최근에 fauxbourdon (또는 faux bourdon , fauxbordon 또는 false drone ), 예를 들어 Giullaume Dufay에 의해 중세 후기와 르네상스 초기에 사용되었습니다. 여기 .
음악 제작에이 기법을 사용하고 싶지만 중세와 르네상스 작곡가가이 기법을 어떻게 사용했는지에 대한 정보를 많이 찾을 수 없습니다. 후기와 스타일에 사용되었는지, 성악 밖에서 사용되었는지 여부.
그럼 어떻게 fauxbourdon 을 올바르게 사용하고 음성 이외의 악기에 어떻게 적용 할 수 있습니까?
답변
당신이해야 할 일은 악기가 멜로디 선 아래에 고정 된 간격으로 단음 선을 연주하게하는 것 같습니다.
신스가 특정 멜로디를 연주 한 다음 다른 신스 나 기타 또는 같은 멜로디를 연주하는 다른 모든 것이 메인 멜로디 아래의 3도, 4도, 6도 또는 다른 음정을 조옮김하여 fauxbourdon을 사용합니다. 한 가지 예외는 IMHO보다 한 옥타브 아래에있는 동일한 멜로디는 “옥타브에서 두 배로 증가”하고 “포부 르동과 같은 효과 나 사운드를 갖지 않을 것입니다.
음간이 보통 온음이라고 생각합니다. 낮은 음색은 건반에 유지되고 음정은 낮은 음색을 건반에 유지하기 위해 풍미가 메이저에서 마이너로 변경 될 수 있음을 의미합니다. 확실하지는 않지만 완벽한 4도 또는 5 도는 키를 유지하기 위해 변경되지 않을 것입니다. 아마도 피할 수있는 트리톤을 도입 할 수 있습니다.
관련 기술은 코드 플래닝 또는 병렬 조화 입니다. 또한 다른 음표가 멜로디 선을 따르도록하여 만들어 지지만 (적어도 “적어도 볼 수있는 한 가지 방법입니다.)”Fauxbourdon 에서처럼 한두 음표 대신 전체 코드입니다. 또한 화음 계획에서 선은 일반적으로 키에 머 무르지 않고 온음 또는 반음으로 움직이는 동안 똑같은 화음 풍미와 음성을 유지합니다.