저는 Ableton Live 9로 음악을 작곡하려고하는데 제가 보는 모든 튜토리얼은 샘플을 사용합니다. 저는 샘플을 사용하고 싶지 않습니다. 나만의 소리를 만들어보세요. 예를 들어 킥을 어떻게 생성해야합니까 (드럼 킥이 아니라 하드 스타일 킥과 비슷 함)? 저는 음악 제작에 완전히 익숙하지 않고 어디서부터 시작해야할지 모르겠습니다 …
댓글
- 이해해야 할 Foley 사운드에 대해 알아보기 일반적으로 소리 녹음. 음악 창작에 관해서는 이미 알고있는 악기를 연주하는 것만으로도 좋은 출발이므로 어떤 악기를 배웠습니까?
- 13 년 동안 피아노를 배웠지 만 저는하지 않습니다 '이게 일렉트로닉 음악을 만드는 데 매우 도움이 될지 모르겠습니다. 🙁
- 준비된 모든 사람들이 멜로디, 하모니, 리듬 등을 이해하고 연습 할 수 있으므로 매우 유용합니다. 피아노는 기존 음조의 전체 범위를 다루고 이미 배운 음악에서 형식 감각을 개발 한 것이므로 좋은 출발점이됩니다.
답변
통조림을 사용하지 않고 자신 만의 소리를 만들고 싶다는 말을 들으면 좋습니다.
마이크가 있으면 녹음 해보세요. 주변 물체 : 두꺼운 책이나 빈 상자를 치면 좋은 킥 드럼이 될 수 있습니다. 마이크를 배치하면 스펙트럼 균형에 많은 영향을 미칠 수 있습니다.베이스를 더 많이 사용하려면 가까이 두십시오.
다음 단계는 사운드 합성을 배우십시오. 일 어려운 길 . Csound, SuperCollider, Pd 또는 원하는 모든 작업을 수행 할 수있는 기타 프로그래밍 환경을 선택하십시오. 몇 년을 보내고 나면 원하는대로 사운드를 만들고 수정하는 것이 훨씬 쉬워 질 것입니다.
답변
원하는 경우 사운드 합성의 관점에서 살펴 보겠습니다. 파형으로 작업을 수행 할 수있는 신디사이저 (예 : 공명, 필터 수정)가있는 경우 Fred Welsh의 “Synthesizer Cookbook”에 관심이있을 수 있습니다. 작동 방식에 대한 좋은 설명입니다. 그는 사운드를 리버스 엔지니어링하는 방법을 보여 주며 일반적인 주방 용품의 사운드를 리버스 엔지니어링 한 “Kitchen Kits 샘플 팩”을 어떻게 생각해 냈는지 보여줍니다. http://www.synthesizer-cookbook.com/
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- ' 훌륭합니다 🙂 사운드 합성의 기본을 이해하는 데 좋은 시작 인 것 같아서 책을 구입할 수 있습니다. 샘플 팩을들을 때 그 사운드가 마이크 또는 신디사이저? (나는 그것을 생각한다 ' 전체 목적 …)
- 소리가 완전히 합성됩니다. ' 원래 사운드에 얼마나 가깝게 도달하는지 멋집니다.
- 좋습니다. " 주방 사운드 " 제가 ' 잘못했을 수도 있습니다. 녹음했을 수도 있습니다. 그러나 그의 책은 그것들을 처음부터 합성하는 방법을 보여줍니다. ' 매우 멋집니다.
답변
I ” 처음부터 자신 만의 사운드를 만들고 싶다는 소식을 듣고 기쁩니다.
당신은 특별히 하드 스타일 킥을 원하지만 먼저 기본 킥에 대해 설명하겠습니다.
1) 단일 사인파 오실레이터로 낮은 음을 연주합니다.
- 100-300Hz에 가까운 낮은 피치로 이동합니다. 정확한 것은 없습니다. 나중에 피치를 변경할 수 있습니다.
- 나중에 다른 파형을 추가하고 실험 할 수 있습니다. 사인이있는 출력은 가장 “순수”합니다. 파동을 분석하거나 듣기 만하면 확인할 수 있습니다.
2) ADSR 엔벨로프가있는 피치.
- 피치가 빠르게 떨어지도록 ADSR을 피치에 연결합니다.
- 곡선을 조정하여 원하는 방식으로 킥을 만듭니다. 두 극단은 부드럽고 펀치감이 있습니다.
- 이제 신디에서 특정 음을 연주 할 때마다 아래로 미끄러 져 킥을 만듭니다. 소리. 예, ADSR로 제어되는 피치 변조 없이도 킥을 할 수 있습니다. 슬라이드 노트를 연주하면 피치가 C4에서 C2로 떨어집니다.
파도를 돌리는 데 필요한 단계입니다. 킥으로. 결과 사운드에 효과를 추가하고 싶을 것입니다. ADSR은 저역 통과 또는 대역 통과 필터 인 속도 및 필터에 연결됩니다. 다른 킥과 마찬가지로이 킥도 이퀄라이제이션하고 압축해야합니다.
하드 스타일 사운드에 더 깊이 들어가기 소리의 해부학에 대한 많은 지식이 필요합니다. 왜곡의 효과적인 사용이 중요합니다. 킥의 충만 함, 따뜻함 및 전반적인 멜로디 특성은 이퀄라이저 및 왜곡 스택으로 사운드를 반복해서 샘플링하여 얻을 수 있습니다. 이를 위해서는 다양한 플러그인이 필요합니다.일반적인 킥은 주로 항상 같은 피치에 있습니다. 하드 스타일 킥은 때때로베이스 라인과 함께 진행됩니다. 킥은 너무 높거나 낮게 조옮김하지 않고 코드를 연주 할 수있는 공간이 있어야하므로 근음 선택은 필수적입니다.
하드 스타일 킥에는 두 부분이 있습니다. 시끄러운 공격 음 및 뚱뚱한 킥 바디 .이 두 가지를 처음부터 만들고 Noisecontroller처럼 강하게 들리려면 연습을 많이해야합니다.
두꺼운 기본 킥으로 시작합니다. 909-ish 킥 사운드와 원하는대로 톤을 변경합니다. 클립 왜곡 을 사용하여 원하는 사운드를 얻을 수 있습니다. “왜곡 량, 필터, 건식 / 습식 비율 등에 대한 정확한 매개 변수를 알려주지 말고 먼저 직접 시도해보십시오. 전문 프로듀서는 왜곡을 추가하기 전에 일부 저음을 차단하고 나중에 저음을 강화하는 것을 선호합니다. 이렇게하면 저주파를 왜곡하는 “흐릿한”소리가 방지되고 더 에너지 넘치는 킥이 발생합니다.
여러 번 왜곡하고 이퀄라이제이션을 수행하면 다소 딱딱한 소리가 나게됩니다. 여기에는 지름길이 없으며 몇 시간 동안 소리를내는 자신을 발견하게 될 것입니다. 사운드를 여러 번 편집해야하기 때문에 매번 완전히 다른 사운드로 끝날 것입니다.
ADSR을 적용하여 킥을 짧게 만들면 일반적으로 “tok”라고하는 공격 사운드가됩니다. “소리. 한 번 더 차면 최종 사운드의 본체가됩니다. 왜곡 할 필요는 없지만 저주파를 높일 수 있습니다.이 두 킥을 단일 샘플로 레이어링합니다. “하이”및 “로우”킥은 훌륭한 쌍을 만듭니다.
물론 모든 작업을 수행 할 수 있습니다. 자신 만의 사운드를 만들어 내고, 누구도 사용하지 않는 왜곡을 선택하고, 파형을 결합하세요.
답변
이것은 부분적으로 합성 사운드를 원하는지 아니면 어쿠스틱 / 실제 사운드.
아직 합성 사운드에 대해 말할 자격이 없지만 실제 사운드를 위해서는 마이크와 사운드 소스 만 있으면됩니다. 샘플의 품질은 다릅니다. 마이크 품질, 유형, 녹음 환경과 관련된 수백만 가지에 대해 설명합니다.
다양한 로열티 프리 샘플을 확인하려면 freesound .
댓글
- 그가 ' 하드 스타일 테크노를 제작 한 이후로 소리를냅니다. 그래도 일부 샘플을 녹음하는 데 동의합니다.
답변
합성 조사를 시작해야합니다. Ableton Suite에는 다양한 방식으로 사운드 합성을 수행하는 여러 악기가 함께 제공됩니다. 아날로그 악기를 통한 감산 합성은 시작하기에 좋은 곳이 될 수 있습니다.
실제로 샘플러 btw를 사용하여 약간의 합성을 할 수 있습니다. 즉 킥 드럼의 경우 톱니파 또는 사각 파를로드하고 로우 패스 필터 및 피치 엔벨로프를 추가 할 수 있습니다. 지루한 파도부터 시작해야한다고 누가 말 했나요? 대신 다른 것을 시도하십시오! 샘플러 악기가 훨씬 더 좋습니다.
답변
드럼 사운드를 프로그래밍하려면 설명서를 읽어보실 것을 권해드립니다. 드럼 시테 사이 저 (waldrof 랙 공격은 더 이상 생산되지 않음)
http://www.waldorf-music.info/de/archiv/rack-attack/downloads/519-documentation.html 페이지 84
드럼 사운드 프로그래밍
Roland TR-808 Tr-Roland TR-909 등 ..
일반적으로 abelton에 소프트웨어 신디사이저를 내장하여 자신 만의 드럼 사운드를 만들 수 있습니다. 34 페이지의 Sound Synthesis에 대한 짧은 소개도 있습니다. 웹에는 다른 소스가 많이 있습니다 …
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- 여기에 moog의 매뉴얼이 있습니다. moogmusic.com/imgs/Synthesized_Percussion_Guide.pdf
Answer
이 비디오는 오래되었지만 사운드 합성 이론을 매우 잘 설명합니다. 나만의 사운드를 만드는 데 도움이 될 것 같습니다.