피아노 즉흥 연주 배우는 방법

즉흥 연주를하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 적어도 괜찮은 소리를 들으면서 오른손으로 무엇이든 연주 할 수있는 쉬운 왼손 반주를 찾는 것입니다. 다음은 몇 가지 예입니다.

1. • 왼손으로 Eb, Gb, Ab, Bb 루프를 1 초에 1 음 정도 재생합니다. 피아노에서 두 번째로 낮은 Eb가 가장 잘 들리는 것 같습니다.
   • 루프를 몇 번 연주했다면 계속해서 검은 색 건반에서 멜로디를 연주하기 시작합니다. 오른손. 왼손 맥박을 일정하게 유지합니다.
2. • 왼손으로 루프 DA (코드로), GD를 연주합니다. 다시 1 코드 / 초
   • 이번에는 흰색 건반에서 멜로디를 연주합니다.

만들려면 “진짜 음악”처럼 들리려면 최소한 멜로디에서 약간의 휴식을 취하고 연주 속도, 높이 또는 소리 크기와 같은 다양한 아이디어를 시도해보세요. 간단한 리듬 및 / 또는 멜로디 패턴을 사용하여 당신은 또한 때때로 당신이 단지 그것이 어떻게 들리는 지보기 위해 당신이 “해서는 안되는”백색 / 검정 건반을 연주 할 수있다. 일반적으로 약간 강조하면 ( “사고처럼 들리지 않게)”소리가 좋게 들린 다음 나중에 “법적”음표를 재생하여 해결 합니다.

즉흥 연주의 한 가지 방법은 많은 요리법을 배우는 것이고 그것들을 만드는 한 가지 방법은 단지 실험하는 것입니다. 일반적으로 음악 이론은 소리의 기본 물리학과 방법의 기초를 아는 것과 같습니다. 우리는 음악을 이해하고 실험이 유익한 방향으로 나아가도록 도울 것입니다. 작곡에 대한 책을 읽거나 작곡 수업을 듣는 것은 아마도 이것에 대한 많은 유용한 지식을 가르쳐 줄 것입니다. 많은 음악을 공부하고 (적극적으로) 듣는 것도 도움이 될 것입니다 , 공부하고있는 음악의 이론을 아는 것이 더 잘할 수 있도록 도와줍니다. 이것은 또한 조리법에 대한 훌륭한 리소스입니다. 좋은 소리가 들리면 어휘에 포함시킨 다음이를 사용해 무엇을 할 수 있는지 실험 해보십시오. 간단히 말해서 이론 은 “많은 도움이 될 것”입니다. 예를 들어 많은 초기 재즈 뮤지션들이 이론을 많이 몰랐고 여전히 그냥 놀기 위해.

이론은 한쪽이고 다른 하나는 연습 이 필요하다는 것입니다. 즉석에서 배우려면 많은 것을 즉석에서 만들어야합니다. 제가 준 두 가지 요리법은 이것들은 아주 쉽기 때문에 몇 가지 중요한 “보편적 기술”을 개발할 수있을 것입니다. 하나는 당신이하고있는 일을 듣고 무엇을할지 예상 할 시간이 있다는 것입니다. 그 자리에서 음악을 만드는 데 집중할 수도 있습니다. 이것은 “올바른”음표가 무엇인지 생각할 필요없이 프레이즈, 리듬, 다이내믹스, 조음 등에 집중할 수 있음을 의미합니다. 이것을 과소 평가하지 마세요. 모든 것을 “올바르게”연주하더라도 음악이 단조롭거나 혼란 스럽거나 어떤 식 으로든 음악적이지 않으면 사운드가 좋지 않을 것입니다.

이게 너무 쉽다고 생각하면 또는 제한하면이 두 가지를 조옮김하여 22 개의 레시피를 더 얻을 수 있습니다. 그것들을 결합 해보십시오. 어떤 것들은 서로 자연스럽게 들릴 것이고, 어떤 것들은 잘못 들릴 것이고, 어떤 것들은 어떤 곳에서는 일할 수 있지만 다른 곳에서는 작동하지 않는 것처럼 들릴 것입니다. 예를 들어 Eb에서 시작하는 첫 번째 레시피를 수행 한 다음 Ab로 이동하면 “매우 자연스럽게 들릴 것입니다.하지만 Ab 대신 A를 사용하면 제대로 사용하면 꽤 효과적 일 수있는 것이 있습니다. 이론은 다음 중 일부를 설명합니다. 전부는 아니지만이 모든 것이 아닙니다.

기본 루프의 리듬을 변경하여 더 많은 것을 얻을 수 있습니다. 또는 음을 두 번 빠르게 연주하고 각 음을 반복합니다. 또는 반복하지 않고 두 번 빠르게 연주 할 수도 있습니다. .첫 번째 루프에서 Bb 앞에 짧은 A를 추가하거나 Ab 앞에 G를 추가하거나 다른 것을 추가 할 수 있습니다. 이 두 가지 기본 계획과 약간의 상상력으로 놀라운 일을 할 수 있습니다! 그리고이 두 가지를 실험함으로써 “일반적인 실험 기술도 개발할 수 있습니다.

아마도 이것이”당신이 추구하는 것은 아니지만 시도하는 데 해를 끼치 지 않을 것입니다.

댓글

• 감사하지만 ‘ ‘ 빠른 속임수 ‘-무엇을 배워야하는지 알고 싶습니다. 더 잘하기 시작하려면 긴 학습 기간이 될 수 있습니다.
• 좋은 것 같으면 ‘는 치트가 아닙니다. 또 다른 점은 ‘가 ” ” 일반적으로 즉흥 연주를합니다. 특정 스타일로 즉흥 연주를하고 싶다면 ‘ 다른 질문이므로 어떤 스타일을 선택해야하는지 ‘ 관심이 있습니다.
• 이렇게하면 준비된 레시피를 얻을 수 있다는 의미입니다. 이러한 레시피를 만들 수있는 지식과 기술을 얻고 싶습니다. 즉흥 연주를 원하는 스타일에 관계없이 더 나은 즉흥 연주를 할 수있는 보편적 인 기술과 지식이 없다고 믿기가 어렵습니다. 그러나 제가 틀렸다면 제발 바로 잡으십시오. .
• @Maurycy : 충분합니다. ‘이 점을 고려하여 게시물을 확장했습니다.

이 동영상 을 시청하는 것이 좋습니다. / div> Gary Burton 에서 즉흥 연주에 대한 훌륭한 설명을 제공하는 것이 좋은 출발점이 될 것입니다.

몇 가지 핵심 사항 생각 :

• 개선은 말하는 것과 같습니다. 약간의 규칙 (문법-음악에 대한 문법이 있음)을 따르지만 규칙은 강제적 인 것이 아니며 더 잘 알 수있을 때 유연해질 수 있습니다. 그들의 목적은 단지 의사 소통을 돕는 것입니다.
• 즉흥 연주자로서의 목표는 언어에 능숙 해지고 언제 어떤 단어 (음표, 코드, 음계)를 사용할 수 있는지 아는 것입니다.
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• 가장 일반적이고 일반적으로 익숙 할 것으로 예상되는 몇 가지 척도가 있습니다. 다른 사람들은 그것들을 기반으로합니다. 즉, 좋은 즉흥 연주자가되기 위해 일부 재즈 책에서 50 개의 음계를 모두 배울 필요는 없습니다.

그 말을하면서 Bobby McFerrin이 한 번 그렇게 말하는 것을 많이 들었습니다. 때로 즉흥 연주는 단지 계속 움직이기 를위한 것입니다. 때로는 약간의 용기가 필요할 수 있습니다. 시작할 때 매우 나쁘다고 느낄 수 있기 때문입니다 (예 : 외국어를 배우고 시작할 때 말하려고합니다).

이는 프로세스의 일부일 뿐이므로 계속 ! 🙂

또한 악보를 읽는 경우 소프트웨어 Impro-Visor 로 재미있게 놀 수 있습니다.

개선에는 음악 “듣기”와 음악 재생의 두 가지 주요 단계가 있습니다. 즉, 악기에서 원하는 소리가 무엇인지 알고 나서 만들어야합니다. 즉, 다양한 음악을 많이 들어야합니다. 모든 형태의 음악에 고유 한 팁은 없습니다. 중세 스타일 개선 은 개선 작업과 크게 다릅니다. 재즈 에 있으며 팝 음악 개선 과 다릅니다. 겹치는 부분이 있지만 베토벤을 끝없이 연주하는 것은 최신 레이디 가가 노래를 렌더링하려는 시도에 큰 도움이되지 않습니다. 따라서 첫 번째 단계는 좋아하는 음악뿐만 아니라 좋아하지 않는 음악도 많이 듣는 것입니다. 특정 유형의 음악을 좋아하지 않는 이유와 다른 음악을 좋아하는 이유를 알아보세요. 당신이 듣는 각 조각을 분석하십시오. 좋은 것과 나쁜 것으로 요약 해보세요.

2 단계는 좋아하는 음악을 복제하는 방법을 알아내는 것입니다. 이것은 아마도 더 많은 시간이 소요되는 부분이 될 것입니다. 누를 수있는 많은 키가 있으며 어떤 조합이 좋은지 알아 내야합니다. 당황하지 마십시오. 천천히하고 멜로디부터 시작하십시오. 그런 다음베이스를 추가하십시오. 그런 다음 코드를 추가하십시오. 소스 자료에 매우 충실하십시오. 심지어 좋아하지 않는 연주 방법을 배우는 것도 좋습니다. 유용한 정보 (하지 말아야 할 사항을 알려줍니다).

이 과정은 시간이 오래 걸리며 처음 시작할 때 소리가 나빠질 것입니다. “사운드 나쁘게 들리는”단계는 일반적으로 매우 빠르게 지나가고, 대부분은 방망이에서 바로 전문가처럼 들리 길 원할 때 발생합니다. 현실적인 기대는 여기서 친구입니다.

가능한 한 소스에 가까워지면 음악을 조금 변경하십시오. 더 매력적으로 만들기 위해 변경할 수있는 사항을 확인하십시오.이 과정은 당신이 “듣고있는 것을 복제하는 방법을 모르기 때문에 당신이 시작할 때 엄청나게 실망 스럽습니다. 그것은 로마인처럼하려고 노력함으로써 이탈리아어를 배우는 것과 거의 같습니다”. 하지만 연습할수록 더 좋아지고 더 빨라질 것입니다. 일반적으로 새 노래의 빠른 스케치를 함께 해시하는 데 5 분 밖에 걸리지 않습니다 (3 번째 비디오의 Merton이 5 초 만에 작업했습니다). 만족할 때까지 끝없이 다듬을 수 있습니다. 음악 이론에 대한 지식, 헌신과 인내.

그렇지만 음악 이론은 작업 할 어휘를 제공하기 때문에 매우 유용합니다. 일종의 영어-이탈리아어 사전과 같습니다. 당신이 듣는 모든 것이 음악 이론 책에서 말하는 것과 정확히 일치하지는 않지만 음악적 요소의 이름을 아는 것조차도 엄청난 도움이됩니다. 또한 “하려는 작업에 대해 다른 뮤지션과 (상대적으로) 정확하게 소통 할 수 있습니다. 음악 이론을 배우는 방법에 대한 주제가이 사이트에서 다루어 졌기 때문에 특정 리소스에 대해서는 언급하지 않겠습니다. 87e9e2fd09 “>

멜로디에 맞는 코드 진행을 만드는 것을 의미하는 곡을 조화시키는 방법을 배워야합니다. 그리고 각 코드에 대해 적절한 음색과 그렇지 않은 음색을 배워야합니다. 일반적인 “코드 스케일”이론은 그것에 대해 논의하지 않기 때문에이 점에서 결함이 있습니다.

조금 더 들어가는 피아노 포럼에 답글을 올렸습니다. http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

귀 훈련 마음에 드는 것을 연주 할 수 있습니다. “좋은 소리”와 그 이유를 이해하기 위해 화음 및 음계 이론 도 공부하고 싶을 것입니다. .

다음 책을 구할 수 있습니다.

• The Jazz Piano Book by Mark Levine-코드 및 음계 이론을 포함하여 재즈 피아노 연주와 관련된 모든 을 가르칩니다.
• 방법 David Baker의 Bebop 1-3 재생-BeBop 관용구에서 즉흥적으로하는 방법을 알려줍니다.

다른 장르에서 즉흥 연주를 목표로하고 있습니다.

모차르트 나 일부 Jazz Legends처럼 타고난 재능이 없다면 음악 이론 따라 잡기 : 자신의 음계, 코드, 5도 원 등을 파악합니다.

이 효과는 음악의 복잡성을 묶어 더 높은 수준의 추상화에 적용하는 것입니다. 코드를 알고 있기 때문에 각 개별 음을 생각할 필요가 없습니다. 또한 자동으로 어떤 코드가 연속적으로 좋은 소리가 나는지 알 수 있습니다. 반면 음계에 대한 지식은 멜로디를 만드는 데 사용할 수있는 범위의 음을 제공합니다.

즉흥 연주에 접근하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 첫째, 즉흥 연주가 다음 단계에 도달하기 전에 코드, 음계 및 다양한 정보를 알아야합니다. 이를 알고 나면 한 가지 접근 방식은 어떤 척도를 취하고 손으로 척도를 탐색하게하는 것입니다. 올라 가기, 내려 가기, 음표 건너 뛰기, 반복 된 음표 사용 등의 패턴을 시도해보십시오. 좋아하는 “문구”가 나오면 피아노 전체를 움직이고 다양한 변형을 할 수 있습니다. 또한 각 손이 연주 할 수있는 많은 공통 “역할”이 있습니다 (예 : 왼손은 코드 연주, 오른손은 멜로디 연주). 즉흥 연주의 기초로 사용할 수있는 일반적인 “코드 진행”도 많이 있습니다. 사실 저는이 모든 정보와 그 이상의 내용을 담은 새 책을 썼습니다. 확인하려면 다음 링크를 참조하세요. https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

많은 독학 기타리스트가 장조 및 단조 5 음 음계를 연주하는 방법을 배우면서 즉흥 연주를 시작합니다. 모든 악기에 적합하다고 생각합니다. 5 음 음계는 주어진 음계의 다른 온음 음표와 조화를 이룰 때 충돌 할 수있는 음표를 제거하는 매우 효과적인 작업을 수행하고, 사용자가 빛을 발할 때 유용한 아이디어를 구축 할 수 있도록합니다.5 음 음계에는 나쁜 음표가 없다고 들었습니다.하지만 거기서 시작하고 그 이상으로 성장하지 않으면 즉흥 연주 기술이 다소 제한 될 것입니다. 이를 염두에 두어야합니다.