리듬이없는 것 같은 학생을 어떻게 가르 칠 수 있습니까?

@Ulf가 올바른 방향이라고 생각합니다. 여기에서 자세히 설명하겠습니다.

학생이 리듬의 절대적인 기초에 대해 작업해야하는 지점입니다. 세분화, 박자표, 심지어 4 분 음표 개념에 가까워지기 전에 학생은 꾸준한 박자 . 이것은 여러면에서 유치원 일반 음악 교사가 1 년 내내 작업하는 데 사용하는 개념입니다.

다른 모든 것이 실패하면 유치 학 아이디어는 여러분이보고 싶은 곳입니다. 모든 사람은 타고난 내부 시계를 가지고있어 A 지점에서 B 지점으로 걸을 때 넘어지지 않도록합니다.이 시계를 사용하여 본질적으로 그의 음악 리듬 인 “부트 스트랩”에 사용해야합니다.

당신은 할 수 있습니다. 처음에는 거꾸로 작업하고, 일정한 속도로 방을 돌아 다니게하고, 그의 페이스에 맞는 기타로 음악을 연주하도록합니다. 결국, 당신은 “그가 당신이 연주하는 음악에 맞게 걷는 페이스를 바꾸도록 그를 다른 방향으로 가게 할 것입니다. 당신은 예제마다 약간의 템포 변화를 사용해야하지만 당신은 속도로 연주하고 있는지 확인하십시오.” 쉽게 걸을 수 있습니다. 너무 빠르거나 너무 느리면 운동이 실패합니다.

해당 부분을 배운 후에는 걷는 동안 꾸준한 박수를 추가하고 거기에서 이동할 수 있습니다. Eurhythmics는 Émile Jaques-Dalcroze가 개발 한 음악 교육에 대한 접근 방식입니다. 다른 접근 방식이 있으며 대부분의 교육자는 서로 다른 개념에 대해 서로 다른 구성 요소를 사용합니다. Dalcroze Eurhythmics 를 검색하여 더 많은 리소스와 예제를 찾을 수 있습니다.

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• 좋은 답변입니다. 우리는 현재 휴가를 위해 휴식을 취하고 있으므로 돌아 오자마자 반드시 그 기술을 시도 할 것입니다. 나는 그의 ” 문제 “가 정말로 근본적인 것이므로 이것이 갈 길인 것 같다는 데 동의합니다.
• 나는 ‘ 모든 제안을 시도했습니다! 저는 ‘ 제 학생이 어떻게 지내고 있는지에 대해 언급하기 위해 여기로 돌아 왔습니다. 그는 리듬 운동에별로 신경 쓰지 않았습니다. ‘ 나는 그들을 가능한 한 재미있게 만들려고 노력했고 그는 그것들을 조금 즐겼지만 그는 빠르게 성장했고 그는 계속해서 ” 음악 ” hehe.
• ‘ 개별 기술을 연구하기가 어렵습니다! ” 그들에게서 자랐다 고 ” 당신은 그가 그들을 마스터했거나 지루해 졌다는 뜻입니까?이상적으로는 그가 자신을 정확하게 평가할 수 있기를 원하므로 그가 언제 실수를했는지 알 수 있고 자신의 피드백 루프를 만들 수 있습니다. ‘ 우리 모두에게 정말 사실입니다. 우리는 식별하고 평가할 수있는 기술이 확장됨에 따라 음악가이자 교사로 성장합니다. 당신은 그것을 바꾸고 그 기술을 쌓기 위해 엉망이 될 때 그가 당신 에게 말하게 할 수 있습니다. 마지막으로, ‘ 작업중인 다른 음악 교육 위에 항상 리듬 개념을 겹쳐 놓을 수 있습니다!
• 하지만 그에 대한 긍정적 인 점은 그가 하나 여야한다는 것입니다. 가장 고집스럽고 끈기있는 학생들 중 ‘ 그는 정말로 음악을 연주하고 싶어하고 그의 의지력이 결실을 맺기 시작했습니다. 이제 그는 정상적으로 전체 곡을 연주 할 수 있으며 종종 혼란스럽고 스트 럼 / 비트를 놓치고 모든 것을 잃어 버립니다 (오프 비트 연주). 나는 그가 ‘ 시작한다고 믿습니다. 그 안에있는 리듬을 찾기 위해. 저는 ‘ 그의 경우에 정직 할 수 있다고 생각하지 않았습니다. 추신 @NReilingh 죄송합니다. ‘ 내 답변을 계속하려고했습니다 (이 모든 것을 하나의 댓글에 담을 수 없었기 때문에 ‘. 계속)
• 또한 ” 그들로부터 자랐습니다 “는 불행하게도 지루해 졌다는 것입니다. . 그는 ‘ 그것을 일상으로 만드는 데 자신을 적용 할 수 없었습니다.

제 시간에 걷기 작업을해볼 수 있습니다. 그것은 설명하기에 충분히 간단해야하며 활동에 대한 기본적인 신체적 피드백을 포함합니다. 걷기와 달리기의 속도 차이가 도움이 될 수 있습니다.

점차 걷는 동안 매우 간단한 손뼉 치는 패턴을 추가 할 수 있습니다.

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• hehe . 내 성악 선생님은 집중을 위해 이런 종류의 일을하게하셨습니다. 나는 방을 돌아 다니며 박수를 치며 소리 쳤다. 이상하게 들리지만 정말 잘 작동합니다. 이 상황의 유일한 단점은 생각보다 훨씬 힘들다는 것입니다. 사람의 버튼을 언제 찾을 수 있을지 모르기 때문에 이것도 시도해 보겠습니다. 알려 주셔서 감사합니다.
• 복도 나 보도를 몇 걸음 이상 걸 으면 뇌가 리듬을 인식하고 머리를 튕기거나 손가락을 튕기거나 내 마음을 조정하십시오. 제가 ‘ 연주하지 않을 때는 ‘ 백업 그루브입니다. 내가 집집마다 우체부 였다면 나를 막을 수 없을 것입니다.

댄스!

실제 기타 연주를 잊을 수 있다면 우리가 배우고있는 곡을 녹음 한 다음 학생에게 자리에서 그루브를하도록 요청하십시오. 그런 다음 약간의 자유형 음소거 스트러밍을 소개하십시오. ,하지만 의자 춤을 계속합니다.

이 접근 방식에서 가장 중요한 측면은 그들이 긴장을 풀고 그것에 대해 부끄러워하지 않게하는 것입니다. 전투의 외침이 되세요.

YMMV,하지만 과거에 완전히 운율이없는 사람들에게 이걸 사용했는데 전체 마을에서 가장 펑키 한 남자 초기 수줍음을 극복하는 데 도움이됩니다.

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• 더 단순화하려고했습니다. 기본으로 돌아 가세요. 어렸을 때 음악을 들었나요? 음악에 맞춰 춤을 췄나요? 다른 종류의 음악을 들어 봤나요? 엘 맥박과 그루브? 연주는 잊어 버리고 음악을 느끼는 기본으로 돌아갑니다.

귀하의 학생이 귀머거리가 될 수 있음을 알려드립니다.

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

그는 박자와 쉼이 어디에 있는지 추측하려고합니다. 만약 그가 구타를 듣지 못한다면 이것을 연습하게하는 것은 그에게 좌절감을 줄뿐입니다.

예전에는 연구와 관련된 온라인 테스트가 있었지만 연구가 종료되고 연구 결과가 발견되었습니다. 여기. http://www.delosis.com/listening/summary.html

테스트를 제공 할 의사가 있는지 문의 할 수 있습니다. 다시 온라인으로.

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• 안타깝게도 사실입니다. 한 번은 청각 장애 학생이었는데 그를 위해 할 수있는 일이 없었습니다. 그는 ‘ 꾸준한 리듬처럼 손뼉을 칠 수 없었습니다. 물론 모든 것이 시도되어야합니다. 그러나 일부는 결코 이해하지 못할 것입니다.

아마도 그의 연주를 녹음하고 듣게 할 수도 있습니다. 동작을 수행하고 다음에 올 것을 기억하는 행위가 그의 모든 관심을 끌고있을 수 있습니다. 그러나 재생을 듣는 것은 이러한 방해 요소가 없습니다.

또 다른 아이디어는 그가 리드미컬하게 흥미로운 음악을 많이 듣게하는 것입니다. Art Blakey의 아프리카 드럼 앙상블, 아니면 타이코 드럼 연주, 또는 Sheila Chandra의 보컬 퍼커션. 그의 머릿속에서 더 많은 리듬을 얻기 위해 .

더 생각해 본 결과, 중요한 문제는 교사를 기쁘게하려는 학생의 열의 일 수 있습니다. 학업에서 잘 작동하지만 여기서는 그에게 도움이되지 않을 것입니다. 음악은 이기적이어야합니다.

그렇게 제시된 “기술 또는 운동”이 집에서 부지런히 수행되지 않을까 두렵기 시작합니다. 즉각적인 만족감을 제공해야합니다. 학생이 배우기를 원하는 기법이어야합니다. 내가 아는 유일한 방법은 그가 연주하고 싶은 노래에 직접 연결하는 것입니다.

그러므로 하모니, 리듬, 템포, 아티큘레이션과 같은 모든 측면에 대해 시트의 첫 번째 연습은 그가 좋아하는 노래에서 곧바로 뽑아 내야합니다. 그런 다음 몇 가지 단순화하거나 지원하는 변주곡을 추가 할 수 있습니다. 연습은 보람이 있고 수익성이 훨씬 더 높습니다.

(이 편집은 @gingerbreadboy “의 놀랍도록 훌륭한 대답의 영향을 받았습니다. 그리고 스터드로서의 부지런함이 부족했기 때문입니다. ent.)

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• 나는 비디오 재생에 나 자신을 녹음하고 리듬을 노래하여 그가 듣고 따라 할 수 있도록 노력했습니다. 하지만 ‘ 따라 잡을 수 없습니다. 그리고 그것은 분명히 ‘ 내가 다음 주에 돌아 왔을 때 그가 비디오를 보더라도 잘못된 리듬을 이해했기 때문에 도움이되지 않습니다. 하지만 ‘ 그가 리듬을 계속 연주 할 수있는 유일한 시간은 산만하고 완전히 이완 된 것처럼 보일 때뿐이기 때문에 그의주의에 대해 맞습니다.
• 하지만 녹음은 어떻습니까? 나> 그녀 , 그리고 함께 들으시나요?
• 나는 ‘ 해본 적이 없습니다. 나는 할 것이다! 하지만 대부분의 경우 그는 이해할 수없는 ‘ 실수를합니다. 실수를 듣고 ‘ 실수로 인해 실수하지 않았나요? -또한 리드미컬하게 흥미로운 음악을 제안하겠습니다. 그 문제는 지금까지 그의 생애 동안 리드미컬 한 자극이 부족한 것이 문제라고 생각합니다.
• ” 승리 ‘ 실수를 듣는 것이 그의 머릿속에 갇히게하지 않습니까? ” 확실히 그렇지 않기를 바랍니다. 하지만 그 질문을 읽으면 정말 멈추고 생각하게되었습니다. ‘ 당신의지도가 모든 변화를 가져올 것이라고 생각합니다. ‘ 여기에서 ” 보면 ‘ 예상하는 것과 같은 것을 지적하는 경우 .. . 그리고 조금 늦게 ” 그런 다음 ‘ ‘ 레이블과 연결됩니다. 실수하고 ‘ 연습하는 동안 ‘가 똑같은 일을 할 때 그를 더 잘 인식하도록 도와야합니다.

무용하는 사람은 음악적 재능이없는 (그러나 시각적으로 예술적으로 재능이있는) 경향이 있습니다. 말하다. 나는 한동안 드럼을 연주했고 (피아노와 마찬가지로) 리듬과 템포 유지에 빠졌다.

내가이 문제를 해결 한 방법은 내 몸을 비트에 맞춰 움직이는 것이 었습니다. 종종 시간에 맞춰 1234 1234 1234라고 말하면 가장 바쁜 부분은 템포를 이해하는 데 도움이됩니다. 주의가 산만 해지는 것, adhd 등입니다. 때때로 당신은 작품의 에너지에 사로 잡히고 거기에 꾸준한 행진이 있다는 것을 잊습니다.

그는 아마 그다지 잘못된 일을하지 않았을 것입니다. 1 ~ 2 초 정도 떨어져서 눈덩이가 그곳에 앉아 비트가 어디에 있는지 혼란스러워합니다. 비트가 어디에 있는지 혼란스러워하는 것은 움직이는 것만으로 해결됩니다. 1234 1234 그러면 당신은 모두 뒤쳐집니다.

나는 춤이 가장 쉬우 며 자르기가 더 힘들다는 것을 발견 (dj)하고 피아노 / 타악기에서 가장 힘듭니다. 기타는 드럼과베이스가있는 먼 퍼커션 범위에 있습니다. 수작업과 신체 작업을하는 것은 음악에 관심이 많지 않은 사람들에게는 어렵고 불편합니다.

정기적으로 연습하지 않는 뮤지션으로서이를 해결하는 가장 좋은 방법은 더 많은 음악과 움직임입니다. 바쁜 음악을 듣고 제 시간에 규칙적으로 움직 이도록 강요하십시오. 나머지는 케이크 산책입니다.

클래식이나 edm에서 춤을 추거나 노래를 부르거나 잘게 썰기를 좋아합니다. 실신은 즐겁고 종종 큰 회문 효과를 포함합니다. 효과가있을 수 있습니다.

매우 간단한 드럼 비트로 노래를 틀어주고 구르고 박수. 예를 들어, Queen s We Will Rock You는 이것에 대한 클래식 (그리고 그는 이미 아주 잘 알고있을 것임)이거나, 일반적으로 매우 간단한 리드미컬 한 AC / DC 노래이거나 기본 드럼 비트는 그가 어떤 스타일의 음악을 좋아하든 상관 없습니다.

이 노래의 비트를 내부적으로 느낄 수 있고 밟거나 박수를 쳐서 간단한 드럼 비트를 흉내낼 수 있다면 그것을 리듬 이론으로 번역하고 그가 방금 밟거나 박수를 쳤던 패턴이 어떻게 관련되는지 설명 할 수 있습니다. 메트로놈 펄스, 기타, 4 분의 1/16 분 음표와 같은 표준 리듬 이론에 이르기까지.

10 대 때 드럼과 기타를 동시에 배웠기 때문에 저는 학습의 열렬한 팬입니다. 기타없이 리듬 자체로 리듬을 내면화하는 방법 밟고 박수를 치는 것이 완벽한 이유입니다. 쿵쾅 거리는 / 박수는 사고 과정이 필요하지 않기 때문에 리듬 자체에 집중할 수 있습니다. 코드 / 프레 팅과 리듬 / 스 트루 밍에 동시에 집중하면서 기타에 손을 맞추려고 할 때는 매우 다릅니다.

때때로 가장 리드미컬 한 기타 학생들을 위해 Ted Reed의 “Syncopation”책을 줄 것입니다. 실제로 저는 초보 드럼 학생들을 위해 사용합니다. 이것은 4 분 음표로 시작하는 단순한 리듬의 책입니다 (4 분 음표에서 3 개의 “수업”, 처음 3 개는베이스와 스네어 드럼을 결합하기 때문입니다. 그러나 저는 보통이 중 하나에서만 작동하도록 할 것입니다). 음표 패턴, 16도, 8도, 16도 …

기타를 배우는 학생들에게는 코드 진행을위한 스트러밍 패턴으로 사용합니다. 모든 것이 4 마디라는 것이 도움이됩니다.

그래서 저는 하나 또는 둘 (또는 그 이상의) 코드 진행을 할당하고이 페이지에서이 리듬으로 연주한다고 말할 것입니다. 처음에는 메트로놈없이, 다음에는 나중에 (한 달 정도 후) 메트로놈을 사용합니다. 저는 모든 학생들이 2 주 후 8 분 음표로 나아지고 있다는 것을 알게되었습니다 (세분화 때문이라고 생각합니다).

저는 최근에 Berkley 음악 학교에서 Louis Belson 책을 리듬에 사용한다는 것을 알게되었습니다. 모든 학생들. 그래서 그것도 작동 할 수 있습니다. 이 책은 더 크고 깊이 있으며, 어린 드러머가 아닌 사람들에게 더 위협적이며 (필요한 것 이상으로) 더 위협적 일 수 있습니다.

유 리듬으로 다룰 수 있지만 별도로 언급 할 가치가있는 아이디어는 단일 비트에 맞는 특정 리듬 구조를 연결하는 아이디어입니다. 예를 들어 Jell-O는 종종 두 음절로 말하고 8 분 음표 쌍을 나타낼 수 있습니다. Straw-berr-y는 종종 8 음표 다음에 2 개의 16 분 음표로 발음됩니다. 이와 같은 대체 단어로 학생들의 리듬 어휘를 개발하면 나중에 단어 구성이 떨어질 수 있으며 음악적 지식은 그대로 유지됩니다. 저에게 아이디어를 준 Music Mind Games라는 책이 있습니다.

이 아이디어는 우리가 언어를 배우는 동안 우리 모두가 리듬을 배우고 있다는 교장에 기반을두고 있습니다. 이 방법으로 우리는 음악 리듬 학습에 더 쉽게 진입 할 수 있도록 언어 학습을 활용하고 있습니다.

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• 좋은 아이디어입니다.하지만- 학생이 한 가지 방식으로 만 말할 단어를 사용해야합니다. ‘ 딸기 ‘는 ‘ 좋은 예가 아닙니다. 따라서 학생이 스스로 연습 할 때의 효과를 무효화합니다.
• @ 문제는 그런 단어가 없다는 것입니다. 이러한 방식으로 모든 단어를 조작 할 수 있습니다. 나는 그 해결책이 완벽하지 않다는 것을 인정하지만 여전히 교육 학적으로 효과적입니다. 귀하와 귀하의 지역에서 일반적으로 사용되는 것과 가장 일치하는 단어를 찾으십시오. 좋아하는 것을 골라서 일관되게 사용하십시오. 학생이 배울 수있는 진정한 교훈은 리듬이 16 분 음표와 쉼표의 각 조합에 대해 일정한 방식으로 들리고, 그다지 많지 않기 때문에 쉽게 기억할 수 있다는 것입니다.
• 학생이라면 리듬이 단어와 일치하지 않는 경우, 리듬 발음이 아무리 이상하게 느껴지더라도 해당 리듬으로 단어를 바꾸는 것이 좋습니다. 아니면 그 학생의 경우 언어 리듬 패턴 접근 방식을 포기하고 다른 것을 시도해보세요. 음성 패턴은 지금까지만 진행됩니다. 음악 교사 ‘ 도구 상자에있는 하나의 도구입니다. 그게 다예요.
• BTW, 걷기 아이디어는 제가 가장 좋아하는 아이디어지만 이미 찍은 것입니다. 🙂
• 학생이 항상 똑같은 방식으로 말하는 한 음절 이상의 단어가 일부 있어야합니다. 그의 이름일까요?

당신은 제 대답이 마음에 들지 않지만 저는 가르치고 있습니다. 26 년 동안 모든 리듬의 어려움을 겪어 왔습니다. 당신은 리듬감으로 태어나야합니다. 때때로 약간의 리듬감이 있다면 메트로놈으로 연마 할 수 있습니다.하지만 사실 리듬은 선천적입니다.

이렇게 여러 해 동안 학교에서 많은 학생들을 가르쳤습니다. 솔직히 몇 시간의 기계 훈련 없이는 불가능합니다 … 나는 시간이 없습니다.연주 할 수없는 음악 학생이 15 명 있습니다. 우리는 당신을 흔들거나 제 시간에 박수를칩니다. 피아노, 정말 솔로로 노래를 잘 배웠지 만 그룹과 시간에 맞춰 연주 할 수 없었습니다 …. 그는 매우 낙담했습니다 … 대답이 있는지 확실하지 않습니다. 조율을 부를 수없는 아이들처럼 때로는 절대 그렇게하지 않을 것입니다. 어떻게 그들에게 부를 수 있을까요?