 너무 힘들게 살았고 경련과 경련-

드럼 비트. 트럼펫에 대한 비극적 인 3 개의 음표.

드럼 비트. 그의 인생의 몇 초 동안 진동하는 낮은 바순. Michael은 여전히 움직일 수 없었습니다.

(기만. 위장. 잘못된 방향.)

새로운 춤, 새로운 희망 (회복 및 치유)으로의 템포가 증가하고 또 다른 쇠퇴가 발생했습니다.

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Michael은 시소에 지쳐 가고 있었지만 일상 생활에 너무 가까웠 기 때문이었습니다. 이 세상의 삶, 세상은 지나가고 있습니다.

삼인조가되어…

재난. 전체 오케스트라가 불협화음 충돌에 합류하는 것처럼 보였습니다. 다시 높은 A를 잡고 트럼펫을 치고 더 많은 뿔이 짝을 이루고, 그의 머리를 아프게 한 또 다른 충돌이 일상 생활의 주제를 되풀이했습니다…

그리고 가혹한 경고 역할에서 다소 벗어난 트럼펫은 작은 솔로가 허용되었습니다. 트라이어드는 다른 악기에서 다시 발생했습니다. 주요 키와 희망적인, 산산조각이 아닌, 그 다음에는 가정 성입니다.

구식에서 새 것까지의 결합 조직

최근에 일어난 일과 비슷합니다. , 기묘함은 지구의 견고한 현실과 내면의 마음의 고요함과 예측할 수없이 섞여 있습니다. 예상되는 승리, 사려 깊고 사랑스럽고 받아들이는 것의 강도가 높아지는 것 같았지만 받아들이지 않았습니다. 조용히 묵상합니다.

Michael은 다시 움직일 수있었습니다. 그는 크리스틴이 눈치 채 셨는지 초조하게 쳐다 보았습니다. 교향곡이 끝날 무렵 그는 내면의 힘이 급증하는 것을 느꼈습니다.

Triumph. 조용하고 강하며 확실합니다. 모든 것을 극복했습니다. 비극.

승리.

10 번가의 마지막 음이 희미 해졌고 Crooke가 연단에 다시 등장하는 것처럼 보였고 오케스트라가 다시 현실이 된 것 같았습니다.

물론 일상적인 글쓰기에서이 정도 수준의 세부 사항에 들어갈 필요가 거의 없습니다. 장르를 부여하고 분위기를 부여하십시오. 당신은 제목을 줄 수 있고, 음악은 오늘날의 독자들에게 손이 닿을 수 있도록 할 수 있습니다. 그래서 그들이 그렇게하도록 강요한다면 그들은 그것을 자유롭게 재생할 수 있습니다.

음악은 장면에 배경을 부여하고 따라갈 수 있습니다. 효과를 반영하기 위해 비트의 변화를 설명합니다. 캐릭터를 안내하고 영향을 미칠 수 있습니다. 주인공을 물리적으로 만질 수없는 보조 캐릭터가 할 수있는 모든 일을 힌트, 설명 또는 거의 할 수 있습니다. 위의 작품 에서처럼 음악을 배우로 만들 수 있습니다.

아니면 갈 수 있습니다. 캐릭터의 인상에 음악을 반영하세요. 음악에 대해 글을 쓰는 대신 그들의 반응에 대해 적어보세요. 그것은 쉬운 방법입니다. 음악이 배경이되는 것입니다.

그 접근 방식의 깔끔한 점은 캐릭터의 인식을 통해 음악을 필터링한다는 것입니다. 두 사람이 같은 음악에 다르게 반응합니다. 전지전능 한 해설자 또는 관점의 전환은 주어진 작품에 대한 반응을 보여줌으로써 캐릭터의 마음을 약간 노출시킬 수 있습니다. “그 거짓말은 더 잘 모르는 아이들을 겨냥한 것”대 “그 작품은 진정으로 위대함에 영감을 준다 “? “그 작은 성가신 곡”vs “고양되고 경쾌한 멜로디”? “장엄함과 조화의 전설”vs “그 지루하고 긴 속물이 얼마나 정교한 지 보여주기 위해 듣는 것”? 음악을 사용하여 질문하고 독자가 대답으로 등장 인물을 판단하게 할 수 있습니다.