답변

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기본적으로 두 가지 접근 방식이 있습니다.

첫 번째 방법 :

작은 원, 물방울, 삼각형, 나선 등과 같은 작은 모양으로 시작합니다. 그런 다음 나는 그것으로부터 선과 모양으로 확장합니다. 이 “두 번째”수준은 종종 매우 무작위이지만 균형을 이루거나 흥미로운 대조를 만들 수있는 것에 대한 느낌 에서 비롯됩니다. 한 종류의 모양과 움직임 방향을 만드는 데 지쳤을 때 다른 대조되는 것을 추가합니다. 때로는 “중앙”이 다른 것일 수 있습니다. 텍스트 :

두 번째 방법 :

선으로 시작합니다. 일반적으로 길고 매력적인; 종종 나선형으로 하나. 이러한 도면에는 첫 번째 방법에서 설명한대로 중심이 없습니다. 그들은 종종 리본과 같은 구조로 끝납니다.

일반 디자인 :

저는 대칭의 팬이 아니기 때문에 “불균형”의 변형을 좋아합니다. 대비되는 모양의 조합이 더 흥미 롭다는 것을 알았습니다. 그러나 일정량의 반복은 좋은 생각입니다. 질감, 대비, 균형에 대해 좋은 생각이 듭니다.

언제 멈춰야하는지 알아보기 :

나중에 계속할 것이라고 생각하면서 종종 작은 기념일 로고를 남깁니다. 내가 그들에게 돌아 갔을 때, 나는 종종 그들이 만족스러운 자제력을 가지고 있다는 것을 발견하고 더 많은 것을 추가하는 것이 실제로 더 나아지지는 않습니다.

디지타이징 :

대부분의 기념일 로고 내가 준 링크에는 내 몰스킨 스케치북 사진이 있습니다. 저는 가끔 스캔하고 때로는 포토샵으로 디지털화 한 다음 일러스트 레이터로 벡터화합니다. 여기에 예가 있습니다. 원래 품질이 좋지 않은 종이에 작은 그림이었습니다.

스케치 사진 :

Photoshop 디지털 버전 :

일러스트 레이터 벡터 및 색상 재생 :

댓글

• 답변 해 주셔서 감사합니다. 와, 당신의 작품이 정말 마음에 듭니다. 추상적 인 작업이 필요한 질문을 할 수 있습니다. 빈 페이지로 시작할 때 달성하려는 목표에 대한 생생한 아이디어를 ' 앉았습니까? 그냥 자발적인 흐름 (집중된 낙서). 그리고 모양으로 시작한다고 말할 때 혹시 시작하는 데 선호하는 모양이 있습니까 (어리석은 질문 일 수 있지만 ' d 묻겠습니다 :)) 감사합니다 다시 한 번
• 감사합니다. @aurel-제 답변을 조금 더 확장하겠습니다. 저에게는 기본적으로 두 가지 접근 방식이 있습니다. 조금만 시간을 주시면 최대한 충분히 답변 해 드리겠습니다.
• '이 낙서의 경이로움입니다. 당신은 ' 2, 3, 4, 5 등이 정말 스타일을 떠올리게했습니다. 아마도 ' 결국 자신 만의 Kells 책을 갖게 될 것입니다. : D
• 도움이되어 기쁩니다, @aurel. 내 물건을 좋아하 신다니 반가워요 🙂 원하는만큼 할 시간이 없습니다. 하지만 하루에 10 개의 포스트잇 노트를 작성하겠다고 약속 해주세요;-)
• ' 피드를 막지 않겠습니다. 하지만 다시 한 번 감사드립니다. @boblet 및 행운을 빕니다 aurel 🙂